关于南音《梅花操》钢琴改编曲的思考

杨双智采用南音的指骨谱及参照洞箫、二弦的润腔,将南音传统器乐作品《梅花操》改编成《第一钢琴组曲“梅花”》。其乐谱与南音《梅花操》高度形似,但因演奏乐器、发声媒介的不同,致使润腔、钢琴指骨谱音区发生变化,以及支声复调与主调织体转变等,钢琴曲与南音又呈现神韵迥异。尽管如此,以传统音乐为素材的钢琴改编曲对推动中国钢琴音乐多元化发展和促进大众了解中国传统音乐都是有益的尝试。

《敦煌乐谱》乐曲调式释疑

自林谦三率先对《敦煌乐谱》进行研究以来,有一个问题始终困扰着研究者们,正如林氏所言:“又据唐代中期的通说,《伊州》应该是商调,而在这乐谱里反倒不能理解为商调。”作者长期以来一直对乐谱第二、三组乐曲进行技术性的“宫”与“商”调式转换,后来又对唐的“侧商调”进行了研究。作者认为,如果按第二、三组乐曲实际解译的宫调式理解,从乐调理论上来加以论证,或许更符合当时的实际。说明唐代极有可能于某一个时期,在乐调(调性、调式)概念上有将“侧商调式”作为“黄钟宫调式”的代称或另称现象,这些都是从日本留存的唐代乐曲解译中得到的启发。

从日本唐传乐谱看节奏节拍符号的演变

日本唐传乐谱虽经历“平安朝乐制改革”的整合、改编和再创造,但其节奏、节拍符号仍具有承前启后的历时性特点。其中:节奏符号承自唐代谱式,后趋于简化,最终与演奏法融为一体;节拍符号上承《敦煌乐谱》并被赋予鼓谱的含义,在当今活态音乐中演变为“板眼”。日本唐乐古谱上承唐代谱式,下衔西安鼓乐、福建南音等活态乐谱,其蕴含的内在逻辑与中国传统乐谱体系脉脉相通,对其符号的解读破译,能补充中国乐谱体系从燕乐半字谱到工尺谱演变进程中所缺失的环节。

文字谱的性质、意义及在国民音乐教育中之今用

用汉字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的文字谱,为唐代发明减字谱之前所用。和西方记录音符高低长短的“所奏乐谱”不同的是,这种只记演奏方法而不记录音符的“能奏乐谱”,在教学中与手的动作相联系,学生能很快掌握,并可通过演奏和演唱积累对音乐的感性认识和听觉经验,为日后学习各种音乐理论知识和概念以及其他各类乐谱打下基础。将古琴请进中小学的音乐课堂,用文字谱教授识读乐谱,必将起到事半功倍的效果。

南音《直入花园》属性考

《直入花园》是一首脍炙人口的福建南音名曲,应用非常广泛,但在民间却存在争议:一方面被认为是“巫曲”不宜传授、表演;另一方面则被列为中小学南音教材的入门曲和南音演唱初级考级曲目而广为传唱。孰是孰非反映了该音乐事项的复杂性,其属性趋待厘清,正本清源旨在关照民间疑虑。基于此,文章对该曲的传本、应用结构安排、歌词的变迁等方面进行了分析研究,认为该曲经过《文焕堂指谱》-《道光指谱》-《泉南指谱重编》等历时性辑录的演变,其宗教属性在不断弱化,旨在回归南音“御前清曲”之属性。

“荆州战国乐简学术研讨会”纪要

湖北荆州王家嘴战国楚墓2021年6月所出战国乐简,是全新的简册类型,具有重大学术价值。2023年10月14—15日,“荆州战国乐简学术研讨会”在中国传媒大学举行,就这一重要新出文献进行研讨。与会专家就荆州乐简古乐谱性质的判定及其研究方法,荆州乐简与中国古代音乐史、中国古代文明,以及文明交流互鉴研究等方面进行了全面、深入探讨,以期推动对该批乐简文献的研究以及相关学科建设的进程。

图形谱在小学音乐教学中的应用及思考

音乐课程是美育教育中的重要内容,应用图形谱是音乐课最有效的教学手段之一。小学音乐课程教学的基本目标是教育学生初步建立音乐欣赏能力、了解音乐基本知识、建立音乐审美能力、培养思政素养形成。以此为目的来搭建学生的音乐学习桥梁,以“生”为本,落实学科核心素养目标。从人音版小学音乐教材中的图形谱素材切入,就相关的教学案例进行分类整合,将情境式、直观式、综合式、创造式等图谱融于教学,实现音乐美育与思政融合的教学目标。

