中国现代诗歌本体研究的深入推进--评王雪松著《节奏与中国现代诗歌》

在中国现代诗歌研究领域,有关诗歌形式本体的话题持续得到关注,由王雪松所著的《节奏与中国现代诗歌》正是诗歌本体研究的深入推进。王雪松将中国现代诗歌节奏置于中西方比较的视野中进行观照,同时援引语言学和心理学相关理论,采取了共时性研究与历时性研究相结合的方式。该书从诗歌节奏原理出发,结合具体的诗歌节奏实践文本,梳理了新诗的节奏学说,总结了相关节奏形态,初步建立了中国现代诗歌节奏诗学研究的体系,并阐释了该节奏体系的运转机制。

中国现代诗歌分行研究的回顾与思考

分行作为中国现代诗歌区别于古典诗歌的重要特征,是现代诗歌形式研究中有待深入研究的一个很有意义的话题。总的看来,现代诗歌分行研究形成了以下几种路径:分行与现代诗歌形式新的审美体验;分行与现代诗歌新的节奏建构;分行与新的诗歌跨行艺术实践。然而,由于分行研究是建立在与其他诗歌要素有机结合基础上的,分行与现代诗歌文体建构的关系、分行是如何接受外来诗歌观念与艺术形式影响等诸多复杂的诗学问题均没有被充分阐释,有必要对现代诗歌分行做更深入的专题研究,为新诗文体建设提供诗学启示。

汉诗英译与英语现代诗歌——以魏理的汉诗英译及跳跃韵律为中心

魏理 (ArthurWaley)不仅是 2 0世纪西方最著名的汉学家与翻译家之一 ,也是英语现代诗歌运动中的一个重要人物。在英译汉诗中 ,他经过不断探索 ,成功地总结出一套内容与形式相得益彰的原则 ,与 1 9世纪后期诗人霍普金斯 (GerardManleyHopkins)在诗歌创作中所运用的“跳跃韵律”(sprungrhythm)不谋而合。魏理英译汉诗语言优美 ,富有诗意 ,在英语现代诗歌大潮中风行一时 ,并成为英语现代诗歌运动的一部分。许多人认为他的翻译就是一种诗歌创作 。

论中国现代诗歌中括号的审美功能

括号等标点符号作为现代汉语系统的重要分支,同时也是现代诗歌之"现代性"的重要构成要素。胡适最早在新诗中使用括号,鲁迅最先拓展了括号在诗歌中的表意功能,此后的徐志摩、李金发、卞之琳、艾青、穆旦等人将括号在诗歌中的作用进一步多样化,主要体现为:注释、插叙或补充、议论或抒情、形成与诗歌主体相应和的副歌等诸多方面。新诗中使用频率最高的是具有"插叙或补充"功能的括号,它们增添了诗意的繁复之美;用括号形成"副歌"的诗篇虽然是少数,但产生了更具音乐性的韵律、情思之美;括号还使一些新诗产生了层次丰富的潜在对话效果,从而表现出与古典诗歌迥异的现代性特征。

殷璠声律说释疑——唐代文术论札记

殷璠声律说之所以有很多费解之处,是因为他的声律说的内容比较复杂。他确实反对齐梁声律,认为不必严格遵守近体诗律,但又注重声律,事实上接受了近体诗律。他的声律标准,一是雅调,讲声调之雅特别是格调之雅,声律依诗的雅调兴象而随任自然;二是兼容并包,既闲新声即熟悉近体诗律,复晓古体即通晓齐梁体之前的古代声律;三是词与调合,即声律要与高雅格调相合,要随诗的内容格调而变化,根据其他具体情况处理声律问题。正是在这个意义上,他说开元十五年后声律风骨始备,高度评价不合声律的刘虚诗声律宛态,无出其右。

新诗“情绪节奏”命题的由来及其可能性

郭沫若最早提出"内在的韵律",由于概念存在逻辑矛盾,随后演变为"内在节奏""情绪节奏"。但"情绪"波动性很大、变幻莫测,通常并不像潮起潮落一样规则有序。要考察是否形成节奏,需要确认节奏的最小构成单位。但迄今近百年,没有任何学者能划分出"情绪节奏"的基本单元;也无法确认这些构成单元之间的区别性特征;更无法确认这些节奏单位的强度、时长相当或接近,以构成"规律性再现"。因此,新诗诞生以来甚嚣尘上的"情绪节奏",本质上很可能是一个伪命题。其产生的背景是消解基于声韵的诗歌韵律,为废韵律、散文化提供依据。从实践层面看,所谓"内在律""情绪节奏"等,近百年来也没有引导汉语新诗走向稳健发展的道路。

