增值评价在应用型高校音乐专业教学中的实践方式研究

近年来,国家教育部门提出应用型高校的建设,旨在进一步促进高等教育与社会需求相结合。为了培养音乐艺术人才的舞台实践应用能力,在具体的教学改革过程中应革新当前的评价机制,采用具有创新性的增值评价机制,使评价由此前的保守单一转变为横纵双向交互、多元覆盖、人性化调配;应注重学生综合实践能力的培养,在整个教学过程中体现评价机制的渗透,从而完成应用型高校的教育目标,培养适应社会需求的应用型人才。

平行音乐:大模型时代的人机混合音乐创演

随着声音艺术等垂直领域基础模型的迅速发展,人工智能与音乐创作表演呈现愈发融合的趋势。面向音乐创演的流程与需求,提出新型音乐创演框架——平行音乐系统,该系统基于平行系统理论与人工社会、计算实验和平行执行方法,通过模拟真实世界的音乐创演环境,构建高度逼真的虚拟音乐创演场景,在虚拟和真实音乐系统间实现实时无缝交互,设计大模型时代音乐创演的人工系统、计算实验、平行执行各环节技术路线,形成由自然人、数字人、机器人组成的人机混合音乐创演团队。阐述了平行音乐的理论框架和关键技术,分析其在现代音乐领域中的创新意义和潜在价值,并探讨了平行音乐在乐曲生成和音乐治疗等场景中的应用案例。旨在利用大模型时代的人工智能技术赋能传统音乐创作路径,推动音乐创演的技术革新进程,释放音乐家的艺术创新潜力,以期为新时代音乐创演提供新视角与启发。

高校声乐教学与传统音乐文化深度融合路径探索

高校声乐教学作为音乐文化传承的重要基地,承担着传承中华传统文化的重要职责,但是当前高校声乐教学过程中关于传统音乐文化的内容较少。在新时代背景下,如何将声乐教学与传统音乐文化深度融合,既弘扬传统文化,又丰富教学内容,成为当前需要深入探讨的课题。文章阐述了传统音乐的特征,分析了传统音乐文化在高校声乐教学中的融合价值,提出了高校声乐教学与传统音乐文化深度融合路径,旨在为高校音乐教师提供有益借鉴。

Music Education Advances Through Sino-Foreign Exchanges

MUSIC education in China and the West may differ in approach, but when combined are complementary in outcome. China＇s music programs excels in training young artists under 18, while the Western focus is on musicians no younger than 18. This explains why so many outstanding Chinese musicians study at, and are welcomed by, Western schools after receiving their initial training in China.

戏曲音乐创作的几种方式

从形态学角度观察,戏曲音乐的创作方式常见的有“程式性”的设计式、“程式性+非程式性”的编曲式和“非程式性”的作曲式三种。作者以不同时期的传统戏、新编历史戏、现代戏的音乐创作实例为依据,对这三种创作方式及其运用情况,进行了初步的分析与解读。作者认为,三种不同创作方式各美其美,共同见证了20世纪以来戏曲音乐创作的发展,是我们建立“中国式”作曲理论的重要基石。

乌兰察布地区中小学音乐教育现状调查与创新路径研究

中小学音乐教育是基础教育的一部分,也是学生第二课堂的重要活动之一,更是减轻学生校外培训负担的重要途径。本文选择具有鲜明地域特点的乡土音乐文化为切入点,对乌兰察布地区部分中小学音乐教育现状进行了实地考察和调研,分析乌兰察布地区中小学音乐教育现状及存在问题,并从不同角度提出解决策略,为提高乌兰察布地区中小学音乐教育水平以及传承优秀本土文化贡献一份力量。

荣鸿曾琴学研究之研究

美籍华人学者荣鸿曾是一位海外资深的中国音乐研究学者。他是最早将民族音乐学方法引入琴学研究的学者。荣鸿曾的琴学研究,建构在物理学实证主义、古琴表演和打谱实践以及民族音乐学方法论三重学术语境之下。荣鸿曾主要通过四种方法建构了荣氏琴学研究体系:梅里亚姆理论的运用、音乐民族志式人物传记书写、“借西论中”的类比研究、宏微观相结合的史学研究。荣鸿曾的琴学研究结合民族音乐学和音乐史学的方法,兼具纵向历史和横向跨文化两个维度,具有研究范式的引导作用。

新文科视域下高校音乐教育专业建设的转型路径研究

新文科建设的提出,既是高等教育改革的现实需要,也是今后发展的必由之路。对于新文科的重要组成部分——高校音乐教育而言,应以新文科建设标准比照和审视本专业,深刻认识到新文科建设提出的多项要求,乃是时代发展、提升国家软实力以及与其它学科同行的共同需求,有着迫切的现实需要。在此基础上,则要推动专业建设在教学目标、教学理念、教学技术和教学资源的全面转型,实现转型、交叉、融合与贯通,培养出视野开阔、知识广博、素质过硬的全新音乐教育人才。

奥尔夫音乐教育理念对学前教育专业音乐教学的启示

奥尔夫音乐教育的基本理念可以概括为原本性、即兴性、综合性、本土化和人本主义。在奥尔夫音乐教育理念的指导下，文章对学前教育专业音乐教学的改革实践进行了积极的尝试与探索。

