传统壁画艺术设计元素在现代包装设计中的审美重构与文化传承

随着全球化的快速发展和消费者对美学价值追求的日益提升,如何在现代包装设计中融合并重构传统艺术元素,成为一个值得探讨的问题。本文旨在研究传统壁画艺术元素在现代包装设计中的应用,实现传统壁画的文化传承。使用案例分析、文献研究等方法,通过对传统壁画艺术元素以及其在现代包装设计中的应用研究,揭示了传统与现代结合所产生的独特审美价值和文化意义。传统壁画艺术元素的运用不仅能提升产品的审美价值,还能增强国民的民族文化认同感。本研究对促进传统文化与现代设计的融合具有重要意义。

西藏扎塘寺壁画与敦煌艺术关系之再议

本文是基于早年相关研究的一个重新思考与讨论。以往研究认为西藏山南地区11世纪末叶的扎塘寺壁画所呈现的波罗-中亚艺术风格,主要是南亚的波罗面相与吐蕃化了的服饰的一种组合,在艺术传承上应该是10-11世纪新进入的东印度波罗风格与原有的吐蕃王朝时期旧有传统(蕃式服饰)相互融合而致。新的研究表明,扎塘寺壁画人物图像的孤立性是因为即使它接收了11世纪卫藏新进入的波罗艺术样式,但其主体,无论是人物面相还是服饰主要都继承的是唐代吐蕃王朝时期的艺术脉络,并与吐蕃占领之下的敦煌石窟艺术有密切关系,从而证明即使是西藏地区在北宋年间仍能看到敦煌艺术或明或暗的影响,且远在边陲的卫藏地区仍与中国西部佛教艺术整体流变有着密切关联性。

11世纪卫藏绘画的“波罗面相”研究

11世纪卫藏绘画艺术遗存数量很有限,却呈现出纷呈多样、错综复杂的样貌。按壁画、唐卡中人物面相,当以届时进入卫藏的东印度波罗艺术样式为主,以往的研究也认为,11世纪末叶出现的扎塘寺壁画中的人物其面相亦当如此。然而新的研究发现,扎塘寺人物面相与当时卫藏所绘均不相同,具有明确的独特性。文章系统地整理11世纪卫藏绘画遗存中不同类型的“波罗面相”版本,也对8-12世纪青藏高原系统吐蕃绘画不同系列的发展脉络给予梳理,重点探讨了扎塘寺壁画人物“长目型”“波罗面相”的艺术渊源。

敦煌壁画艺术元素在当代服装设计中的创新融合与实践研究

众所周知,我国在五千多年的历史长河中沉淀了许许多多优质文化资源,敦煌壁画艺术元素属于其中之一。随着潮流文化的兴起以及国民意识的增强,中国作为东方古代艺术的殿堂,拥有丰富的国风艺术素材和设计技法,为当代服装设计提供了较为可靠的支撑和保障。基于此,文章将以敦煌壁画特有的风格和艺术魅力为基础,分析敦煌壁画艺术元素在当代服装设计中存在的问题,并在此基础上探究两者创新融合和实践应用的策略,以期彰显中华优秀传统文化元素的艺术魅力,让拥有民族特色的服装走出“国际化”路线。

中国传统风景审美思想对魏晋南北朝敦煌佛教壁画的影响

魏晋南北朝是山水画与宗教绘画共生并存的时期,这一时期“道释画渐盛”“山水画成立”,尤以南北朝时期佛教画最盛。佛教画与山水画在敦煌相遇。受中国风景审美的影响,敦煌佛教壁画表现出了与印度、中亚不同的形式和风格,更加注重风景、建筑以及世俗生活的表达,是背后这一时期中国古人风景设计与风景文化的真实再现。文章基于魏晋南北朝时期的敦煌佛教壁画,系统对比同一时期印度和中亚的佛教美术,从而进一步明确这一时期中国古代的风景审美表达。

谫论龟兹石窟壁画对哈孜·艾买提壁画创作的影响

龟兹石窟壁画是丝绸之路上东西方文明交流、互鉴与融合的视觉史料。哈孜·艾买提深谙龟兹石窟壁画的文化内涵与艺术表征,故而牵经引礼,隐颂于艺。20世纪80年代的新壁画运动中,他将龟兹石窟壁画的图式、符号以及语言融入现代壁画创作。这些作品首开中国现代壁画之新疆样式,以“大历史观、大文化观、大时代观”融合古今、守正创新,再现中华文明进程中西域“古来汉人为我师”与中原“回鹘衣装回鹘马”的文化纠缠,也赋予龟兹文化以现代活力。

