On Musical Forms——One of Presentation of the Social Ideology

The aesthetics of musical form has transformed from the traditional rites and music to the modern Chinese music,showing both the image of China and the Chinese people and expressing the music aesthetics of the Chinese people. The regionalism of the musical form provides the modernized national legal connotation; at the same time,the modern ideology of the Chinese nation has experienced numerous changes and evolution,gradually developing into the big pattern of the musical ideology.

模型误差条件下MUSIC算法的测向成功概率

测向成功概率是特征空间类算法的一项重要性能指标.该文推导了模型误差条件下MUSIC算法的测向成功概率.通过对空域谱函数进行一阶Taylor展开得到MUSIC算法的测向误差及其统计特性,给出针对单个信源的测向成功和两类整体测向成功的定义,并结合模型误差的统计特性推导了针对单个信源和两类整体测向成功概率的计算公式.针对均匀圆阵和均匀线阵给出了仿真实验,结果表明理论值和仿真实验值能够较好地吻合,验证了理论推导的正确性.

线阵双基地声纳波束零点形成MUSIC算法

以线阵为双基地声纳接收基地阵列流形,提出了一种基于多信号分类(MUSIC)技术的波束零点形成算法。算法可在屏蔽发射基地强直达波干扰基础上,有效地接收目标回波信号。讨论了干扰强度与干扰波达方向对算法性能的影响。提出了改进的MUSIC波束零点形成算法。在干扰波达方向小幅偏离时,接收基地亦可获得理想的干扰抑制效果。

基于时空联合估计噪声子空间的MUSIC波束形成方法

针对在宽带短脉冲情况下频域MUSIC波束形成过程中噪声子空间估计不稳定的问题,提出了一种基于时空联合估计噪声子空间的MUSIC波束形成方法。该方法首先对线列阵接收数据构造时域复解析数据;然后根据增广数据构造方法和空间滑动的方法,在时域数据长度更短的情况下,稳定实现噪声子空间估计;最后根据估计出的噪声子空间含有的正交特性,通过单位矩阵与噪声特征向量相乘来得到相应波束。数值仿真和实测数据处理结果表明,相比频域MUSIC波束形成方法,该方法减少了稳定获取噪声子空间所需的快拍数,具有较好的稳定性和检测性能,提高了MUSIC波束形成在实际应用中的鲁棒性。

西方曲式理论的新近发展及其启示

自20世纪60年代以来,西方曲式理论发展迅速。为弥补教科书式的曲式理论之不足,西方理论家力图对其进行改进和重构,或摒弃既有观念提出全新的曲式见解,并采用相互接力或并行发展的方式,不断推动曲式理论发展。在西方新的曲式理论和方法启示下,中国的曲式理论也呈现出对既有理论的质疑与挑战、对理论话语体系构建的强调、形成多样性方法与优化的理论建构思维、拥有丰富的作品资源和深度分析,以及理论家之间的互相承认与借鉴。

格物于曲式,致知以分析——孟文涛教授《音乐结构与曲式分析》忆要

文章回忆孟文涛教授并及曲式教学的有关情况,从“新名、格物、致知、唯源”四方面,述及孟公《音乐结构与曲式分析》一书之要,包括其改革之思、拓深之举、创新之意、特色之处。文章认为该书有利曲式学和音乐分析学的发展进步。

先唐民歌英译文的音乐性研究

先唐民歌是一种舞台表演形式。现在除了歌辞,曲调、乐器、舞蹈已不存在。其音乐性只能依附歌辞本身的内容、形式和韵律的音乐性而存在。先唐民歌口头文学的特征使其音乐性与古代诗歌的音乐性有所不同。英译时,应尽量保留先唐民歌独特的音乐性。由于译者的审美情趣、学识积累、翻译动机和翻译目的等不同,先唐民歌英译文具有共性与个性的特征。本文主要通过探究书名英译选词的动机之源、文内注等副文本阐释再现先唐民歌演唱背景的方法,形式的建构再现先唐民歌程式结构和句式节奏的策略,以及挖掘译入语语言特色再现先唐民歌歌辞韵律的创译法,探寻先唐民歌英译文再现先唐民歌音乐性特征的路径和方法。

21世纪南音乐曲与表演形式变迁研究

随着社会文化越来越具备包容性与兼容性,为了更适应与契合现代社会人的生活和审美需求,在社会文化变迁的背景之下,南音乐曲与表演形式也就存在着不断变迁的过程。文章剖析南音乐曲与表演形式变迁过程中所呈现的特点,旨在为南音创造性转化和南音文化创新性发展提供新的途径,也为南音现代艺术转型开辟新的可能性,使其更加适应现代社会的精神文明发展诉求。