对艺术体操专修生乐感培养的模式研究

本文从教学研究实践中提取经验总结，并进行理论分析，提出了艺术体操专修生乐感培养的模式和教学手段与方法。

红色资源转化为教育资源的艺术路径探索——以红色艺术教育品牌音乐舞蹈史诗《井冈山》为例

音乐舞蹈史诗《井冈山》融合多种艺术表演形式,内容紧扣井冈山革命历史主题,深情颂扬了井冈山精神,为以艺术路径将红色资源转化为教育资源提供了实例,在以艺术路径进行红色资源转化的过程中应遵循情境创设性、动情感染性和操作创新性的原则,同时在转化过程中要突显教育功能、创新艺术方法、树立品牌意识和弘扬红色文化。

能否“用美术化、文学化方式”理解音乐

能否用"美术化、文学化方式"理解音乐的讨论,直接关系音乐教育中学生音乐审美观念的形成;这种音乐审美方式的实质是形象化音乐审美观在音乐欣赏中的表现,而民族传统审美习惯和大众音乐教育是其形成的重要原因;用美术化、文学化方式理解音乐既有其合理性、也有极大的局限性。作为欣赏音乐的一种辅助方式,可以运用于对部分音乐作品的感受与理解,而不能把它作为理解音乐的唯一方式,更不是检验欣赏者是否听懂音乐的标准。

折中与兼顾:高师音乐表演专业发展的特色路径

"折中与兼顾"是高师院校音乐表演专业发展的特色路径,对促进"师范性"和"非师范性"的有机结合,协调"音乐表演"与"音乐教育"等矛盾冲突具有重要作用。实施"折中与兼顾"的发展,要着力于明确培养目标、创新培养方式,夯实专业基础、开展校地合作、实施教育见习制度、加强师资培养,吸引地方音乐等。

20世纪90年代以来国内音乐形态研究概述

近15年来国内作曲创作实践和技术理论形态研究呈现出越来越多元的现象,使得研究方法在继承了传统研究方法的同时又有了相当的发展。本文以"实证、思辨及逻辑体系化"、"数理逻辑"、"西方现代音乐体系"、"比较研究"、"其它学科理论的交叉研究"五类研究方法,对这一时期国内的主要研究成果进行了归纳。其目的在于,明晰地了解和思考现代音乐研究和分析的现状及思维方式,促进深化研究,也希望通过理论研究直接对创作实践产生影响。

地方高校音乐专业与民间音乐文化传承——基于作用及途径的探讨

地方民间音乐因其与人们的生活紧密相连,具有不可替代的艺术作用。而在传承和发展各地方民族民间音乐文化的过程中,地方高校的音乐专业不仅具有较好的地域与民间音乐资源优势,而且是传承、发展民族民间音乐的重要平台。以保山学院为例,探讨地方高校在地方民族民间音乐文化传承中的作用,并对其实现途径做初步研究。

跨学科的音乐图像研究

21世纪是一个创新发展的新世纪,从学术界的发展趋势看,其中一个重要迹象即更加重视各学科之间的交融、跨学科的发展与整体性的宏观研究。音乐图像是音乐史研究中不可缺少的一类史料。音乐图像学通过客观而具有可视性的音乐图像对音乐产生的社会环境,历史中的音乐现象,不同历史时期的音乐作品、音乐观念与音乐风格等问题进行深入研究。近年来开展的艺术学、人类学、民俗学、文化学、自然科学视角的音乐图像研究取得了一定成果,开阔了音乐图像学研究视野,为中国音乐史论研究提供具体的、更有说服力的音乐图像史料,对于我们从整体上、深层次把握音乐事物、音乐现象具重要作用。

音乐对改善高校德育课堂之现状的作用研究

文章在对目前高校德育教学中存在的问题进行分析的基础上,结合音乐对德育的促进作用,提出了将音乐引入高校德育课堂的具体途径与使用这种教学方式的优势,认为将音乐引入高校德育课堂,对于改善目前德育教学中存在的问题、在完成德育教学任务的同时达到良好的教学效果具有非常显著的作用。

音乐教师实践性知识的习得途径

音乐教师的实践性知识是教师在具体的日常教育教学实践情境中，通过个人体验、感悟、沉思、沟通、合作与交流等方式，发现和洞察自身的实践和经验之中的意蕴，并融合自身的生活经验以及个人所赋予的经验意义，逐渐积累而成的运用于音乐教育教学实践中的知识。音乐教师只有躬身于实践，在实践中多体验、多反思、多感悟，才能习得实践性知识。即，只有通过多种途径加强职前音乐教师和在职音乐教师的实践性知识的习得，并为职前和在职音乐教师实践性知识的习得提供合作共享的平台，才能促进音乐教师的专业发展，这也充分体现了当今音乐教师专业发展的自主性之诉求。

高师戏曲课程开设方式及效能分析

师范院校的音乐教育专业要适应教育改革的新形式、新要求和承担振兴戏曲艺术的重担。将戏曲作为高师音乐教育专业的必修课,加以重视、探研不仅能造就出优秀的基础教育人才、加深和优化艺术学科的课程建设,更能从根本上让振兴戏曲、弘扬民族优秀传统文化的号召落实到位。

勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》另识--因其标题性意图、交响性特质、修辞性手法

文章比照有关勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》(Op.15)的既有陈说,考察作品的标题性意图、交响性特质和修辞性手法等方面情况,联系勃拉姆斯同期所作《d小调第一钢琴叙事曲》作比较分析,以揭示前者在内容构思、体裁把握、材料处理及手法运用方面能具突破性、革新性和创造性的若干方面。是为另识,亦为关注者参考。