Kunqu Opera:Chinese Art Treasure

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民国南京昆曲活动面面观

民国时期,南京昆曲活动以昆曲戏班演出、文人曲会、学术活动为主,具体表现为“仙霓社”“祥庆社”来宁演出和“公余联欢社”“紫霞社”“潜社”等以文人士绅为活动主体的曲会活动,以及以吴梅为代表的曲学学术研究活动。这些活动在全国范围内独树一帜,反映了民国南京作为昆曲活动重镇的基本面貌,对昆曲的传承与发展有着极大的影响。

从“三刺三杀”看刺杀旦行当的表演与流变

刺杀旦是戏曲行当中旦类脚色的一种,刺杀旦这一脚色可见于昆曲与京剧。刺杀旦行当与“三刺三杀”六个折子戏关系密切,“三刺”即《一捧雪·刺汤》《铁冠图·刺虎》《渔家乐·刺梁》,“三杀”即《义侠记·杀嫂》《水浒记·杀惜》《翠屏山·杀山》。六个折子戏展现出两种罕见的舞台人物形象,一种是行刺复仇的女刺客,另一种是与刀剑血污相联系的“荡妇”。刺杀旦行当在表演上具有独特的人物表演特色与穿戴特色,在舞台上的做工类型兼容文工与武工二种,这些新的创制为戏曲脚色的发展提供了补充。由贴旦、小旦发展到武小旦再到刺杀旦的这一行当发展过程,可视为戏曲行当发展细化的一个缩影。

民国天津报刊中的昆曲演出境况

昆曲在民国时期的天津不断发展,演员、票友、资本、观众通过班社、票社、报刊媒体、剧场乃至个人的方式共同构成了一个有机整体,这些主体相互联系、作用呈现出了昆曲演出的整体面貌。民国时期的天津报刊媒体十分发达,有关昆曲演出的大量信息被记述了下来,报刊拥有独特视角且不同报刊之间可以进行信息佐证,成为研究昆曲的重要史料。以民国天津报刊为研究基础,旨在分析民国天津昆曲演出概况,探究推动昆曲中兴的力量以及昆曲最终走向衰落的原因,以期展现民国天津昆曲的演出图景。

罗周《世说新语》题材戏曲创作的书写路径

对魏晋文化的痴迷促成了青年编剧罗周的《世说新语》题材系列创作,包括2014年创作的扬剧《衣冠风流》,2018年创作的越剧《乌衣巷》,以及2019年开始创作的昆曲《世说新语》折子戏系列。《衣冠风流》和《乌衣巷》是她在这个题材的探索和起步之作,两部作品分别从政治和情感出发,完成了对魏晋风度的精神建构,某种程度上打破了元明清以降同类题材书写存在的困境,建立起了同类题材书写的写作范式,却仍未及圆满。而随后的昆曲《世说新语》折子戏系列则是罗周为《世说新语》题材戏曲创作寻找到的最适配、最完满的形式,并通过她独特的写作技巧,使《世说新语》中的诗性瞬间在舞台上迸发出了最大的生命能量和戏剧能量。

中华优秀文化的传承与创新性发展研究——以昆曲戏衣纹饰为例

文章深入探讨昆曲戏衣的当前发展状况,并通过对昆曲戏衣纹饰艺术形式的系统研究与分析,挖掘其创新性发展的潜力。艺术与文化的紧密结合,共同推动时代的进步与创新融合。研究结果显示,昆曲戏衣纹饰作为昆曲服饰文化的重要组成部分,不仅具有卓越的艺术价值,更以其精致丰富的图案和绚丽柔美的色彩,为昆曲戏衣增添了独特的装饰美化效果。通过进一步的研究与创新,昆曲戏衣纹饰有望为传统艺术的传承与发展注入新的活力。

昆曲青春版《牡丹亭》跨文化传播的意义

青春版《牡丹亭》不仅在中国本土掀起了昆曲热潮,而且为昆曲在世界范围内的推广做出了重要贡献,成为中国传统戏曲跨文化传播的经典个案。回顾20世纪以来《牡丹亭》跨文化传播的历程,青春版《牡丹亭》对昆曲的播扬可谓居功至伟。它将商业运作与社会运作相结合的战略、立足本土与辐射世界的双重定位、坚持传统与调和现代的审美准则,为当下中国传统戏曲的跨文化传播提供了重要的经验和启示。

浙江三大昆曲支派初探

浙江是昆曲兴起后最先广为传播的地区。自清代乾、嘉以来 ,在宁波、金华、温州三地出现了当地土生土长的演员组成的昆班 ,形成了具有地方文化特色的通俗化的“甬昆”、“金昆”和“永昆”三大支派 ,主要在农村乡民中流传 ,搭草台演出 ,有“草昆”之称。至今 ,宁波昆曲已消亡 。