清代湖湘地区孔庙祭祀仪式与礼俗用乐

孔庙祭祀是对以儒学为代表的传统文化和以孔子为代表的历代贤哲的一种释典活动,在祭祀仪式活动中,礼俗用乐伴随着祀典的全部过程,这些音乐专门为祭孔祀典而制作,带有强烈的乐舞特征。清代湖湘地区盛行祭孔祀典,形成了直省祭孔与孔府家庙祭孔释奠的两大用乐体系,由于清代湖湘地区祭孔礼俗用乐体系的成熟及程序的完善,湖湘地区孔庙祭祀礼俗用乐在中国音乐发展史上有着举足轻重的地位。湖湘地区孔庙祭祀礼俗用乐有着独特的乐舞内容和表现形式,它历经了定乐、发展、缺失、重整等兴亡盛衰,虽然古制音律原貌难寻,但祭祀礼俗用乐与湖湘地方音乐之间形成了相互影响、相互依存的格局,同时也是孔庙祭祀音乐能够在湖湘地区传承、繁衍的基础条件。

新形态教学工具赋能音乐院校英语课程思政建设

音乐院校英语课程思政建设存在教学手段陈旧、专业知识与思政元素难以融合、各学科“各自为政”等困境,突出存在“两层皮”现象。数字化背景下,我国相继推出教育信息化政策,促进教育升级迭代。新形态教学工具应运而生,成为音乐院校英语课程思政破茧的突破点,在思维革新、资源协同、教学升级、协同育人等方面为开拓课程思政建设全新路径赋能。

白字戏乐语中的锣鼓乐形态与做乐

在海陆丰地区的白字戏打击乐乐人口中,有一套包括行话、术语、口诀、谚语在内的民间乐语。围绕这些乐语不断展开追问便会发现,乐人早已用这些乐语生动形象地表达出地方音乐的深层文化特征。中国许多地区的戏曲锣鼓及民间乐种中都存在类似乐语,这些乐语可集合成庞大的“近义民间乐语群”,这表明各地民间锣鼓乐之间具有一些较为共通的形态特征、创作规律和乐人思维方式。学习、理解、分析和研究这些乐语,既是认知传统音乐的重要途径,又是研究者与被研究者之间展开对话交流的重要媒介,也是丰富中国音乐话语体系的互惠方式。

安多弹唱音乐的演变与传承:旋律、唱法与社会互动

安多弹唱是藏族音乐文化的重要组成部分,其旋律与民歌紧密相关,融合了地方特色,并与其他音乐形式相融。本文分析了安多弹唱的旋律基础和传承中的演变因素,探讨了其与安多方言区特别是牧区的联系,强调了旋律演变中的变异和选择,并指出其不稳定的特性。本体研究侧重于典型歌手的正规出版物和官方资料,详细分析了安多弹唱的调式、音列、节拍、节奏和织体特征,强调了其音声特性和风格形成的原因。唱法部分突出了安多弹唱的“喉颤”装饰音特点,以及与其他民歌装饰音的差异。另外本文强调了安多弹唱在发展中的动态性和多样性,以及社会变迁对其发展的影响为理解安多弹唱提供了理论基础。

从民歌《丢丢铜仔》的音乐形态看闽台音乐关系

民歌从文学和音乐上反映了一个民族的传统文化面貌,如两岸民歌在歌词和旋律上便反映了闽台文化血溶于水的现象。宜兰调《丢丢铜仔》是台湾民歌,却与闽南音乐有着千丝万缕的关系。在《丢丢铜仔》的历史溯源基础上,从民族音乐学视角,分析其闽南曲调色彩与闽客歌词交融的音乐形态特点,由此探源闽台音乐元素的关系,以小见大,窥见其在台湾地区社会的历史文化价值,及其音乐形态蕴含的闽台音乐文化关系。

高校音乐教育传承民族音乐文化的实施策略

作为文化的重要部分,民族音乐承载着特定民族的历史、文化、习俗和价值观念。我国是一个统一的多民族国家,各民族之间经过长期的交往交流交融,发展成为完整的不可分割的中华民族共同体。然而,随着现代化的浪潮不断涌动,民族音乐正面临着被忽视和消亡的危机。高校音乐教育是培养音乐人才的重要组成部分,也是融入和传承民族音乐文化的绝佳载体。基于此,分析了音乐教育与民族音乐文化之间的关联,说明了高校音乐教育传承民族音乐文化的现状,提出了高校音乐教育传承民族音乐文化的实施策略。

