江苏戏曲现代戏创作的实践与思考

江苏是戏曲大省,戏曲艺术源远流长,积淀丰厚。在戏曲现代戏方面,近三年来江苏着力打造现实主义题材作品,涌现出了许多优秀剧目,被业界誉为"江苏现象",认为江苏已成为戏曲现代戏强省。这一切源于我们对发展戏曲现代戏重要性的认识。我们认为,发展戏曲现代戏是对中华优秀传统文化基因的坚守、继承和创新,是培育和践行社会主义核心价值观的重要载体,同时也是打造"精彩江苏"文化品牌的重要内容。近三年来我们支持戏曲现代戏创作的做法和取得的成绩有三个方面,分别是出台支持繁荣舞台艺术的政策和措施,着力打造现实主义题材精品,以及抓好两大重点工程。上述做法,推动了江苏戏曲现代戏在扬弃继承、转化创新的基础上进一步发展,取得了明显成绩,达到了数量明显增加、质量显著提升、题材丰富深刻、人才集群涌现等四个方面的显著效果。江苏发展戏曲现代戏的经验体会主要有四个方面:一是坚持"三性"统一,打造艺术精品;二是倡导现实题材,彰显地域特色;三是坚持就地取材培养人才,反对大腕效应;四是突出重点,带动全局。此外,我们将认真制定出台贯彻国办《政策》文件的具体措施,进一步加大对现代戏创作的资金、智力以及戏曲生态均衡发展的扶持力度,通过大力抓好戏曲评论引领好现代戏的创作方向。

传承与发展:北路壮剧那劳壮剧团调查研究

本文以西林县那劳村为田野考察点,结合相关历史文献资料,对西林县那劳村北路壮剧的发展历史与现状、传承与发展等方面进行系统、全面的深入研究,以透视北路壮剧在西林传承与发展的基本面貌。认为在面临多元化的现代传媒娱乐方式冲击的情况下,应当善于借助现代传媒立体呈现壮剧表演,通过设立专项经费、搭建传习基地,扶持准专业化壮剧剧团等措施促进壮剧的传承与发展。

于会泳的现代京剧音乐创作

于会泳早期对民族民间音乐的研究，达到了精辟而独到的理论深度，对创作有着极大的实践指导意义。他后期对京剧音乐的改革与创新，触及了戏曲音乐改革中的一系列难题，取得了丰硕的成果。他在京剧传统唱腔音乐基础上，打破行当流派，打破传统唱腔音域、音区，打破摆字、板式结构等，不拘一格地加以融会贯通，阐发新意，使老枝绽放出新芽。又大力吸收其他戏曲、曲艺、民歌等音乐成分，甚至借鉴西洋音乐的技巧、手法、形式，来充实、发展我国传统的京剧音乐，使我国戏曲音乐发展达到了一个新的高峰。其作品具有新颖的时代气息，浓厚的中国作风与中国气派。

重建现代戏曲的“民间趣味”——以滇剧《水莽草》等作品为例

关于"戏曲的现代建设"和"戏曲的现代性"近年来一直是戏曲实践领域和理论研究领域共同思考的问题。从20世纪80年代末开始,"现代戏曲"一词被理论家提出,直至进入21世纪重新被不同的理论家拿出来探讨。"现代性""现代精神"成为衡量戏曲创作的第一要义,反之戏曲原生的"民间趣味"却越来越被漠视。在戏曲创作中,民间趣味和现代审美是二元对立的吗?实际上,向现代戏曲品格的转型恰恰是以对戏曲传统和剧种特色的正视和珍视为第一步的。因为,"民间"中的现代价值不容忽视,鲜活的主体所具有的丰富本土性以及充满个性的艺术表达使得"民间趣味"参与到现代戏曲的建设中来,不仅没有降低现代戏曲的品格,相反因其生动、质朴的特性以及在地域特色、剧种本位方面的坚守使这样的戏曲创作更具生命活力。

戏曲传承发展需要二元思路

戏曲传承发展的"二元思路"是指一方面要将古典戏曲文本和传统剧目演出的传承守护置于首位,并在这一传承基础上鼓励推动新编古代戏曲的创作实践,在具体实践中寻求传统与现代的契合点并恪守戏曲艺术的本质属性;另一方面在现代生活题材的创作演出中,则不必拘泥于"戏曲味"之有无多寡,而应大幅度"去程式化",致力于戏剧艺术的整体创新,创造出"去戏曲化"的广义的现代民族戏剧。