论昆剧与苏剧的关系

常锡滩簧传播到苏州后,演变成"苏滩"。在昆剧的影响下,苏滩又分化成"前滩"与"后滩"两种艺术表现形态。在上个世纪四十年代,苏滩救助了频临死亡的昆剧,昆剧也帮助苏滩成长为一个成熟的剧种。五十年代之后,活动于苏州的两个剧种的关系依然非常密切,演员都是昆、苏剧目兼修兼演,表演技艺则相互影响。然而在近二十年间,受到政府与社会高度重视的昆剧却疏远了苏剧。

90年来昆曲研究述评

90年来的中国昆曲研究可大略分为三个阶段:自民初至抗战发生为第一阶段,昆曲研究渐成风气,并在30年代因多种机缘而呈现一时之繁荣;自抗战爆发至"文革"发生为昆曲研究相对低落的时期,《十五贯》的成功曾为昆曲演出及研究赢得暂时转机;70年代末以来的研究在很多方面都有超越前代之处,但也面临着困境和机遇。民初以来的昆曲研究同时存在不少问题,在历史研究方面主要表现为重"文人"轻"艺人"、重"剧曲"轻"清曲"、重"正昆"轻"草昆",史料的搜集与辨析尚有许多缺憾;在理论研究方面则因深受"剧种"论和西洋戏剧理论的支配和影响,许多结论亟待重加体认。

论白先勇的“昆曲新美学”

白先勇在青春版《牡丹亭》与新版《玉簪记》的创作实践中提出了"昆曲新美学"的概念,其目标是"让昆曲的古典美学与现代剧场接轨",核心是"古典为体,现代为用"。"昆曲新美学"主导下的几部作品,体现了很高的制作水准,获得官方与学界盛赞的同时,也引发了戏迷的质疑。本文从白先勇"昆曲新美学"的理论内涵与创作实践着手,结合多方观点分析后认为,"昆曲新美学"是一种创作观念,而不是新的昆曲美学,如果要提到美学的高度来认识它,可以视为一种舞台美学,不仅适用于昆曲,也适用于其他戏曲剧种。

面向文化旅游开发的非遗信息资源组织——以昆曲为例

文章以非遗信息资源为研究对象,依据游客对文化旅游的需求,探索非遗信息资源的组织方式,并以此形成文化旅游产品提供给用户,以文化旅游助推非遗的传播与传承。以昆曲为例,文章调研携程旅行网上游客对于昆曲旅游产品的感知和需求,借助主题图技术对昆曲相关资源进行再组织,为游客提供非遗旅游产品,满足游客的文化旅游需求,为非遗保护、传承和开发提供新思路。

论昆曲发展及其知识产权保护

作为中华民族传统艺术中的瑰宝,昆曲被誉为"百戏之祖";作为人类智力活动的产物,昆曲被联合国教科文组织宣布为人类口述和非物质文化遗产代表作,是知识产权的客体。昆曲的保护机制与知识产权制度存在一定共通性,利用知识产权进行昆曲保护是重要的法律选择。昆曲知识产权保护在于通过对权利主体的保护来实现昆曲艺术的保护,即通过著作权保护、商标权保护、专利权保护等制度来保障相关知识产权主体的精神权利和财产权利,实现对昆曲发展和传播中社会关系的调整,进而促进我国昆曲的传承、创新与发展。

扬州昆班曲社考

明清两代,扬州的职业昆班和家庭昆班同时兴盛。清代康熙和乾隆历次南巡,盐商巨贾为接驾而组班献演,使扬州成了全国剧坛的中心,造成了昆腔“七大内班”的特殊声势。光绪年间,“扬州老洪班”进驻上海,在集秀戏园公演了五个多月,实力惊人。此外,扬州又流行业余的昆曲清唱,时至今日,扬州的曲社仍一脉相承。

昆曲的现代性发展之可能性研究

昆曲的现代性发展,首先是内容的创新与发展,主要就落实在昆曲剧目的建设上。其次,昆曲的现代性发展还要求表现形式的创新,在不失昆曲的艺术特征的前提下,进一步丰富昆曲的表演手段。

昆曲与中国的雅文化

昆曲是中国古典艺术的代表,是中国传统雅文化在戏曲领域里的集中体现,同时也是传统士大夫、知识分子世世代代传承发展的结果。中国传统雅文化悠久与深厚的社会历史大背景是昆曲产生、成长以至于繁荣昌盛的基础和根源。今天振兴昆曲,发扬国粹,光大中华民族高雅文化时,也必须从重建民族雅文化的大环境,关注和修补民族雅文化大氛围的重要基础做起,只有这样才能使昆曲真正地长盛不衰。

21世纪昆曲研究概论

通过对近年来的昆曲学术理论建树的介绍与归纳,对昆曲的发展与学术视野的拓展和研究成就进行了一次提纲式的梳理。