论杜夫海纳“现象学还原”在音乐审美经验中的所指

文章通过杜夫海纳《审美经验现象学》一书中有关主体与对象相互作用的审美知觉理论,即“前主体”“准主体”“感觉者”“原发经验”“历史经验”等审美经验探讨,来说明音乐审美主体的审美意向性,阐述感觉材料在经验里通过怎样的思维形式(审美活动机制)转化为审美意象,探讨“现象学还原”概念下音乐表演文本的存在方式。

副文本与样态重塑:《荀子》乐思的英语译释与嬗变

《荀子·乐论》为儒家学说体系中第一篇论乐专文,直接影响了儒家乐论的形态与立场。英语世界现有《乐论》的译介多附加了丰富的副文本。以《乐论》所秉乐教观为例,考量多维度的副文本再建构形态,可发现译者以副文本为乐教价值建构的主要场域,将中文世界所论的和谐自由的生命状态改写为带有鲜明功利性的集权主义、精英主义乐教观。《乐论》英语副文本建构中音乐价值与形式的嬗变,彰显了译者与作者于认知框架和文化语境层面的本质性差异。从副文本视角考察乐典的海外建构样态,对西方汉学做反向追溯与批评性研究,对提升中华文化域外传播的质量或有启发意义。

由乐制转向礼制: 南北郊制度建构的学理来源

南北郊及郊祀制度原本源于乐制,在西汉进入礼制。冬至日大纵乐五日于南郊,以乐之六变风物而礼天神;夏至日大纵乐五日于北郊,以乐之八变风山川而祀地祇,由此形成了以音乐和顺阴阳的校乐、作乐及合乐制度。四时郊气各以乐舞相配,西汉亦转化为郊五帝的礼制。汉武帝在冬至日郊祀太一,即是杂采旧制而自为之。汉儒旧说见诸纬书,王莽托古改制,设南北郊以郊五帝,为汉确立了郊祀制度,其日渐重礼义而轻乐义,故后世多以礼制论之。

中国近代“音乐书评”研究

书评,是现代学术的重要组成部分,具有图书的出版宣传和学术价值评估的双重作用。中国近代的音乐书评,发端于民国初年的图书简介,学术性的音乐书评产生在新文化运动时期,至1949年,累计产生了约130余篇“音乐书评”。中国近代音乐书评的主要类别有四:1.音乐图书的介绍与简评;2.音乐图书的学术性书评;3.音乐著述的他人序跋;4.外国音乐著述的译介和评论。中国近代音乐书评的学术价值在于:1.作为音乐图书的“次级文本”,可用于中国近代音乐史事的补正和纠偏;2.作为音乐学术语言,书评是近代音乐学术价值评估的言说媒介;3.音乐书评中的音乐思想和批判精神,具有接通古今的思想史价值。

音响文本重组与声音景观延伸:中国新民俗电影中的“非遗音乐”解构

新民俗电影倾向于打破传统,以多元化、多形态的方式表现中国不同历史时期的人文环境与社会景象。“非遗音乐”在新民俗电影中,被置于更为广阔的听觉文化中审视和放大,而电影中的声音景观,更可能是基于创作者的某种记忆、想法、设计而进行的声景延伸表现。它们成为了释意民俗影像、强化民俗符号、渲染民风民俗、承载文化共融、升华民族精神的表达途径之一。同时,“非遗音乐”的音响文本在新民俗电影中的构建和重组,也出现了更为多元化的声音样态与听觉延伸意义,为电影声音创作与理论探索提供了更为广阔的视听语言前景与研究价值。

《草堂诗余》考辨

南宋中期以来书坊编的词选集《草堂诗余》盛行。该集今存分类本与分调本两系,版本众多而复杂,涉及诸多词学问题。文章从幸存最早之明初分类本提供的线索,推测宋本之原貌实为歌本。明初增修笺注本,原出宋季书坊所编,已是纯文学读本。明代中期词学家据分类本重编的分调本,则具有词谱的性质,可供填词者之用;其所选词调大都为宋人常用之调,所选之词乃当时流行的通俗作品,尤其不杂入声诗及其他韵文诸体,故对促进词体文学创作的发展,具有重大的词学史意义。

