《诗经》的现代演唱

《诗》古谱存传不多,清编《钦定诗经乐谱全书》,按“一字一音”原则编制全部《诗》乐谱。今《诗》乐谱尽量拟古,但编曲各异。演唱最频之作有《关雎》《蒹葭》《子衿》《月出》《鹿鸣》《采薇》等。近年来,古典诗教在现代教育的环境中延伸发展,高校唱《诗》逐渐流行,各地文艺团体多有唱《诗》作品;另外,影视剧、音乐人也常有唱《诗》情节或音乐作品。

《龙吟阁秘本琴谱》研究

“中州派”琴人王封采在乾隆元年至乾隆二十一年与崔应阶琴曲相酬于豫楚之间,并编纂《龙吟阁秘本琴谱》。该琴谱指法多抄自《万峰阁指法秘笺》,但部分指法更详细、易懂,指法理论主要为“圆实论”“走弦论”;书中琴论虽多为抄录,但提出了“谐律说”“悦己论”等核心思想,并在“伪断纹”“古琴阴阳材”等琴制方面有新的内容。随着清代琴人群体的扩大化,特别是像王封采这样的民间琴人增多,其琴谱编写理念趋于实用,琴学理论更加简洁。

中国古代四种《诗经》乐谱及其东传韩日研究

文章分析了中国古代的《风雅十二诗谱》、《瑟谱》、《乡饮诗乐谱》、《诗经乐谱》等四种《诗经》乐谱,以及韩国的雅乐谱与《诗乐和声》谱、日本的《魏氏乐谱》的音乐形态,基本廓清各种乐谱之间的传承与发展的关系。

也论“康熙十四律”

"管律"是和"弦律"相区别的一个律种,在实际运用时需要做"管口校正",而"康熙十四律"则是一种不做"管口校正"的律制,这种律制曾在清代的音乐实践中得到运用。有不少学者对这种律制提出批评意见,笔者认为"康熙十四律"涉及到不少乐律学的本质问题,它在律学研究中有一定的价值,对它的价值和地位应该给予客观的评价。本文主要以"康熙十四律"的原文为依据,对其理论与实践进行探讨。

《诗经》音乐结构探微

《诗经》是中国古代音乐史上第一部音乐著作。从"音乐学"角度入手,在借鉴前人研究成果的基础上,综合运用各种理论研究方法,对《诗经》的音乐结构特点及其成因进行初步的探索,可以得出以下结论:《诗经》句式以四言齐言为基本句式,兼有从二言至九言不等的长短句,主要是由《诗经》音乐的物质性因素、长短句与齐言的协调配合因素以及抒情性因素所决定的;《诗经》以三段体为主要格式,其形成与《诗经》本身的音乐性有紧密的关系;《诗经》的曲式可重新归纳为同一曲调反复、主附结构、主副歌体、联缀体四大类十种曲式。

“易”,中国传统音乐的哲学之本——北辛庄“音乐会”的启示

本文通过分析北辛庄名为“音乐会”的乐队及其音乐 ,探索我国传统音乐“谱易”、“声易”和“拍易”等特点 ,指出《易经》是中国传统音乐的哲学之本。

清代邱之稑《律音汇考》关雎琴谱试弹及其关联

邱之在 1 835年出版的《律音汇考》一书是一本有关诗经乐谱的著作 ,它除了对宋传《唐开元风雅十二诗经乐谱》进行了一字多音的实验性总结外 ,还在书中附有律吕谱和琴瑟演奏谱。是今天研究诗经乐谱的重要文献材料。但是由于邱氏在书中根据康熙《律吕正义》的律吕命名体系来改写乐谱 ,使得律名与音名的关系变得相当紊乱 ,无法用传统的观念进行解释。本文旨在厘订邱氏律名与音名的对应 ,从而明确古琴定弦法。另外 ,笔者还对邱氏对诗经乐谱的润腔以及传统诗经乐谱的演唱方法进行了评述。

周的歌诗文化--兼论王光祈《诗经》乐谱研究

周集先秦歌诗之大成,完善了颂、雅、风歌诗体系。周传承了黄帝、颛顼、喾、尧、舜、夏、商以来祭祀音乐,制作了《周颂》和大部分《大雅》,歌颂周历代先王、周文王、周武王的功德,作为立国之本。周在继承尧、舜燕乐的基础上,制作了《小雅》和部分《大雅》。周收集历代先王老百姓的古老民歌以及周各地遗民的新民歌,辑成风。周歌诗表演,以器乐开场,声乐继之,整齐划一,声音雅正。声乐与器乐密切配合,以声歌、丝弦、吹管为主,有工歌、笙奏、间歌、合乐四种形式。周歌诗体制包含乐教、乐音、乐器、乐舞等职部。风反映各族老百姓的真实情感,周据以考察百姓意愿与官员政绩。东周春秋末期礼乐疲弱,歌诗流失严重,孔子对周歌诗做了整理,形成了《诗经》乐谱。周歌诗记谱法应为声曲折谱。周歌诗在不同的礼仪场合展演,获得了老百姓的支持,巩固了周的统治基础,维护了周政权的长期稳定。王光祈是中国古谱译介的先行者,他对《诗经》乐谱的研究开启了古谱诗词的学术门径。

戏曲曲谱“宫调”刍议三题

以七声配十二律,可得十二宫、七十二调,合称八十四宫调,其中未有"仙吕入双角(调)"之名。隋唐以来的实际音乐实践中,十二宫并未全用,最多只用七宫。然而,戏曲曲谱常以"九宫"命名,编纂体例也以九宫为线索统辖曲牌。实际上,"九宫"之名虽属燕乐宫调之范畴,但在明清之理论典籍以及南北曲谱中已没有了调高的理论意识,"仙吕入双角(调)"也只是曲牌组合而已,并无他意,两者皆有名无实。此外,笛上七调顺序,常有"高不过五,下不过乙"之称,而《碎金词谱》"凡例"中所称"下不过上,上不过乙",乃音阶之顺序排列。

“郑风淫”的形成与春秋郑国战略地缘关系——“郑风”研究系列论文之三

郑国处于天下之中的战略地缘位置。发达的商业、频发的战争促进了艺术形式的交融,催生并强化了郑地娱乐社会心理,使得《诗·郑风》等艺术形式超越了原来的艺术规范,具有"淫"的特色和超越节度之意。

《瑟谱·诗新谱》的宫调应用特点——兼谈传统雅乐遗产的现代价值

宋末元初熊朋来创作的《瑟谱·诗新谱》尽管以"复古"为主旨,力图弘扬周代诗教传统,但从其音乐本体形态看,熊氏不明古瑟调弦之制,不察二十八调闰角之实,以"从其月律"或"因其物性"作为宫调选用标准,其精心创制的《诗新谱》并非上古雅乐正宗,只能视为熊朋来的拟古之作,目的是建构熊氏自己理想的礼乐之境。《诗新谱》的上述特点可视为中国古代雅乐缩影,通过对这一个案的剖析,可使我们在当前复兴中华礼乐文明的大语境下,更加清醒地认知传统雅乐遗产的现代价值。

关于“康熙十四律”的研究综述

"康熙十四律"这种一度被灌以"旷古未有"的律制,引发后世学者较为激烈的讨论。其与传统十二律律制结构格格不入,也彰显出"康熙十四律"的理论研究价值。自民国初年至今,研究者们有关"十四律"理论来源、律制归属、制律载体(乐器)、律管测音试验、乐器实践以及当今学者对此律的评价等方面有了较为丰富的研究成果与理论总结。