从《诗经》到壮族民歌——通向生活世界的审美与情感

壮族民歌在现代社会中的魅力,不仅在于其文学与文化价值,更是一种民众生活世界的鲜活生命力展现,与《诗经》有着密切的审美与情感渊源。从《诗经》到《越人歌》,再到现代的壮族歌圩,一脉相承的审美心理和自由情感得以生生不息地延续。壮族民歌可以看作是《诗经》在时间与空间线上的传续。民歌的深刻文化源头,即是生活世界中的民众将日常生活付诸诗性思维的审美意境和情感自由表达的真实实践。

赣闽台客家民歌旋律形态研究——以《正月闹花灯》《采茶灯》《病囝歌》为例

客家是一个跨越地理区域的族群,民歌是客家各地区具有代表性的民间艺术形式。《正月闹花灯》《采茶灯》《病囝歌》是分属于赣闽台地区的民歌,通过对不同地理区域三首民歌节奏节拍、调式落音、句式、句幅与细部旋律等维度进行分析,发现三者之间存在紧密的关联。个案分析显示,赣南、闽西与中国台湾的桃竹苗地区是客家族群在线性迁徙中的三个重要“节点”。

民俗传统:京族民歌传承的文化生态

京族民歌是在本民族文化土壤上盛开的艺术奇葩,它植根于京族民俗文化环境之中,生产习俗、节日庆典、婚恋习俗、民间信仰等民俗传统文化对京族民歌的生成、传承与发展具有重大影响,民歌则丰富了民俗文化的内容。

南北朝乐府中少数民族民歌对词体的影响

关于词的形成,民族文化对其有着重要作用。南北朝乐府中少数民族民歌对词体的产生有着积极影响。北朝乐府少数民族民歌影响了词体长短句的产生。南朝乐府少数民族民歌影响了文人词的创作。南北朝乐府少数民族民歌共同对词体产生了积极影响。

论白族民歌曲调的忧伤色彩

白族民歌曲调普遍具有一种忧伤情调,这可能受到远古先民悲歌曲调的影响。这种忧伤曲调既可吟唱深沉缠绵的情歌,还可演变成轻快优美的欢歌。忧伤既是白族民歌曲调的特点,也是其优点。

畲客交融中的竹洞山歌与畲族歌唱地图

在江西省崇义县竹洞畲族村传唱的竹洞山歌,崇义县境内尚未发现与其近似的音调,但在粤北、闽西客家和闽东畲族地区却有与之类同的山歌曲例。我们在探究其源流时,除了要看到客家人迁徙对这一音调所起的传播、扩散作用外,还要分析另一传承主体——畲族的迁移、流动,对该音调的广泛分布所产生的影响。

中越京族民歌音乐形态比较研究

中国京族民歌主要流传在广西东兴江平镇京族三岛,其独唱或对唱中有30多种曲调,兼唱京语和汉语粤方言。越南京族民歌主要流传在越南北部红河三角洲北宁、河内、海防等地,有200余种曲调,以京语演唱,其最具代表性的有海防福礼社的情歌、北宁官贺民歌,以男女情歌对唱为主。受不同国家主流文化、国家政策、社会经济及语言导向的多方面影响,中越京族民歌的调式音列、旋律节拍、修饰润腔等存在差异,但总体来看共性大于个性。京族民歌作为中越京族的文化传统,是这个族群共同的历史记忆,也是族群认同的符号标记,在历史长河中承续和变更并存。

多维视野中的“歌”与“歌会”及其文化阐释——剑川石龙白族调与石宝山歌会的调查研究

作为被表述的"歌"与"歌会",石龙白族调和石宝山歌会是在多重表达中得以呈现的,"他者"由此获得有关"歌"与"歌会"的多维认知。同时,"他者"在田野调查实践经验的基础之上通过对多重表述的分析,作出对某一文化事象更深的阐释。通过作用于传统文化的各种因素,人们用"文化"来"重构文化",作为一个处在现代社会转型中的传统民族民间歌谣个案,白族调和石宝山歌会向我们展示出一幅被重新组合、建构和传播的图景。

从仫佬族民歌看仫佬族文化特征

仫佬族民歌是仫佬族文化的重要组成部分,积淀着仫佬族人的情感、心理、意识和体验。从中可以窥见具有仫佬族特征的崇德尚智的民族品格、重情感恩的民族性格、质朴的自然审美观、多元的宗教信仰等物质文化和精神文化形态。

瑶族历史民歌的生态美学思想解读

以瑶族历史民歌生态美学为选题,介绍了瑶族历史民歌的文化特征,揭示了其对瑶族历史文化发展、民族统一、社会和谐,以及民族信仰的重要影响,从而得出结论:历史民歌是瑶族人民在长期的劳动生产和生存斗争中所形成的民族文化精髓,不仅折射出该民族灿烂的文明,还蕴含着丰富的生态美学成分。