《敦煌乐谱》有、无标题曲的旋律关系研究

《敦煌乐谱》(P.3808)是唐五代时期丝绸之路上遗存的重要谱本。自1938年林谦三、平出久雄发表《琵琶古谱之研究——〈天平〉〈敦煌〉二谱试解》一文,逐步掀起中外学者研究之热潮,使该谱在音高、音长等方面研究有了突破性进展,为学界了解该时期音乐面貌提供重要参考依据。文章在前人已有研究成果基础上,选取陈应时译解版本,并借鉴李吉提等学者针对不同地域存在“同源曲”现象提出的“线性分析”思路与方法,通过对比分析《敦煌乐谱》同组内“有标题曲”与其后接“无标题曲”旋律形态,探讨两类乐曲旋律关系及其旋律发展手法,以此检验既往学界相关研究结论之正误。

课外音乐学习对青少年非认知能力的影响——基于CEPS数据的实证研究

随着经济发展和“双减”政策的落实,我国青少年课外音乐学习规模越来越大。学习音乐能够形成青少年健康、自信的人格,影响其非认知能力的发展。基于中国教育追踪调查CEPS数据,本文采用倾向性得分匹配方法探索课外音乐学习对青少年非认知能力的影响。研究发现:参与音乐课外学习显著提高了青少年的非认知能力,且男生、留守儿童和来自经济困难家庭的青少年更能受益。基于此提出以下建议:首先,提高对青少年非认知能力的重视程度,尤其是重视其开放性和外向性的培养。其次,教育部门应重视音乐学习对青少年非认知能力的积极作用。最后,青少年非认知能力的培养需要家长和社会的共同努力。

一种数字乐谱音乐信息快速智能提取算法

数字乐谱信息来源广泛且格式多样,导致提取目标信息花费时间较长,为此,文章提出一种数字乐谱音乐信息快速提取算法。从初始音乐信息中提取一级种子URL,将其加入待爬取的数字乐谱URL队列,识别并匹配与目标乐谱相关的特征。基于深度学习算法筛选出与目标乐谱相匹配的信息部分,实现快速准确的信息提取。经验证,该算法在确保FI值达到0.98的前提下,提取测试曲目乐谱的高音音符、长音音符以及节奏音符信息的整体时间开销仅为115 s,展现出了出色的信息提取速度。

基于多粒度注意力Transformer的电影音乐生成研究

电影音乐自动生成是当前人工智能领域的研究热点之一,不少深度学习音乐生成算法可实现动听的电影配乐生成,但这些算法在生成过程中往往忽略了流派等风格控制。针对这一情况,本文提出了一种基于多粒度注意力Transformer的电影音乐生成方法,可根据目标流派从零生成音乐。本方法在引入多粒度注意力Transformer建模音乐结构的基础上,引入了对抗学习机制,通过具有流派分类损失和生成对抗损失的流派辅助分类判别器,加强模型对流派信息的控制。在所构建的包含流派信息的符号音乐数据集上进行的主客观实验表明,本文方法在生成音乐质量和流派控制方面均优于以往方法,有助于基于目标流派自动生成电影配乐。

表现性评价在音乐课堂中的有效运用探究

表现性评价应用在音乐课堂教学中能有效考查学生的高阶能力、实践能力与核心素养,推动教学评价与课程教学目标的融合,促进课堂教学的创新与转型。文章基于文献梳理和教学实践总结,发现表现性评价在教学实践中依然面临较多挑战,如表现性任务的设计效果不佳、评价量规不完善等,并针对问题,从课前分析、教学要求及学习进阶等三个维度对表现性评价在音乐课堂中的应用策略进行探究,以期提高音乐教学评价的准确性,促进音乐教学质量提升。

梅兰芳访美前后的唱谱编创与传播策略——以三部《梅兰芳歌曲谱》为考察基点

1930年梅兰芳访美,京剧走出国门,引发“梅兰芳热”。作为中国戏曲与世界对话的一次文化之旅,其间许多事件受到空前关注并被讨论。在形成域内外“梅兰芳热”的文化链条上,还有一些细节问题需要深入考量。《梅兰芳歌曲谱》开创中西合译谱的新式记谱法,为打造梅派艺术唱腔、舞蹈和音乐境界多有襄助、为国乐与国剧走向世界奠定了重要基础。《梅兰芳歌曲谱》的创谱刊传、表演实践与传播策略,显示出彼时代文化巨匠和演剧学者站在中西文化对话的历史交汇点上不断审视旧剧命运、新剧改良与国剧开新的求索历程,开启了以京剧和昆曲为代表的中国传统戏曲面向未来、迈向现代戏曲的新路。

