环巢湖旅游手工陶瓷类文创产品开发与利用研究——基于数字化背景下巢湖文创产品的人文解读

巢湖位于中国安徽省合肥市巢湖市境内,是中国最大的淡水湖之一。而近年来兴起的环巢湖旅游,则是一种对于环巢湖区域的“一湖、两城、十二镇”展开的以欣赏湖光山色、探索湖区文化和体验湖区生态为主要内容的旅游活动。本文通过对巢湖旅游手工陶瓷类产品的实地调研为切入点,结合现代数字化技术对于工业产品创意的影响,将具有巢湖印记的手工陶瓷类文创产品的开发与利用研究作为讨论重点。探讨在现代时代背景下消费者对于文创产品的需求观念,以及追寻创意-创业-消费三者之间的关系,进而对于环巢湖这一特定地域进行人文、历史、环境的分析,将环巢湖旅游手工陶瓷类文创产品作为现代技术和手工创意结合的产品,构想出技术与艺术融合的现代化路径。笔者以期以环巢湖旅游手工陶瓷产品为输出口,将文化、技术、艺术、环境、进行整体性的设计,提出具体的对于环巢湖旅游文创产品的创新理念,并且融入多元的文化价值,使得现代化的创意产品可以在一定程度上对于大众审美做出有效引导。

广宗寺“歌舞会供表演仪式”考察与内蒙古草原文化“在地化”的渗入与发展

藏传佛教在蒙古高原传播的过程中,为适应蒙古民族独特的人文氛围和地理环境,在藏传佛教寺院的基础建设、法会仪式、文化表达等方面做了一定的调整。本文以内蒙古阿拉善广宗寺“歌舞会供表演仪式”为调研分析个案,通过对该表演仪式中诵经音乐结构的分析,探究内蒙古地区藏传佛教诵经音乐中所融入的蒙古族音乐文化元素,从而阐释广宗寺“歌舞会供表演仪式”在内蒙古草原上的“在地化”现象。研究发现,藏传佛教寺院乐舞仪式已经成为当地蒙古族信仰的重要载体,在蒙藏文化融合发展的过程中起到了积极的作用。

地方高校传承蒙古族非遗音乐的路径探究——以呼伦贝尔学院为例

非物质文化遗产是人们在历史发展中形成的智慧与技艺的结晶,是各民族文化内涵与民族精神的真实体现。随着我国蒙古族长调、马头琴、呼麦等传统音乐陆续被列入世界级、国家级、自治区级非物质文化遗产名录,其传承与发展受到了各级政府与社会各界的关注与重视。文章以呼伦贝尔学院为例,就蒙古族非遗传统音乐文化在地方高校传承中存在的问题进行分析,探究高校保护传承非遗文化的有效路径,促进蒙古族非遗音乐的传承与发展。

内蒙古科尔沁蒙古剧音乐特征研究

蒙古剧作为中国少数民族剧种,是中华戏曲大家庭中的一员。音乐是蒙古剧的重要载体和主要表现形式,在表达人物情感、刻画人物性格上有着重要作用,但相关的专题研究较少。本文通过归纳科尔沁蒙古剧音乐素材的民族性特征、唱腔设计的杂糅性特征及乐队配置的地方性等三个特征,认为科尔沁蒙古族民间音乐与科尔沁蒙古剧在其功能需求上,有着彼此间互动的必然联系,二者之间能够形成双向选择互补关联。科尔沁蒙古剧音乐的发展与创新,既要沿用蒙古族传统民族民间音乐素材作为其特色支撑,还要不断创新与时俱进,才能保持科尔沁蒙古剧作为剧种特色繁荣发展。另外,本文首次对科尔沁蒙古剧进行了音乐特征方面的分析研究,这对厘清科尔沁蒙古剧的概念、深化蒙古剧音乐的研究拓进和创作发展意义重大,有助于推动少数民族戏曲剧种音乐的更深、更广的理论开掘。

蒙古族传统音乐在高等艺术教育中的传承实践与思考——以内蒙古大学艺术学院的教学科研实践为例

蒙古族传统音乐的抢救、保护和传承是一项复杂的工程,除了以原生态形式保护和存档静态保存以外,当代艺术教育中的活态传承则更是抢救、保护和发展蒙古族传统音乐的长效之举。因此,作为弘扬和传承民族音乐重要基地的当代高等艺术院校,不断地加强蒙古族传统音乐学科体系和专业建设,完善蒙古族音乐人才培养机制,维护、强化、延续其生命力,增进其自身的可持续传承的能力,是抢救、保护和发展蒙古族传统音乐的关键。