传统壁画色彩在当代纤维艺术中的融合与发展

在当代艺术不断发展与创新的背景下,传统壁画色彩与当代纤维艺术的融合成为一个值得深入研究的课题。传统壁画色彩拥有独特的特点和深厚的文化内涵,而当代纤维艺术也在表现形式和创作理念上不断探索。将两者融合,一方面可以为传统文化的传承开辟新的途径,另一方面也能为当代艺术创作注入新的活力。本研究旨在探索传统壁画色彩在当代纤维艺术中的融合方式,主要围绕传统壁画色彩的特点与内涵如何在当代纤维艺术中体现、融合过程中面临哪些挑战以及相应的应对策略、未来融合的发展趋势等问题展开,以期为推动两者的融合发展提供理论支持与实践指导。

宣化辽张文藻墓壁画《备茶童嬉图》图像艺术与社会文化

宣化辽张氏家族墓室壁画以丰富的内容场景、生动的人物形象和精湛的艺术表现,再现了辽统治时期的社会文化与生活习俗。其中张文藻墓壁画《备茶童嬉图》,围绕“备茶”这一主线,巧妙地把备茶、童嬉、教子三个图像内容构思在一起,描绘了一个逝者理想的“幸福家园”。透过壁画图像信息,我们可窥探“茶”已经成为辽人日常生活的组成部分和墓葬装饰的重要母题,并推断辽茶文化上承于唐、相近于宋,证实了辽与中原文化之间的相互交融。

敦煌文化在数字领域中的设计研究——以Team Lab为例

敦煌壁画在中国古代艺术中占据着至关重要的地位,其独特的艺术风格和丰富的文化内涵使其成为中国古代文化的瑰宝之一。而提及对敦煌壁画的保护和传承,“数字敦煌”居功至伟。在此基础上,敦煌壁画的数字艺术设计得以蓬勃发展。本文旨在探究敦煌壁画在数字领域下的设计研究,通过对日本Team Lab及其作品的分析,探索敦煌文化在数字领域中的设计创新实践及其所面临的挑战,并展望其未来的发展。

克孜尔石窟壁画中中国古典舞元素探究

龟兹古老而神秘,有着悠久的音乐和舞蹈的历史,它“管弦伎乐,为各国所用”。克孜尔石窟内的各种壁画,犹如龟兹民族舞蹈的巨幅画卷。其中的乐舞人像栩栩如生,在残存的克孜尔石窟壁画中有较为真实的反映。源此而创作的古典舞剧《龟兹恋歌》,古典舞《菱格寻香》《铅华·满壁》《灯舞》《肩鼓舞》《五弦琵琶舞》《筚篥舞》《苏幕遮》《胡旋舞》以及舞蹈组合菱格故事献花童子、燃灯礼佛、怡花醉绳;人物角色金刚力士、乾达婆与紧那罗、香音飞天、菱格寻香等,以壁画人物造型为造型基础,融入现代舞、民族民间舞等各种舞蹈元素,让文物活起来,也将浓郁的地域特色和民族风情表现得淋漓尽致,体现中华文化的博大精深、意蕴悠长。由此引发对当下中国古典舞建设发展的思考,建构出根源于传统、立足于当下的“中国古典舞”。

克孜尔石窟女性题材壁画之艺术构思

克孜尔石窟的女性题材壁画所描绘的女性形象,既有佛教故事中的普通女性形象和佛教故事中的特殊女性形象,也有现实中的女性僧侣群像和被神化的贵族女性形象。这些女性题材壁画除了具有宗教宣传的意义,还具有展现性别特征、个人身份、政治意图、宗教地位等多方面的价值。在艺术模式选择上体现出多元化特征,这主要取决于它们不同的艺术目的和社会功能。当宗教宣传意义大于自我塑造的愿望时,艺术形式倾向于延续传统;当自我塑造的愿望超越宗教供奉的初衷,画面则体现具有深意的精心塑造,旨在通过一些艺术符号来突显多重意愿。结合当时龟兹的历史、文化及政治背景考察克孜尔石窟女性题材壁画,可以为我们探索克孜尔石窟女性题材壁画的设计构思、复原克孜尔石窟中女性题材壁画的历史意义、解读龟兹女性的社会地位提供参考。

克孜尔石窟壁画--基于公共艺术视角“公共性”的研究

石窟壁画由于其存在的场域、政治与意识形态的多元架构赋予了其中国早期公共艺术雏形的特质。本文以公共艺术视角来审视石窟壁画中存在的具有“公共性”特质的绘画范式,从场域、主题、形式、参与行为、社会行为、精神体现、价值构建等多方面来探讨石窟壁画中基于公共艺术视角对其“公共性”研究的挖掘与探讨,一方面能够进一步推动石窟壁画的多角度研究;另一方面又为新时代基于地域文化、具有中国特色的公共艺术创作提供了一个新的设计思路、增添内在的动力机制与识别属性。