谈谈戏曲现代戏音乐创作的几个问题

戏曲现代戏创作是时代赋予的一个"深刻的命题",它是传统民族戏剧直接步入现代社会和现代民众的重要艺术实践,也是戏曲自身建设发展的特殊和重要之举,必须有积极攻关的决心和实践。同时,要在宏观规划上注意用现代戏、传统戏、新编历史剧的"三并举"剧目政策之落实来保障戏曲的均衡健康发展。戏曲现代戏创作又是一个"艰巨的难题",其中剧种建设的内容成分极重,有时其难度与价值甚至大于剧目建设的成分,对此须有充分的认识和艺术准备;继承与创新永远都是有着新面孔的老话题,在戏曲现代戏音乐创作中,全新的内容,必然会在挑战我们的创新能力,但也更是考验我们在此前提之下对传统的认知深度和驾驭水平;要求感情、性格、时代感"三对头"的原则,是现代戏音乐创作中的一个合理追求,但不能把这种对于刻画人物准确性的追求片面化和极端化,要高度重视"只讲个性而不讲共性""只看角色不看演员"给戏曲发展带来的伤害,并努力加以克服。

论田汉战时戏剧思想及成就

中华民族在危难的时刻选择了与现实紧密联系的戏剧作为激励民族精神的文化载体。抗战八年,中国的戏剧力量在抗日救亡的旗帜下得以最壮烈的释放。“戏剧与抗战”早已以一种共生的姿态贯穿田汉每一次可圈可点的戏剧活动与艺术实践当中。他不只是在民族危难时发出最后吼声的戏剧诗人,更是那个狂飙突进时代的剧坛先锋,当之无愧的梨园领袖。

从文人日记看近代上海昆曲的传播接受

近代上海是昆剧艺人的重要集中地,又是昆剧演出进一步市场化的窗口。对于近代上海昆曲传播接受的状况,文人日记作了翔实的记录。从文人日记可以看出,上海戏馆的兴盛,为昆剧演出提供了场所,特别是三雅园这样专演昆剧的戏园发挥了重要作用。近代上海或寓居上海的文人,看起或谈起昆剧,一种发自内心的喜爱之情常常溢于言表,充分表现出昆剧对文人浸染之深。昆剧的衰落恰逢京剧的兴盛,二者之间有没有什么必然的联系,而昆剧、京剧的审美特质又有什么不同,这也是喜爱戏曲的文人经常思考的问题,孙宝王宣和张聊公在日记中对此发表了不同的意见。近代上海昆剧的传播接受,还有一条特殊的途径,那就是将昆剧剧目改编为京剧剧目上演。汪笑侬改编上演《党人碑》《桃花扇》《马前泼水》,就是其中成功的范例。对此,文人日记也有所记述和评论,足以启发人们的思考。

话剧对近代越剧改革的影响

在梳理、剖析历史文献的基础上,探讨了话剧影响近代越剧改革的表现、进程与动因。话剧对近代越剧的影响主要表现在话剧人介入越剧、确立编导制、编演时装戏和营造真实舞台4个方面;越剧的"话剧化"是近代话剧本位意识促成的,在改革中经历了一个渐进的过程。"话剧化"直接推动了越剧现代戏曲性的建立,越剧正是在对"话剧化"的主动践行和和反思中确立了剧种的戏曲本体。

东北戏曲史专题研究之六：伪满时期与解放战争时期的东北评剧

东北的评剧,在伪满期间虽然处境艰难,实力削弱,但仍然顽强地生存下来,并有所发展。不仅编演了一大批新戏,而且在艺术上也有所创新,从而赢得了观众的喜爱。在解放战争期间,国统区的评剧奄奄一息,而解放区的评剧却获得了新的生机。戏班经过初步民主改革,面貌一新,既改革传统剧目,又编演革命新戏,使戏改工作得以顺利展开。

传统京剧交响化的实践与探索

传统京剧与现代音乐的相互融合发展是当代戏剧艺术发展的必然,它避免了传统京剧创作中过于单一化、程式化的弱点,使现代京剧音乐对传统艺术手法有了继承和创新,在保持"京味"不变的基础上积极吸取了其他兄弟剧种、民族民间传统音乐和当代的民族音乐、流行音乐及西方音乐等,给京剧带来了新的活力;因而出现了样板戏、京剧交响乐、京歌等一些新的艺术形式,它们不断丰富着当代戏剧艺术的宝库,使当代戏剧艺术的殿堂构建日渐宏大瑰丽、气象万千。