何其芳诗歌理论批评述论

何其芳的诗歌理论批评延续了自五四以来中国新诗学的学术传统,在中国新诗现代化的转型时期具有桥梁的作用。在诗歌本质上,何其芳提出了具有代表性的观点,但其中存在的问题和不足需要进一步的深入研究和完善。现代格律诗理论是何其芳对中国新诗学的独特贡献,但尚未解决节奏理论的关键问题;同时,他把新诗的出路仅归于形式本身,具有明显的弱点。在新诗的批评实践中,何其芳给我们提供了一些诗歌批评的基本规范,即遵从诗歌艺术的基本规律,客观,兼容,提倡学术批评风范和独立批评的人格精神。

从十四行诗与中国律诗的比较看建立新诗格律的必要性

在中外诗歌发展史上,西方的十四行诗和中国的律诗存在着一定的相似性,而且至今仍都有着顽强的生命力。究其原因,可以发现很大程度上是因为它们都遵循严格的格律,这和当下面临的诗歌困境同时说明:格律是诗歌生命的一部分,无律则无诗,新诗也不例外。这对当下建立新诗格律、走出新诗困境、繁荣现代诗歌无疑是一个很好的启示。

关于“古诗”的写作

唐代诗人完全按格律创造成前所未有五七言绝句和律诗,名其为“近体诗”,并回望诗史上的前作,特别是从《古诗十九首》以下的各类诗作,如魏晋南北朝以來的诗体,对之皆泛称为“古诗”,以别于近体诗。唐代诗人除了写本朝创成的近体格律诗,也写由古代成体的古体诗,而且也是成就可观唐诗。今天对唐前的古体诗和唐人写的古体诗加以综合考察,认识其体式与韵律的特点,对于吸收古典诗歌的表现形式,发展今天的诗词创作会有更直接的帮助。

中国现代唯美观念中的节奏说

"为艺术而艺术"作为唯美主义的核心观念之一,在中国现代文学中获得了很独特的表现,产生了中国化的特定表现形态,"节奏"说则是其中最具特色的一种。它曾获得众多文艺家的关注,贯穿于现代文学的整个过程——与20世纪初鲁迅开辟的追求生命律动的"恶魔美"路向密不可分;在现代纯诗力倡者那里获得了广泛呼应;最终在钱谷融的《论节奏》中颇富深意地获得某种程度上的收束总结,并成为《论"文学是人学"》的先导,由此在现代文学史上留下了独特足迹,启迪着后人对唯美主义自身价值及其中国文化境遇的思索。

新诗的“有形”与“无形”——以林庚的诗歌格律探索为中心

林庚是中国新诗格律探索中最坚韧的跋涉者之一。他从 1931 年以“自由诗”作者的姿态初涉诗坛始,至1935年前后转向“新格律诗”的实践,直至20 世纪 80、90 年代以论文方式继续诗歌格律问题的思考,林庚的诗歌格律探索由形式及本质,突破了以形式划分新诗和旧诗的简单化思路,深入涉及了“诗的内容”、“诗的本质”等诗歌内质问题的探究。同时,他的“九言诗”等创作尝试也在格律实践、融会民歌因素等多个层面上提供了有益的经验,对于今天的诗歌创作、批评、研究不无启发性和现实意义。

中国新诗节奏“音顿说”首倡者新论

中国新诗节奏“音顿说”的首倡者应是闻一多,而不是人们通常认为的孙大雨。孙大雨的渐进式自我肯定,宣告他对“音顿说”的发现权,这一论述被部分当代学人接受。通过梳理新诗史和新史料发现,在孙大雨有意识地创作新格律诗之前,闻一多就已通过理论探索、创作实践和翻译活动完成“音尺”理论的构建,而“音尺”理论正是“音顿说”的代表。厘清这一基本事实,有助于我们认识新诗节奏研究的源流,避免诗歌史层面的误解给研究者带来误导。

论分行与现代诗歌节奏之关系

中国现代诗歌节奏与诗歌分行形式关系密切,诗行不仅是诗歌节奏的一种形态,还是诗歌书面形式的重要组成部分。诗作者如何建行,如何分行,诗行的断与连,诗行的长短、跨行技巧的使用,现代诗歌由诗行到诗节以及诗篇的建构过程,展现的乃是诗作者对诗歌节奏的掌控能力。合理有序的分行既有助于生成和谐的听觉节奏,又能创造出醒目的视觉节奏;在诗作中若使用了标点符号、跨行或长诗行,将在一定程度上延缓诗歌的节奏行进态势;诗行与诗节、诗节之间的有机组合或有序布局,有助于强化诗篇语义节奏的张力,构筑对称的语义节奏形态。现代诗歌分行与诗歌节奏之间的互动关系,决定了现代诗歌分行是一种既有丰富弹性空间,又有规律可循的形式建构方式。

