基于《古纱縠行》长卷图析眉山历史图景中的街区特征

古纱縠行历来是四川省眉山市最有名的历史文化街区。著名国画画家杜重划(1920.3—1990.4)先生在20世纪中期绘制长卷《古纱縠行》,现被装裱于眉山三苏祠内,是记录眉山纱縠行历史街区唯一的历史图景。该文采用图像分析的方法,从画面场景和空间语言两个角度出发,分析《古纱縠行》中所呈现的明清时期眉山街区特征,通过历史图像分析、总结眉山历史街区空间平面布局、界面渗透等表达范式,为历史街区的保护和更新提供参考。

夏昶墨竹图卷保护修复

重庆中国三峡博物馆珍藏的明代《夏昶墨竹图卷》,画心断裂成四截,天杆断裂,包首和玉片残破,小边脱落殆尽,需要及时进行保护修复。在不损伤文物的基础上,采用酸度计、色差仪、超景深视屏显微镜、纤维测量仪、扫描电镜、便携XRF等仪器对文物的材质、微观形貌、装裱材料等方面进行多角度观察分析。实验结果得到了有关夏昶墨竹图手卷文物较为详细的原装裱信息。研究成果为开展科学合理的保护修复工作和今后开展相关科研工作提供了可靠依据。

西藏博物馆藏普度明太祖长卷的调查和科学研究

西藏博物馆藏普度明太祖长卷是我国现存最早的明代长幅画卷,画幅和5种文字书写的题记构成画心主体。长卷病害严重,亟需进行保护修复。本工作对该长卷的装裱形制、工艺进行了全面的分析,发现长卷总体上采用了中国传统的长卷装裱形制,从头至尾的结构依次是米贴、天头、隔水、画心、地头、轴杆,不同之处在于长卷上下边缘采用红色和绿色丝织品包边、背衬五彩夹缬,具有典型的西藏地域特征,是汉藏不同装裱工艺结合的实物见证。同时,本工作也对长卷保存状况进行了综合评估,主要病害包括磨损、虫蛀、断裂、折痕、污渍、字迹脱落、不当修复等。其中断裂和颜料的大量脱落及磨损与装裱形制有关,五彩夹缬质地粗糙,红色和绿色包边造成长卷上下边与中间部分层数不同,厚度差异较大,是长卷上下区域颜料磨损比中间更加严重的原因。

关于中国油画幅式演变的思考--兼谈“百家金陵画展(油画)”“拼板”油画作品

本文从幅式演变的角度探讨中国拼板油画的审美特征及发展的当下境遇和意义。幅式不仅是绘画规定的一种形式,在参与构建作品的艺术时空、引导深层体验的同时,还映射出个体、民族,乃至国家的视觉观察方式和审美趣味。中国油画的幅式演变勾勒出中国油画民族化的趋向,是油画本土化进程中的一支潜流。

溪山深秀:16世纪中后期吴门画家对文徵明画风的继承与改造

形成于文徵明中晚年的深秀画风,在16世纪中期以来为文伯仁、钱穀等后学所继承并加以改造。部分作品在构图、笔墨、内容、意趣等方面皆呈现出新的特点,并非以往所认为的对文徵明画风的机械模拟。如《溪山深处图》一般在狭长构图中以繁密笔墨描绘重叠溪山之景,并延续了宋代山水画可供行、游传统的作品,在立意、情感上都区别于文徵明之作,显示出新的绘画意涵的形成与趣味的凝聚。相关现象与此时画家强调将个人游历体验融入画面、鉴赏者对山水画卧游功能的重提及对幽深景致的喜爱相关,更深层的原因在于文人情感需求、思想界对知识与实践关系的看法及社会风气的转变。

长卷与立轴:两种城市“片段秩序”画法与城市历史空间更新方法

通过(清)徐扬的两幅作品《姑苏繁华图》和《京师生春诗意图》的图解分析,归纳出城市线性空间呈现出丰富多样性和城市形态整体感的表达方式。通过笔者参与的芜湖"十里长街"和新场"河街四进"两个城市设计案例,探索了"片段秩序"策略在界面和结构两种类型设计中的实际运用:界面细节复合是创造丰富性的手段,结构原型控制是保护地方感的途径。

转场·透视·平面性·写生—论王克举的风景油画长卷《黄河》

王克举历时4年创作的风景油画长卷《黄河》将“长卷”这一极具中国绘画特色的艺术创作形式,应用到了布面油画之上。本文首先试图寻找《黄河》长卷在中国美术史上的位置,阐释了《长江万里图》到《黄河万里图》的转变,分析了艺术家描绘黄河的动机。其次,本文从作品本体入手,从转场、透视、平面性、写生这四个方面对《黄河》这幅风景油画长卷进行了分析,试图阐释艺术家在创作时遇到的问题,以及他是如何通过成功解决这些问题而走向一条属于自己的、中西结合的艺术之路的。