孟姜女故事的流变与地域习俗——以江西广昌“孟戏”为例

孟姜女故事作为我国最为流行的民间传说之一,源远流长,而其流传的形式也是因地而异、因时而变。在江西省广昌县甘竹镇一带即流传着以孟姜女哭长城为题材的民间戏曲,俗称广昌"孟戏"。作为一种文化范本的孟戏,在漫长的历史过程中流传演变至今仍生生不息,体现了文化传承演变的本土化过程以及文化范本的功能与意义。

孟戏曲牌的核腔类型及相关思考

核腔是音乐结构的最小单位,是最直接展示音乐特质的部分。通过对刘家孟戏曲牌的统计分析,得出具有代表性的几个常用核腔及其类型,这是孟戏唱腔旋律形成和衍生同族曲牌的基础,诸多曲牌即由此衍生。通过腔型,可以清楚地辨别相关曲牌的相互关系及派生关系,使孟戏海盐腔音乐的研究得以进一步深化,彰显其独特的音乐个性,意义重大。

民间祭祀戏剧的仪式化悖论及其反思——广昌孟戏的田野研究

在现代化语境下,作为一种酬神祭祖的地方戏曲,广昌孟戏的传承现状与困境体现了一种具有普遍性的仪式化悖论。一年一度的孟戏表演,在广昌甘竹人代代相承的反复操演中,已化为当地民众的集体记忆,维系着以宗族情感为基础的社区认同和地方认同。另一方面,仪式化与程式化的展演结构又使其陷入内卷化和固化境地,成为束缚其发展的桎梏。因此,在重要的节庆及世俗仪式场合拓展孟戏表演空间,可拓展孟戏传承路径,以赢得新的生机和活力,或许是广昌孟戏打破其仪式化悖论,进而走出内卷化困境的一条出路。广昌孟戏的个案研究,亦可为处于类似困境的其他祭祀戏剧或非物质文化遗产的传承与发展提供参考。

来自甘竹的虔诚——对江西广昌县两个孟戏剧团的田野调查

"孟戏",因演唱"孟姜女"故事而得名,有关"孟姜女"的故事,以不同的艺术形式在全国各地中流传,历史上元代北曲杂剧、宋元南戏和明传奇也都有过与此相关内容的剧本的演出。曾一度被认为早已失传整本的孟姜女南戏本,却在江西广昌县发现仍有由客家族群演出的传奇《长城记》及南戏本《孟姜女送寒衣》,搬唱它们的分别是甘竹镇大路背村和赤溪村②,大路背村的传奇戏《长城记》已有400年的历史,甘竹镇赤溪村的全套南戏《孟姜女送寒衣》距今更是传唱了500余年,这两路统称为"孟戏",在每年阴历的正月演出,用于本村的酬神祭祖活动。本文基于2006年5月27日至30日对甘竹镇孟戏的田野调查,拟以活跃在民间的两个孟戏剧团作为鲜活个案,从另一个角度反映"孟戏"当前的生存状态。

孟戏的声腔及其行腔研究

孟戏中的海盐腔倍受学界关注,据汤显祖《宜黄县戏神清源师庙记》、姚旅《露书》、臧晋叔订《新编绣像还魂记》、朱彝尊《鸳鸯湖棹歌》等著作记载,说明海盐腔是一种"高"、"低"兼容的声腔,学界长期以来将其视为低腔或高腔,都是片面的。孟戏作为祭祀性族规戏,"神戏"部分具有很强的稳定性,最大限度地保留了被引进时的声腔形态,"玩戏"部分因受市场制约或受观众喜好的影响,吸收了不同时期的流行声腔。假声窄音是孟戏标志性的唱法,在一句中相对高音的地方和"窄音"拖腔结束时,做下行方向的滑音润腔处理,正好显现出海盐腔优美清雅的韵味。

