平凡苦乐中的人间烟火味——读墨白散文

墨白的散文创作,表现出两个方面的鲜明特征。一是对真实的尊重。这对他的创作来讲意义重大,文字表面的象征渗透得更多是思想和感觉的真实,正是这种铿锵有力的真实感觉契合了读者对于生命本真的追求。二是对于底层民众的关注。故乡给了他最好的精神支撑,故乡几十年的行走给予他深刻的影响,也自然而然成就了其作品可贵的精神世界。

跨界民族音乐视域下彝族毕摩音乐文化研究述要

国内对彝族毕摩(或呗耄)音乐文化的研究文献,主要有汉文、彝文及翻译文献。汉文文献主要涉及到毕摩相关综合研究、跨界民族研究、跨界民族音乐研究三个方面。其中,关于彝人毕摩的相关记载和研究较为丰富,研究视角主要涉及到毕摩职能、毕摩执仪过程中的性别角色构建、毕摩文化符号与彝文化教育等毕摩与其共生文化的研究以及跨界民族研究等方面。彝文以及翻译文献的数量也非常丰硕且自成体系。在国际部分,越南学者的研究集中于倮倮人社会文化、倮倮人的铜鼓等方面;以法国传教士为代表的其他国家学者,主要是记录、研究彝族早期的文化和语言,对于“瞄比萨/西玛朗”研究的文献极少。整体来看,国内外学界现有研究主要为彝文化综合研究,对彝文古籍的翻译整理较成熟,对彝人毕摩(或呗耄)音乐文化体系性的研究成果,在目前收集到的资料中尚未发现。

论墨白小说的艺术风格

墨白是属于 2 0世纪 90年代的先锋作家 ,其作品执著于形式技巧的探索 ,用个人化言说方式辐射现实人生 ,实践了后现代主义的东方化蜕变。墨白小说的艺术风格可从浪寻的心路与诗意的营造、生存的困惑与历史的解构、“后现代”技巧与东方化语境的结合等三个方面予以探索和分析。

论墨白的苦难叙事

出于对苦难的切肤体验,墨白反感文学对于苦难的任何遮蔽、美化和虚幻性超越,他忠实地书写生活在苦难中的人们的生存状态和精神状态,书写他们对现实生活的恐惧、迷惘和绝望,以及苦难侵蚀下人性的寒冷和麻木。墨白的苦难叙事是具有历史性的,社会的现代转型、不平等的城乡二元体制以及基层权力的压迫,是墨白小说中苦难的背景和成因。要想真正走出苦难,除了建立公平公正的社会体制,还必须对现代性进行反思,建设一种更具女性特质的、非竞争性的文明形态。

归白药膜治疗黄褐斑、痤疮222例临床观察

目的：观察归白药膜对黄褐斑、痤疮临床治疗效果及作用机理。方法：选择痤疮137例、黄褐斑85例为治疗组，治疗组采用归白药膜外用，2至3天使用一次；对照组：黄褐斑采用3％氢醌霜和单纯面膜，痤疮采用5％硫黄霜外用。结果：治疗组痤疮总有效率86.13％，对照组总有效率38．46％；治疗组黄褐斑总有效率89．41％，对照组总有效率20％。治疗组和对照组相比，有显著性差异（P＜0．01）。结论：归白药膜疗效明确，具有使用和携带方便，而无明显副作用，实为理想的治疗和美容用品，值得临床推广应用。

灵魂的返乡之旅——论墨白的中篇小说《民间使者》

墨白的中篇小说《民间使者》是一部充满了隐喻意味的文本,通过讲述"我"的民间艺术寻访之旅,带我们领略了民间艺术的精神和魅力,揭示了民间艺术在当下的尴尬境遇。民间艺术中存在着艺术之根,蕴含了关于生命和存在的本真之言说,就精神而言是超越时空的,"我"的民间艺术寻访之旅,因而也是一次灵魂的返乡之旅,是对失落了的艺术精神、生命精神的寻找。

置身于苦难与阳光之间——墨白乡土小说论

墨白的乡土小说以其特有的冷色调,表达着对乡土中国苦难的个性化关注,流露出作家由于早年的心理创伤而对底层生活的怨怒和憎恶。同时,墨白对"先锋"精神的追求并非流于形式,而是坚持以现代主义的美学理念言说现实,以"地之子"的情怀表达着对故乡"绝望的热爱"。

人性的异化、疾病的隐喻与历史的宿命

墨白的创作一直贯穿着悲剧宿命以及生存与毁灭的主题,其小说给人一种由历史、苦难而造就的尖锐的刺痛感和人性的荒芜感。从人性的异化、疾病的隐喻、历史的宿命、叙述的意味四个层面阅读墨白及其小说所提供的苦难叙事和历史隐喻对研究墨白小说创造更具有指导性意义。

“裸奔年代”里的“欲望与恐惧”——由《蜕变三部曲》谈墨白的小说创作

墨白的《蜕变三部曲》是关于城市化进程中由乡村而城市的知识者的精神蜕变和精神重建的叙述。小说文本的主题集中在两个方面,一是"乡下人"进入城市过程的姿态:欲望的沉沦伴随着道德的忏悔;二是他们重返乡村的历程:城市中的挫败促使他们寻求母体的庇护,在这一过程乡村的形象被重构。小说文本的形式的突出特点是叙述时间和时态的频繁变化造成故事叙述的破碎感和跳跃感,以及超叙述结构的运用造成的间离效果,这都与作者对生命和存在的理解有关。