从“白沙细乐”的乐曲看多种民族文化的融合

“白沙细乐”是迄今仍流传于云南丽江纳西族民间的一部大型音乐组曲,保留至今的尚有八章。我们在对整部音乐的乐曲进行深入分析后发现,它们分别与纳西族本民族传统音乐、昆曲、伊斯兰音乐和蒙古族音乐有关。由此可以发现,“白沙细乐”这一中华音乐宝库中的珍品,乃是纳西民族本土文化与其他兄弟民族文化交流与融合的产物。

云南通海蒙古族民歌音乐形态特征研究

云南省玉溪市通海县兴蒙乡蒙古族自元朝随蒙古军队流入云南,以其特殊的历史演进历程和剧烈的文化变迁在反映少数民族文化的变迁中颇具代表性,而民歌文化作为民族文化的重要组成部分,它的变迁又从一个特殊的视角反映着云南通海蒙古族的文化变迁历程。云南通海的蒙古族民歌音乐虽然还保留着一些内蒙古蒙古族民歌的风格特点,但其在云南历经了七百多年的历史流转,与北方内蒙古蒙古族的民歌已经有了很大的差异。文章从旋律特征、音阶、调式、调性、终止式、节奏、节拍、速度、曲式结构特征、演唱方法、形式等音乐本体各方面来分析其音乐形态,通过对通海蒙古族民歌在云南通海这一特殊的区位中和特殊的历史发展过程中所形成的音乐形态特征的研究,探讨了蒙古族音乐文化变迁的规律。

蒙古族音乐研究百年(一)

中国蒙古族音乐的研究肇始于20世纪初。以当代蒙古族民俗学的开拓者——罗桑悫丹（1875～？）于1915～1918年间完成的《蒙古风俗鉴》算起，至40年代末，蒙古族音乐研究孕育并发端于民俗学、民间文学研究当中，到了40年代末，蒙古族音乐学资料学科开始形成，并到80年代蒙古族音乐研究理论音乐学的形成与发展，再至如今蒙古族音乐学研究的多元发展阶段，蒙古族音乐的研究，经历了近百年历程。本系列论文，对蒙古族音乐研究百年历程进行描述，对学术发展脉络进行梳理，对标志性成果、代表性学者及其观点进行介评。

蒙古族音乐剧发展断想

音乐剧是综合音乐、舞蹈、戏剧多元因素的综合艺术形式,蒙古剧是最接近音乐剧的艺术形式,它始创于二十世纪早期,兴盛于二十世纪中叶,定型于二十世纪末,最终完善成为蒙古族音乐剧。本文认为:蒙古族音乐剧应当在剧本题材多样化、音乐剧表演和表现形式的多元化以及拓宽蒙古族音乐剧艺术传播途径等三个方面多下功夫,不失为实现蒙古族音乐剧可持续发展的最佳路径。通过对蒙古族音乐剧发展的分析研究,不仅为蒙古族音乐剧的发展和创新提供了个案依据,也为其未来的发展与流变提出了理论展望,为此以“断想”名之。

巴渝舞、十部乐与蒙古乐曲——民族、民间、地方乐舞进入国乐殿堂探讨

民族、民间、地方乐舞进入国乐,是中华民族音乐文化丰富发展的重要途径。汉《巴渝舞》、唐《十部乐》与清代的《蒙古乐曲》颇具典型意义。汉《巴渝舞》、唐《十部乐》,以至于清朝包括《蒙古乐曲》在内的诸番乐舞,都是在继承传统的基础上,不断从民族、民间、地方,以至域外音乐中吸取新的营养,丰富发展,奠了定中国多民族、多风格的音乐歌舞文化基础。百乐会同熔炼,汇成中华民族音乐歌舞的海洋,在调和各民族、各地区的文化精神,增强国家、民族的凝聚力方面起了有益的作用。

色拉西“潮尔”乐曲创作手法探究

色拉西在创作民歌改编曲时,合理运用了潮尔艺术中虚实相间的音高变化处理;在改编中经常会改变某些民歌的曲调片断音;他的改编曲,很少见将一首民歌从头至尾进行加花变奏处理,而多数情况下是将民歌旋律中的某一乐节或片断进行加花式处理;他独创了许多诺古拉式的装饰性写法,从而创造、丰富了潮尔琴的表现方式及表现力;他创造性地运用了潮尔低音的共鸣。色拉西先生不愧为"潮尔"艺术大师,他将蒙古族"潮尔"艺术推向了一个新的巅峰。

当代蒙古族音乐文化的多元结构及其处境

当代蒙古族音乐文化内部,形成了以专业音乐家创作的音乐为主要内容的精英音乐,以民俗传统音乐为内容的民间音乐,以草原体裁通俗音乐、流行音乐为内容的大众音乐三元并存状态。它们既相互碰撞抵触,又彼此包容交叉,共同构成了蒙古族当代音乐的整体结构。随着社会文化环境的变迁,社会主导音乐的内容和方向也几经改变,精英音乐、民间音乐、大众音乐在不同的层次、不同的时代,呈现为不同的格局。