冯梦龙的戏曲导演艺术

冯梦龙虽然没有完整、系统的导演理论传世,但在《墨憨斋定本传奇》的总评、小引和眉批中遗留了大量与之相关的文字阐述。这些阐述反映了我国古代戏曲导演艺术在当时所达到的水平,是中国戏曲史上弥足珍贵的文化遗产。

数字化技术在“广昌孟戏”保护中的运用

随着时间的推移,特别是文化遗产保护范围的扩大,我们发现传统的技术保护手段已经不能满足现实需求,存在着许多缺陷。本文以江西客住县广昌县的“孟戏”为例,提出了将先进的数字技术运用于文化遗产保护之中的新思路,并介绍了具体的运用方法。

辰州傩戏中的孟姜女形象探微

《孟姜女》是中国流传最广、影响最大的民间四大爱情故事之一,其中孟姜女的形象更是无人不知,无人不晓。据历史考证,孟姜女的形象最早出现于春秋时期,之后随着时代的不断变迁和地域之间的差异变化,孟姜女的故事也在流播的过程中,产生了不同程度的变异。辰州傩戏中的孟姜女形象延续了一以贯之的贞烈特点,并在相关细节的补充与刻画上更为生动形象、自然细腻,成为当地群众信赖、占据重要地位的“勾愿傩神”。

越调《七擒孟获》的风格特征——兼论河南越调的发展趋向

越调《七擒孟获》是申凤梅生前排演的最后一部"诸葛亮"戏,其风格归于内敛蕴藉,并引领了越调未来的走向。这种风格特征一是得益于唱词内在的张力,二是得益于对角色内心世界的深层开掘。

论《南音三籁》的性质与曲学成就

《南音三籁》从其所选收的内容来看,也是一部曲体文学选本,但从编选者的动机与体例来看,实是一部选本型的曲谱,编者从曲牌、句式、平仄、衬字、韵位等方面,对一些具体的曲律加以了考订与论述,为作家填词作曲和演唱者度曲演唱提供了规范与借鉴。

澧州孟姜女形象的文化解读

受湖湘地域文化和南方浪漫精神的影响,澧州孟姜女故事在其流变中,深深地打上了湘楚文化精神的烙印。就故事情节而言,从孟姜女裸浴求婚,到望夫寻夫,再到哭城蹈火,最后显灵护乡,这诸多传说,都存有澧州人依据本地域文化和楚人的理解所进行的编创;就人物形象而言,从孟姜女作为天真浪漫的贞洁少女,到爱恨交织的悲苦少妇,再到忠贞刚烈的巾帼英雄,最后升华为祛灾送子的护佑神女,这些形象的塑造及其内在精神的不断丰富,亦是湘楚文化孕育和陶冶的结果。

河南孟津清代戏曲碑刻考述

目前发现,孟津遗存有清代戏曲碑刻11通,大致分为两类:一类是修建戏楼碑刻,另一类是民间演剧碑刻。民间演剧碑刻可分为酬神演剧、宣约演剧、罚戏演剧等。这些碑刻在一定程度上揭示了孟津的戏曲文化。

从[孟姜女调]到歌仔戏[七字调]——民歌戏曲化的文化考察

[孟姜女调]随北方人民南迁入闽,其变体“七字仔”又随移民脚步“过台湾”,在当地交杂的社会环境下与客家民歌交互相融,出现了旋律形态的进一步变易,乐师的记谱、演奏习惯及伴奏乐器的定弦亦随之发生适应性改变。从[孟姜女调]到歌仔戏[七字调],是民歌在闽台特定的社会环境下传播、交融、发展并最终成长为戏曲唱腔的戏曲化过程。

“戏改”背景下《孟姜女》戏曲演出本初探

近百年来,学术界关于孟姜女传说的研究成果颇丰,对《孟姜女》戏曲的研究也颇有建树,但对"戏改"背景下的《孟姜女》戏曲却置若罔闻,不屑一顾,这无疑是学术界的一大缺憾。文章着眼于"戏改"这一历史背景,以越剧《孟姜女》、京剧《孟姜女》以及川剧《孟姜寻夫记》演出本为主要考察对象,从故事主题、人物形象的塑造以及情节设置三方面与传统《孟姜女》戏曲进行比较探究,窥探"戏改"中《孟姜女》戏曲的形态。