肌质·节奏·抒情空间:现代汉诗感知形式初探

"肌质"指词语间的组织,"节奏"指肌质组织衍生的律动,"抒情空间"即情意脉络的动态布局。一首诗便是三层构架互动而成的有机整体。本文并不意在归纳一些"诗法"、"诗型"或追溯形式的历史变迁,而集中以古典诗歌美学为参照,通过由肌质到抒情空间的结构分析,展示现代汉诗美学形态的趋向,为开拓新路的现代汉诗提供一个观照的角度。现代汉诗重复探索语言肌质,寻求自身成为开放、可塑、富张力的经验载体。这种运动姿态仍是抒情的节奏,同时也是体验的、"遭遇"的节奏。现代汉诗是古典诗歌这舞台的延伸和改造,但舞者的舞姿却已跃进了新的演出空间,其开发新感知形式的"经验"对当今汉诗的创作和分析有一定借鉴作用。

面向诗歌本体的节奏诗学研究——读王雪松的《节奏与中国现代诗歌》

《节奏与中国现代诗歌》一书立足于中国现代诗歌的本体研究,从“中国现代诗歌节奏”这个重要的诗学概念出发,廓清以往“节奏”和“格律”概念的含混状况,阐明中国现代诗歌节奏的性质、形态和功能,并对“自然音节节奏论”、“情绪节奏论”、“谐和节奏论”三种诗歌节奏理论进行阐释和辨析,最后,从比较诗学的视野出发,考察中国现代诗歌节奏与古代诗歌节奏以及西方诗歌节奏的互动与转化。通过一系列的梳理、论述与探究,作者基本构建了中国现代诗歌节奏的研究体系和研究框架,尝试搭建了各种节奏理论交流与对话的平台。

论新诗自由体的现代性特征

新诗自由体是世界性的现代诗体,其现代性内涵丰富。新诗自由体的本质特性是音义结合性,而其音义结合的主动性、具体性和现时性,使之能够更加自由地表现现代社会和人生。新诗自由体的音律趋向新变,表现为意义节奏更加突出、节奏规则更新创造和音质音律更加凸显。新诗自由体中语言因素的重复形式多样,但均以诗行作为基础,用诗行在诗节意义上的旋律代替传统的语言节奏,诗行对等复现是新诗自由体节奏运动的基本特征。

唐代分韵赋诗用韵研究

唐代分韵诗受集会赋诗活动形式的影响,在用韵特点上具有特殊性。文章从义、音两个层面进行探索,钩稽出分韵诗在用韵上与赋诗活动举行的时间、环境、场合以及举行原因等外部因素的关系,并进一步考察唐代语音情况、诗赋用韵习惯等内部因素对诗歌音韵造成的影响,探讨分韵赋诗从近体诗律层面促进盛唐诗歌成熟所起的重要作用。

近体诗的格律问题与理据分析

近体诗的格律包括字数、节奏、平仄、押韵、对仗等方面。有关格律的具体规则在学界存在争议,需加以梳理、辨析,并探讨格律背后的内在理据。重点探讨内容包括:五言格律诗句的节奏形式是"二二一",七言格律诗句的节奏形式是"二二二一",不存在"(二)二一二"等其他形式;三平调需要避免,三仄尾可以不避;孤平自救是常见正格,孤平不救是例外变通。

论现代汉诗的沉稳型节奏和流畅型节奏

通过剖析前人著述,在厘清现代汉诗的奇偶顿数诗行及半逗、以"拍"论节奏及拍型、以顿代步及以顿建行等概念的基础上,从现代汉诗的实践出发,提出以"拍"(或"顿")为单位可以整理出四平八稳的唱、四平八稳的说、流动感强的唱、流动感强的说等四种基本类型的现代汉语格律诗,而参差律又进一步加强了其变化。

徐志摩诗歌的美学研究——基于音乐化视角

徐志摩在继承中国古典诗歌格律的基础上,借鉴与吸收西方英文诗歌的韵式与跨行等创作手法,对现代汉语诗歌进行创新性改造,使其具有音乐性与节奏性上的美感。在诗歌内部,徐志摩通过头韵、内韵与尾韵的结合,将有韵与无韵在诗歌中相互杂糅;在诗歌外部,通过诗行模式的变化与跨行书写为诗歌的外形赋予节奏性的美感。