沈乘麐的《韵学骊珠》和曲韵理论

沈乘麐精于度曲,因此,他的《韵学骊珠》专为度曲演唱而作:一是在每一韵目后标明收音方式;二是小韵前皆注明发声部位和出音方式,在同一声调内的小韵还按宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七音分为七类,每一类又分为22种不同的出音方式。这给度曲者提供了具体的借鉴和指导,从而有助于唱准字声。《韵学骊珠》合南北曲韵于一谱,以南曲韵谱为主,依据南方语音的特征,在韵谱框架和编排体例上,对《中原音韵》作出了调整。沈乘麐的发声理论用古代宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七音之名代替喉、牙、舌、齿、唇五个发音部位,不仅涵盖了整个七声音阶,而且对出音方式的描述更为具体,也更加有利于度曲者掌握。

安抚奶嘴联合音乐疗法干预对先天性心脏病患儿临床指标及情绪状况的影响

目的:探讨安抚奶嘴联合音乐疗法干预对先天性心脏病患儿的应用效果。方法:选取2018年3月—2021年3月河南省人民医院收治的60先天性心脏病患儿作为研究对象,以随机数表法分为对照组和研究组,每组各30例。对照组采取常规护理,研究组在常规护理基础上加用安抚奶嘴联合音乐疗法干预。对比两组患儿各项临床指标、护理后情绪状态、术后疼痛程度[儿童疼痛行为量表(FLACC)评分]、术后监护治疗时间、并发症发生率、护理满意度。结果:护理后,研究组心率、呼吸频率明显低于对照组,血氧饱和度明显高于对照组,差异有统计学意义(t=6.991、9.608、8.502,P<0.05)。护理后,研究组安静率为90.00%,明显高于对照组的66.67%,差异有统计学意义(χ^(2)=12.134,P<0.05)。研究组术后12 h、24 h、48 h、72 h FLACC疼痛评分均明显低于对照组,术后监护治疗时间明显短于对照组,差异有统计学意义(t=12.026、10.771、18.962、7.440、21.592,P<0.05)。研究组心功能衰竭发生率明显低于对照组,差异有统计学意义(χ^(2)=4.043,P<0.05)。研究组家长护理满意度为96.67%,明显高于对照组的76.67%,差异有统计学意义(χ^(2)=5.192,P<0.05)。结论:对先天性心脏病患儿应用安抚奶嘴联合音乐疗法干预,可有效改善其生命体征,稳定其情绪状态,降低疼痛评分,缩短术后监护治疗时间,减少并发症发生,提升家长护理满意度。

基于主动学习的音频与乐谱对齐方法研究

歌声与乐谱对齐就是找到歌声的每个音符在乐谱上的相应位置,是人声合成、智能语音修饰、在线KTV等技术的基础。目前,传统的动态时间规整算法(DTW算法)通常用来实现歌声与乐谱的对齐。然而,该算法存在精度低和计算冗余的缺点,因此提出通过主动学习和子序列比对来辅助DTW算法的思维路径。此算法预计能将比对的准确度提高10%,结果有望证明主动学习和子序列比对可以提高DTW算法的准确度。

清华简《乐风》相关问题研究

清华简《乐风》为战国时期楚国曲谱,其中的“大”“厀”“少”三字表示音名所在的八度音区,“大”表低八度,“少”表高八度,“厀”训为“次”,即表示“大”和“少”之间的音区。“■”“■”二字是简文中仅有的两个动词,经分析,“■”应训为“合”,表示一种同时奏响两个音的演奏方式,即和弦;“■”训为“撅”,表“击打”。经研究,部分先秦时期的古琴尚为击弦乐器,此处的“■”即指扣击琴弦发声。

AI技术对音乐创作的积极贡献

人工智能(Artificial Intelligence,AI)技术在音乐创作中的应用,正在以前所未有的方式做出积极的贡献。探索AI技术对音乐创作的积极影响,分析其背后的原理和机制。AI技术能够提供创作灵感、丰富音乐元素、自动生成曲谱、实现即时创作等,不仅使音乐创作更加便捷高效,而且拓宽了音乐艺术的边界。

《中国图书馆分类法》(第五版)中乐谱文献分类的优化

乐谱是专业音乐院校图书馆中重要的馆藏文献,乐谱分类的优化对文献资源建设和读者服务有着重要的意义。文章通过对《中国图书馆分类法》(第五版)中乐谱相关类目设置的分析,梳理其与音乐学科领域相关概念范畴不相符的问题,提出优化方案,并提出在音乐院校图书馆增设专业排架标识的建议,以期更为贴合音乐院校读者的乐谱使用需求,促进音乐院校图书馆学科服务的开展。

《诗经》的现代演唱

《诗》古谱存传不多,清编《钦定诗经乐谱全书》,按“一字一音”原则编制全部《诗》乐谱。今《诗》乐谱尽量拟古,但编曲各异。演唱最频之作有《关雎》《蒹葭》《子衿》《月出》《鹿鸣》《采薇》等。近年来,古典诗教在现代教育的环境中延伸发展,高校唱《诗》逐渐流行,各地文艺团体多有唱《诗》作品;另外,影视剧、音乐人也常有唱《诗》情节或音乐作品。