当代戏曲中西施形象的两种类型——以越剧《西施断缆》和《西施归越》为分析对象

越剧《西施断缆》和《西施归越》是当代西施戏曲的代表性文本。越剧西施形象呈现出两种基本的性别类型:《西施断缆》中的西施,经历了从反抗到顺从的转变,显示了政治伦理和性别伦理的规训力量,成为践行儒家"忠义"价值观念的英雄,是一个功能性人物;《西施归越》则虚构了一个反抗到底的行动主体性形象,并以死亡为结局,凸显了主体性人物的行动和意义,表现出对女性悲剧性历史命运的清醒认识。前一类形象符合传统的性别认同,后一类形象则表现出对传统性别意识的反思。

京剧现代戏旦角“二黄”唱腔音乐的比较分析——以“定能战胜顽敌度难关”和“乱云飞”为例

"二黄"是京剧唱腔音乐中的主要腔系之一。以"样板戏"为代表的京剧现代戏,其二黄唱腔与传统有着明显差异,尤其是旦角二黄唱腔音乐的变化更为显著,甚至在短暂的前、后期京剧"样板戏"之间也各自表现出不同的艺术特征。它们各自的风采都大大彰显了中国传统戏曲音乐在新的历史时期的新的艺术魅力。

近代京剧的“海化”

京剧在近代传到上海,发展成为独具特色的海派艺术,其形成是各剧种间的同台竞技、融汇交流的结果,也是近代上海特有的城市文化哺育下的产物．京剧海派的出现,形成了与京朝派既抗衡又相补充的另一极,促进京剧艺术的革新与发展．

王季烈简论

王季烈是近代戏曲研究中无法忽视的人物，其研究理论具有系统性和创新性，尤其是他提出的“主腔说”更为后人所称许。其戏曲理论《螟庐曲谈》有很多观点被后来的研究者奉为圭皋。但由于人生观所限，王季烈的政治思想落后，误入歧途，为学人诟病。本文从王季烈的生平入手，简要介绍他的戏曲理论研究，从其生平重点讨论他的人生观。

从传统越剧向现代越剧的转换

越剧已走过了一百年的发展历程。在迈向新的百年之际,越剧要从传统越剧向现代越剧转换,得到新的发展和繁荣,就要从六个方面努力:正确认识和把握越剧的发展规律,增强自觉性,减少盲目性;加强剧目建设,创作更多超越前百年的优秀剧目和经典剧目;培养富有创造性的中青年表演艺术家,形成自身特色,争取创建新的流派;流派唱腔要发展,音乐声腔在总体上要有较大突破;女子越剧与男女合演要优势互补,在竞争中共同发展;留住老观众,争取新观众,引导和提高观众的品位。

现代传媒对传统戏曲的文化影响探究

在新兴媒介的影响下,传统戏曲不再成为人们单一的娱乐选择,传统戏曲的传播与发展也存在诸多问题。文章重点从现代传媒对传统戏曲的文化影响入手,重点从效应、发展困境及发展对策三个角度提供些许参考与建议。

星月交辉——《三角钱歌剧》与其原作《乞丐歌剧》

本文介绍了作为《乞丐歌剧》现代版的《三角钱歌剧》的内容、产生的时代背景及当时的戏剧思潮。从改编者布莱希特的人生观和戏剧观去剖析《三剧》与《乞剧》之不同,阐明《三剧》的真谛是揭示资本主义社会的本质。并介绍了曲作者魏尔及其创作思想、他对通俗歌剧的贡献。强调文艺作品改编和移植的原则是掌握原创的主题思想。

现代启蒙精神与文人史剧——论我国20世纪80年代的戏曲创作

现代启蒙精神为我国20世纪80年代以历史文人为题材的戏曲发展提供了精神动力和思想基础,使之获得了短暂的繁荣,但也因忽略戏曲的民族性和娱乐性而面临生存困境。回顾我国80年代现代启蒙精神对文人史剧影响的得与失,对未来戏曲创新发展具有借鉴意义。

现代语境下中国戏曲的传承困境

在全球化、现代化及大势所趋的非物质文化遗产保护的语境中,中国戏曲如何在传承与创新、守护与发展,维护稳定性与尊重变异性这个既相互龃龉,又相克相生的两难悖论中找到一条稳妥、有效的发展之路,确实是个难题。其中既有分寸把握和掌控上的艰难,更有观念认知和实践操作偏差上的或左或右。而对戏曲传承发展构成致命打击的,最关键的是认识和观念上的误区。