无力的挣扎与无望的救赎——雪漠的《白虎关》释义

尽管这些年描写农村题材的作品不在少数,但真正触及农民生存之重与精神之痛的却不多,而雪漠对西北农村的关切道出了社会转型中乡土传统的崩解与由此而生的乱象。《白虎关》的隐喻是一个蔓延而至无法免疫的病毒,农民生存的艰难与渴望摆脱困境的苦苦挣扎,表现在物质和精神两个层面做着自我救赎的努力,悲剧性的结局已然是无力自救的注解。

墨白论

墨白对文学有着独到的理解,对自己的创作也有着理论上的自觉。他以精英的姿态对国民性进行了尖锐的批判,同时又注入了对被批判者的深厚同情,在道义和情感上坚持民间立场;他接受了后现代主义的历史观和现实观,却依然像现代主义者那样执着于揭示存在的真实;他和20世纪80年代的先锋文学一样热衷于形式探索,但从未像后者那样放弃深度和意义。对于墨白这样一个不趋附任何潮流和话题的文学家,我们应该致以敬意,更应该给予足够的重视。

大学生写作教学中关注身体写作美学指导的可行性研究——兼谈墨白小说在教学中的运用

高校写作教学关注身体写作的实践和可行性是一个崭新和具有现实意义的话题。借助身体美学和经典范文的解读完成对身体写作美学的深刻认识,同时立足言为心声的创作身体说,在具体片段训练和关于墨白身体写作研究论文的教学指导下,借助多种途径实现其可行性。

论作家墨白对意识流手法的运用与创新

出于对时间、现实和人性的独特理解,墨白选择把意识流作为自己小说创作的主要手法之一,对人物复杂的、隐秘的、非理性的内心世界进行了穷形尽相的描绘。墨白不拘泥成规,对意识流手法进行了创造性的运用:通过情绪的整合作用,祛除了意识流小说惯有的迂缓、滞涩之感;通过让人物意识的直接呈现与叙述者的评说相互交织,在过去和当下之间构建起直接的关联,从而更好地揭示了人物性格的发展逻辑,强化了情节,增强了可读性。

论墨白小说中的病态人格——以《局部麻醉》和《白色病室》为例

医院是当下我们叩问生命的本质和意义、审视一种文化之于生命的关怀或扭曲的最合适的地方。墨白的两部以医院为题材的中篇小说《局部麻醉》和《白色病室》分别通过外科医生白帆和内科医生苏警己的视野和遭遇,呈现和揭示了罪恶的、病态的文化是怎样残酷地对人的身体和精神进行扭曲、规训和惩罚,驱迫生命走向疯狂和死亡的。

现实的旅行与想象的旅行——读墨白的中篇《航行与梦想》

墨白的中篇小说《航行与梦想》结构精妙,给读者提供了双重的解读空间。萧城的旅行既可以解读为"我"在现实中的旅行,也可以解读为"我"在想象中的旅行。无论哪一种解读,都不影响对小说主旨的理解——梦想给予人类精神上的自由,给予人类超越现实苦难和悲哀的力量。在后一种意义上解读文本,《航行与梦想》就具有了元小说的意味,我们可以从中领会到墨白对于文学和生命存在之关系的认识,理解他一直倾心寻找的主题。

裸奔的年代,色彩的人生——墨白《裸奔的年代》中的色彩解读

在《裸奔的年代》里,墨白运用了黑、白、红、墨、绿等不同的色彩来刻画人物性格,塑造人物形象,烘托环境气氛,成功地将色彩融入了叙事之中,达到了色彩与文本、色彩与主题的和谐统一。叙事语言的颜色感,是墨白小说叙事文本的一个重要特征。

诗性的缘起:墨白与赫塔·米勒之比较

德国女作家赫塔·米勒和中国作家墨白在生活经历、创作方法、作品主题以及美学特质等方面都有着一致性,他们分别代表着当代东、西方文化的某些方面,他们富于诗性的创造性思维的文化价值和意义非同寻常,值得深入研究和思考。

看吧,“我们”的这个世界——伯恩哈德《声音模仿者》与墨白《癫狂艺术家》比较研究

墨白的《癫狂艺术家》和伯恩哈德的《声音模仿者》都以"我们"为叙述者,用"止于表面"的讲述,把世人司空见惯的世界撕开一个缺口,极致地呈现出这个世界的荒诞和残酷。不同于伯恩哈德大量使用夸张、变形等现代主义手法,墨白在《癫狂艺术家》中采用了写实风格,因为那些罪恶、苦难和荒诞,就真实地在我们这片土地上上演过。隐而不察之物,需要艺术的照鉴;而对于本就血腥残酷的历史和现实,艺术的介入反而有可能导致弱化。

论墨白小说的图像叙事

许多画家为先锋小说家墨白的小说文本创作过插图,这些文学插图不仅还原了墨白小说中的先锋"语境",还重构墨白小说中的人物形象,进而构建起独属于墨白颍河镇世界的立体多元的小说途径。而艺术家创作插图,不仅要理解文本、忠于原著,还要尽可能使用多样化创作技巧,丰富小说的文本情境。

《墨白小说关键词》研讨会纪要

2016年10月15日上午,河南省作家协会、河南省文学院、河南省评论家协会、《莽原》杂志社,在河南省文学院联合召开了杨文臣博士所著的《墨白小说关键词》(中国社会科学出版社,2016年出版)研讨会。来自首都师大、河南大学、郑州大学、中州大学、郑州师院、信阳师院、河南教育学院、周口师院等高校的专家、学者,《汉语言文学研究》《中州学刊》《大河报》《河南工人日报》《郑州日报》等学刊和新闻媒体的朋友,由这部论著切入墨白研究这个话题,进行了多方位的研讨,包括对当下文学研究的现状与未来方向的探讨。