蒙古族音乐在当代文化背景下的创新与发展

当代文化多元化对蒙古族音乐的发展是挑战,更是契机。蒙古族音乐的创新与发展,必须扎根于蒙古族人民传统音乐文化语境的生活沃土中,保持民族特色;以宽广的胸怀去分析对待“异音乐文化”,自觉地与其他的音乐文化交流对话,博采众长,提高自身发展的潜能;应努力适应时代要求,与时俱进,实现传统向现代化的转换,惟此,蒙古族音乐才会有鲜活的生命力。

科尔沁蒙古族音乐剧之理论构建

科尔沁蒙古族是一个有着悠久、深厚歌舞传统的民族。广博丰富的民族歌舞,为借鉴西方音乐剧和发展民族音乐剧提供了坚实的基础。将科尔沁地区音乐艺术与现代音乐剧相结合,寻求蒙古族原创音乐剧的创新,使其成为科尔沁传统音乐艺术传承与发展的新的载体,对于我国音乐剧创作"本土化"发展,进一步弘扬民族传统音乐文化具有重要意义。

蒙古族传统音乐文化的传承保护与发展对策研究

随着内蒙古非物质文化遗产保护工作的顺利进展,蒙古族传统音乐文化在国家级非物质文化遗产名录及非物质文化遗产扩展项目名录中被入选的机会也逐渐上升。蒙古族传统音乐文化以其自身广泛的影响力和传承价值受到世人的关注。当今经济全球化、文化多元化的时代蒙古族传统音乐文化正面临着诸多挑战和机遇。

卡罗·帕格和她的蒙古族音乐研究

英国人类学家、民族音乐学家卡罗.帕格(Carole Pegg)从1987年起即对蒙古族音乐进行了长时间的广泛考察,掌握了丰厚翔实的第一手资料,并陆续发表了大量关于蒙古族音乐研究的文章。其专著《蒙古的音乐、舞蹈和口头说唱———表演着的多元身份认同》是她多年潜心考察与研究的成果,以其偏重社会人类学的独特视角得到了世界范围内的肯定。对卡罗.帕格本人及其著进行介绍与评述,以期进一步了解西方英语世界中的蒙古族音乐研究。

雅托噶文献考

雅托噶是蒙古族弹拨弦鸣乐器(汉族称"蒙古筝)"。以有限的文献资料考究其起源,最初形制、流变以及古瑟与汉族筝之渊源、并借助民间传说和文学作品中描述,认为,蒙古族弹拨弦乐器雅托噶曾经历过六弦、七弦、八弦、十弦、十二弦、十三弦、十四弦、十六弦和如今十九弦的流变过程。蒙恬根据匈奴筝(雅托噶)把原是"五弦、筑身"的筝改作"如瑟"形制是完全有可能的。蒙古族传统雅托噶在结构、定弦法、演奏风格和民俗等方面均有别于汉族筝。

蒙古族长调的传承与保护

内蒙古各地长调民歌曲目的传承情况并不乐观,而且其传承情况因地而"异"。长调民歌的式微,不仅表现在曲目的流失和歌手的减少等方面,而且表现在与牧民现实生活的脱离、社会观念与价值观的改变、技艺与风格的变异等一系列问题上。造成这种情况的原因和动态因素十分复杂。长调民歌相关研究工作的滞后是目前保护工作中一个亟待解决的问题。将保护工作当成纯行政行为而忽视科学研究在保护工作中的基础性意义,是目前一些部门制定措施以及工作实施中的一个误区;另一个误区是将蒙古族各地长调看作是铁板一块,而不注意其内部各地分支系统的多样性。

乌兰杰蒙古族音乐研究“三阶段”

中国境内蒙古族音乐的研究开始于20世纪初,至今已走过一百年的历程。从研究内容来看,起初主要是围绕着蒙古族音乐的资料搜集整理加以展开的,而后逐渐开始了蒙古族音乐理论的研究。到了21世纪近十几年,又进入了多元发展阶段。回顾蒙古族音乐研究的百年历程,乌兰杰先生对蒙古族音乐研究的很多成果都具有重要的开创性意义,同时也为蒙古族音乐研究奠定了坚实的基础。本文主要围绕乌兰杰先生蒙古族音乐研究三个阶段的研究专著进行梳理,旨在对乌兰杰先生蒙古族音乐研究作进一步总结。

论清代宫廷音乐中的“蒙古乐曲”

《吕律正义后编》中的蒙古乐曲由两个部分组成:《笳吹乐章》和《番部合奏》。从历时性、共时性角度将“蒙古乐曲”与蒙古萨满教音乐、蒙古可汗祭祀歌以及民歌比较,可见清代“蒙古乐曲”不同于别的宫廷音乐,是受到蒙古族民间音乐影响而后生成发展的音乐产物。