从《再生缘》到越剧《孟丽君》——谈孟丽君形象的改变

弹词《再生缘》是清代文人弹词的代表之作,其中的主人公孟丽君是一个才貌双全、有勇有谋的人物形象,在某种程度上寄托了作者陈端生追求女性平等自由地位的意识和超越时代的叛逆思想。但是在根据该著作改编的诸多剧目中,孟丽君的形象有继承也有变化。文章立足于原著,选取较有代表性的改编剧目王文娟版的越剧连续剧《孟丽君》,通过分析和比较,探求孟丽君从《再生缘》到《孟丽君》走了多远。

孟称舜戏曲语言审美论探胜

孟称舜是晚明剧坛杰出的戏曲作家兼理论家,他非常重视戏曲语言的美学价值,认为戏曲语言的美学价值主要体现在四个方面:曲白兼美,本色当行,形象而富于个性色彩,有"趣"有"味"。孟称舜的戏曲语言审美论既继承了前人的成果,又有自己的创新,在中国古典戏剧理论史上具有举足轻重的地位。

孟称舜“传情”理论及其戏曲创作

孟称舜戏曲深受汤显祖的影响 ,前期剧作和“传情”理论表现出对“至情”的赞颂和对封建礼教的批判。作为生活在明清易代时期的落魄文人 ,他又与那个时代和环境紧密相连 ,由于受到当时社会、思想等多种因素的影响 ,其传情理论和戏曲创作都发生了很大的变化。他以“诚”为主体 ,他“情正”与“言道”结合的“言情”倾向 ,是他的特色 ,也是他的局限。

明清民歌时调在戏曲中的传播艺术——以江西地方戏曲“广昌孟戏”为例

中国古代戏曲在其发展过程中,不可避免地受到民歌时调的影响。戏曲在故事题材的借用、演唱体制的引入、艺术表现手法的模仿、叙事技巧的借鉴等方面,都能看到民歌时调的影子,即使戏曲发展到明清传奇阶段,其演唱机制中,仍有许多深刻的民歌时调记忆。

敦煌曲子、变文与贵池傩戏中的《孟姜女》

1900年,古丝绸之路上的文化明珠——敦煌藏经洞封存一千多年的珍贵经卷重见天日,其中关于孟姜女的曲子词、变文陆续被发现。与此同时,远隔千里之外的安徽贵池乡间活态传承了上千年的傩仪、傩戏仍在偏僻的山村不断上演。敦煌曲子、变文以及安徽贵池傩戏中都有关于孟姜女的表演内容,它们在故事情节、歌词内容、唱歌格律、表演方式、祭祀习俗等诸多方面都有着千丝万缕的联系,甚至很多地方完全一致。它们不仅是该题材的歌舞、说唱、戏曲艺术在不同历史时空的表现样本,也是跨越时空、联系古今的文化纽带。

灵魂的修辞幻象构建——以广昌孟戏信仰为中心

宗教信仰一般被认定为戏曲发生、发展的源头、动力,其预设的逻辑是将宗教信仰降格为戏曲的一个因子,而并非研究对象的主体。事实上,从王国维推定戏曲发生的“巫觋说”,到田仲一成观察戏曲展演的“附体说”,都蕴含着一个共同的逻辑线索,即灵魂的修辞幻象。无论是从演员还是观众的角度,作为戏曲人物的灵魂都是不朽的,因为他们独立存在于(无形)剧本的能指之中,等待着仪式主持、戏曲演员源源不断注入话语与实践来唤醒、复活戏曲人物,制造灵魂的修辞幻象。从广昌孟戏的人物能指来看,人物灵魂的修辞幻象处于不同层级的话语时空中,但又能在戏曲的能指中实现穿越而彼此聚集、延续和循环,续写戏曲人物灵魂不朽的神话,构建孟戏信仰。