论中国壁画艺术中“线与体”绘画观的形成与发展

“线与体”在绘画活动中,属于画面的成分性元素,“线与体”的形式对现实中“物”的“形”概括表现,使画面拥有事物形象,且带有审美特征与秩序。线在古代壁画中并不具备“有意味的形式”的概念,却构成人类思想生成的轨迹。“线与体”浮现在绘画图像的格式,是艺术家与美学对于审美的共识。通过形式审视作品,画家总是有意识地使叙事的故事性与“形式美”相契合。作品表面上看是中国传统壁画风格的继承,实际却是与内容构成具体形式的表现。

建构天界:人形翼兽图像研究

本文对人形翼兽图像的传播、源流及图像功能进行了研究,认为人形翼兽图像在公元6世纪初的流行,与南、北方皇室的舆车制度有关。作为皇室舆车的重要装饰,人形翼兽图像具有建构天界的图像功能,由此进入南、北方上层贵族的墓葬艺术中。随着东阳王元荣出任瓜州刺史,人形翼兽图像也传入敦煌地区,成为石窟壁画的重要题材。

敦煌艺术影响下现代壁画“民族性”绘画语言的建构

20世纪40年代,美术家集群性的走进敦煌,展开了对敦煌艺术与学术的研究发端。此举扩大了民众对晋唐中国绘画艺术的历史认知,更为现代中国美术重塑“传统”提供了学术资源与精神动力。此后,敦煌艺术持续影响着美术家们对传统艺术现代转化的思考与实践,敦煌艺术所折射出的民族风格与民族精神,匹配着中国社会对现代壁画“开启民智”“重铸国魂”的时代诉求。这种双向的精神互动,是求于外的外化拓展以及求于内的自我完善,延续传统文化的复归,影响着现代中国壁画“民族性”绘画语言的建构,也实现了敦煌艺术全新再生的路径探索与精神激励。

山西传统壁画艺术系列绘本开发设计研究

山西省作为文化大省,拥有全国数量最多的传统建筑与品质上乘的寺观、墓室壁画。为多元化地呈现,山西壁画艺术单位开发了适合青少年阅读的系列主题绘本,以山西传统壁画在与汉民族融合的过程中涌现出的故事为母题蓝本创作故事绘本。但传统文化题材绘本较难吸引读者,成为绘本开发的难点,本文从绘本主题、风格、绘本设计与制作等方面进行探讨,进而促进本土原创绘本的开发研究。

基于用户体验的数字壁画交互设计研究

在多种绘画方式中,壁画是理性、纯粹、有力的艺术表现形式。随着社会的发展,壁画的表现形式以及具体内容也不断发生变化。在新媒体全面普及的背景下,为更好地提升壁画的艺术美学价值,文章以数字壁画为研究对象,从用户体验的视角分析数字壁画交互设计的意义,并结合典型案例分析数字壁画交互设计的内容与原则,提出基于用户体验的数字壁画交互设计策略,使传统壁画得到更好地保护与传播,也为数字壁画的交互设计与呈现提供了思路与实践途径。

佛教本土化对敦煌壁画艺术形态演变的影响与现代设计的关系

佛教诞生于古印度,是全世界三大宗教之一,给人传递真、善、美的宗教思想。佛教经由丝绸之路传至中国,而其传播的必经之地便是敦煌,这便影响了敦煌壁画艺术,使其佛教文化艺术逐渐兴盛。本文以佛教敦煌壁画艺术本土化为核心讨论点,探索佛教文化单从壁画这一艺术形式由古印度佛教艺术在传入中国之后逐渐本土化的过程,与民族交融形成具有本民族特色的艺术风格、艺术形式、艺术概念,壁画内容、人物形象状态、形式与结构以及敦煌壁画在本土特色的艺术特点与现代设计中的应用关系。

浅谈光介入当代壁画艺术

壁画依附于建筑,与公共空间相结合,为公众服务,是最古老的艺术形式之一。从古老的洞穴壁画到石窟、寺观壁画,再到现当代的地铁机场壁画,不仅美化了公共环境,而且以丰富的表现手法、多样的内容题材,融入人们的生活。光作为一种艺术元素,始终与艺术创作有密切关系,基于光的功能特性,将光元素融入当代壁画,营造壁画作品的艺术氛围。通过现当代壁画作品举例分析,总结壁画艺术的创作思路,在光的作用下,提高壁画作品观赏美感,丰富大众视觉体验。