全球化语境中怒江傈僳族民歌传承的变化

在传播手段和技术日新月异的情况下,怒江傈僳族民歌传播在与传统的"口耳相闻"特色的比较下,出现了一些体现着时代特征和变化的新趋势,并对民歌传承产生了重要的影响。民歌传承在这样一个必然的存在环境中,面临着冲击与发展并存的境遇。

民间艺术视域下的畲族民歌

畲族民歌是畲族民众伟大的文化创造。从民间艺术维度入手,将其置于民间艺术与艺术批评双重视域下,关注其自身的特点、艺术创作与艺术的过程,以及民歌文本自身所具有的艺术特色,可以使人们对于畲族民歌与畲族民众日常生活之间的关系获得更多的了解。

贵州铜仁仡佬族民歌音乐艺术特征初探

贵州铜仁仡佬族民歌是生长在我国武陵山区的一朵鲜为人知的、独具艺术特色的原生态艺术之花。独特的地理环境使这一民歌艺术保存了完好的原生态形式,其演唱散发出浓郁的泥土芳香。文章对铜仁仡佬族民歌的调式、旋律及歌词特征作了研究。

浙西南“畲歌”融入丽水学院声乐教学的实践

高师音乐学专业的声乐教学,承担着为地方培养应用型音乐艺术人才的任务,畲族民歌凭借其独特魅力,成为高师民族声乐教学的一个组成部分和新亮点。从体现地方高校的地方性、传承畲族音乐的民族性和构建教学体系的完整性3个方面来论述畲族山歌融入高校声乐教学的必要性,并提出通过原汁原味的教学融入、音乐元素的创新融入和发声原理的借鉴融入3个途径,使畲族山歌得以保护、传承和创新,也使畲族音乐艺术更好地融进我们的艺术教育特别是声乐教学之中。

从《岭外代答》看宋代广西少数民族的风俗文化

《岭外代答》是宋代周去非在广西做地方官时所作的一本极为珍贵的民族志典籍,它反映了宋朝对广西的民族政策及广西的社会文化、经济、民族等多方面的状况。透过《岭外代答》中的零散记载,可以窥视宋代广西少数民族的建筑文化、衣食文化、婚丧文化、信仰文化等风俗文化。

从白族情歌的审美特质看和谐文化的内涵

白族情歌数量众多,样式完备,能集中、典型地折射出一个民族的生活方式、审美意识及其文化观念,对民族文化精神的建构产生深远的影响。本文试图从审美的角度阐释白族情歌的文化特质,旨在发掘白族传统文化的丰厚内涵和独特价值,以文化和谐促进民族和谐,实现民族文化与时代精神的结合。与弘扬中华民族的伟大民族精神相得益彰。

黔西南布依族古歌的保护和传承策略

黔西南州高度重视对布依族古歌的保护和传承,但由于布依族人民缺乏古歌传承的自觉性, 现代社会的飞速发展和外来文化的入侵使得布依古歌的传承面临较大的困境.我们应以原生态的布依古歌传承为根本之策, 提升布依族人民的民族认同感, 将布依古歌引进学校教育体制, 综合运用多元化的传播手段, 普及对古歌的认识, 扩大布依古歌的影响力, 从而卓有成效地达到保护和传承布依古歌的目的.

晋陕蒙汉族民歌核心区析论

在晋陕蒙汉族民歌类型区划、结构区划的基础上,聚焦榆林—忻州民歌核心区,指出其具有四个方面的特征:民歌数量巨大,体裁特征突出;民歌影响力甚巨;民歌分布地域差异鲜明;形态特征明显、相似度较高,并佐以直观的音乐地图。同时,揭示了地理区位、自然地理、政治历史、现代革命、方言等因素在榆林—忻州民歌核心区形成中的不同作用。

从创作角度谈剑川白族调的传承与发展

白族调是白族地区的一种民族民间文化艺术形式,它的歌词体例被称为"山花体",这种体例是白族独有的一种文学表达形式。[1]本文在分析剑川白族调流行现状及传承保护现状的基础上,结合其艺术表现特征,从加强培养更多的白族调歌词创作者谈白族调的传承与发展。

滇、黔、桂毗邻区域水族民歌音乐形态的比较研究

滇、黔、桂水族群落的民歌,在历史文本和共时田野比较中,题材、体裁及音乐风格特征上有很多共性:三地水族民歌宏观上都具说唱风格,而且面临与他民族共融程度不一的困惑。不同之处在于:贵州水族民歌依托其"族性歌腔"的承袭,不仅在民歌体裁和题材数量上比云南、广西水族更胜一筹,而且成长为戏曲说唱;云南水族民歌的说唱风格伴有特性拖腔;广西水族民歌形成汉调水语歌。同时发现贵州水族民歌存在"简化歌腔""调式漂移"现象。进而从历史逻辑、语言境遇和节日文化立场,阐释它们与不同区域水族民歌的互动,产生迥异音声技艺的缘由。