西藏拉孜堆谐传统音乐形态及其文化诠释研究

堆谐是西藏音乐艺术的重要表现形式之一,也是集“歌、乐、舞”三位一体的,独具卫藏地区特色的民族歌舞艺术,歌词口语化,内容广泛新颖,音韵和谐,以扎年琴作为主要伴奏乐器,深受西藏人民的喜爱与演绎。文章以西藏堆谐故乡——拉孜堆谐作为研究对象,并通过田野观察记录、访谈、资料的比对,以及与音乐相关之民间作品的腔词关系、曲式结构、旋律乐句、节奏节拍等音乐特征的探讨与分析,力图呈现出西藏拉孜堆谐传统音乐之完整、真实的风貌与形态。而后,再由音乐面相出发,更进一步导入其文化意涵的诠释,期望经由层层深入的研究步骤,能勾勒出西藏堆谐音乐的传统文化样貌,并为其传习与传播赋予新的时代意义。

咸阳布里村十六国墓M63出土乐俑研究

陕西咸阳布里村十六国墓M63出土乐俑可分为伎乐俑和姿态俑两类。伎乐俑所奏乐器包括吹、弹、击奏3类8种;姿态俑均做特殊动作,并伴有张口特征,在音乐场景中承担了说、唱、领奏(领唱)、击掌、动作表演等角色与职能。布里村M63乐俑丰富的乐器种类、独特的表演形式以及与“清乐”有关的完整表演场景,为研究公元4~5世纪的音乐发展及社会生活提供了重要的实物资料。

有意味的形式:侗族音乐美感的三重维度

侗族音乐是侗家人在日常劳作、生活及节庆中借以表达情感、传递信息、赓续史志的民间曲艺类型。作为流传于我国内地黔、湘、桂三省(区)交汇区域的民族民间音乐,它是一种混同性的文化形态。不仅以音乐形态的文本形式凸现了自身美感形式的族群标识,更是以原生态的文化文本形态传递了族群内部的情感纽带、族群认同与社会教化的美感意蕴,而其审美形态更是体现了地方性音乐的族群美感功能。

中国当代钢琴作品当中的织体表现

自20世纪中叶以来,中西文化的交流与碰撞变得越来越频繁,越来越密切。西方现代作曲技法在中国的传播使得许多新技术、新思维、新乐器介入传统民乐的创作当中,在一定程度上改变了民乐的创作模式。西方音乐与中国民族音乐相互影响、相互渗透从而催生出了民乐的全新表达,使得中国传统民族音乐这一历久弥新,拥有无穷魅力的精神宝库焕发出了全新的光芒。如今将中国民族乐器独有的音色、技法、语汇有机地嫁接至西洋乐器上从而创作出的作品也已经屡见不鲜,本文将以《十面埋伏》《山泉》《柳色新》《园之八》《皮黄》《雅之声——琴韵》这6首不同时期的中国当代钢琴作品为例,旨在探索钢琴作品中的“民乐化”处理并试着找出隐藏在西方乐器音色下的独特的中国民族音乐美学特征与中华民族独有的哲学思想、人文关怀。

论音乐形态与文化生态的互文性——以西藏民间音乐为例

文化生态包含历史、地理与人文。广义的音乐形态涉及音乐语言的各个方面,并不单指节奏节拍、曲式和声、复调配器等音乐理论。特定的文化生态造就与之相适应的音乐形态,音乐形态的产生与发展又是文化生态的组成与扩充。西藏民间音乐是西藏传统音乐的重要组成部分,其形成、发展与所处文化生态息息相关。西藏民间音乐源于宗教、庆典仪式、生活习俗等,其曲式旋法、唱腔特征、歌词释意、表演动作、服饰道具等均显藏族文化生态之特征。

贾国平《时空的涟漪Ⅱ》“时空”音波的具象与形象

本文以贾国平2017年所创作的《时空的涟漪Ⅱ》作为研究对象,对音乐作品的音响形态的具象与形象特征展开分析,试图通过对作品中的音响各形态的分析,结合文字阐述作曲家在创作过程中如何更好地将具有中西音乐语汇特征的音响融汇到音乐作品中,并且能够完美地将理性与感性结合在一起。