文本中的声音景观——再思南宋都城临安的音乐文化研究

在现当代语境中,“南宋都城临安的音乐文化研究”开始于20世纪末至21世纪初。受西方“新史学”“全球史”的转向趋势所致,中国学界对于南宋城市音乐文化的讨论呈现出多元化的研究视角。基于此,本研究试图将“声音景观”理论的三种声音分类模式(“基调音”“信号音”“标识音”)作为思考框架与叙事策略,同时重思南宋都城临安音乐研究的现状与问题,通过书斋为主体的“音乐文本田野工作”,以视觉的角度来聆听“文本中的声音景观”。

音乐材料的非语义性特征研究

音乐与语言具有相通性,尤其在表情音调方面。但音乐具有自身的逻辑和表现性,因此不能仅仅在与语言比较的外部关系中描述音乐材料的特性,需要从音乐材料本身出发,对音乐表现作现象学研究,研究音乐表现中声音的功能和非语义性特征,才能完整地阐释音乐。

凉山彝族火把节仪式音乐表演民族志阐释

现代火把节节庆仪式无论在官方舞台,还是民间村头、院坝,都可被界定为一场具有情境意义的文化表演,因不同表演场域中的“表演前”(模式、观念)和“表演后”(音声产品)存在差异,才生成不同的表演文本。从学理层分析,民间场域的“传统知识”(文化模式)到表演实践(变体)是局内人的第一层阐释;官方舞台表演的“概念”到“音声产品”是局内和局外人合作的再次阐释或者“传统情景的再造”。从宏观的“表演”视角看,民间仪式表演场域中无论多少变体都可看作是官方舞台“表演前”(表演观念)的积淀;而官方舞台表演又是传统音乐文化的“表演实践”(表演行为)。由此,凉山彝族火把节从传统表演模式到官民共谋的复合节日体系,再到新冠疫情后回归民间村坝零散表演的转换,正是传承性音乐文本向表演性音乐文本发展的一个螺旋上升式的持续过程。

艺术思政视域下“两弹一星”红色记忆的音乐艺术文本的承继与创编

“两弹一星”是指中国在20世纪60年代和70年代研制成功的核弹、导弹和人造地球卫星,是中国科技事业和国防建设的重要成就。在那个条件艰苦的年代,“两弹一星”的伟大成就在精神层面上反照出了时代叙事中的红色情感。在以艺术形式实现思政教育目标的路径指导下,文章旨在探讨在艺术思政视域下如何承继与创编“两弹一星”红色记忆的音乐文本,如何通过对音乐文本的形式和内容进行分析,挖掘音乐文本在承继与创编红色记忆方面的作用,阐述创作具有红色记忆音乐作品的关键要素,并最终形成有艺术表达和红色思想深度的高质量作品,最后在实证分析的基础上,探究音乐文本的具体应用过程,总结探索经验以供查考。

先秦宴乐的表意机制研究

“宴乐”是中国古代礼乐中一种重要而特殊的类型,所有用于宴飨活动中的音乐和与音乐相关的内容都能被称为宴乐。宴乐并不单以娱乐为目的,细究之,还在于以宴乐为媒介传递意义,完成宴飨活动参与双方之间的交流。就先秦宴乐而言,这种意义的传递机制大致分四种:一是以对宴乐的分节来进行的;二是以宴乐语言文本为基础进行的;三是以“空符号”(不答赋)的方式进行的;四是以空间设置与排布进行的。这四种方式共同构成了先秦宴乐的表意机制。

音乐表演与文化建构的多种方法与维度

第三届全国音乐表演研究学术会议汇聚了不同领域的音乐表演艺术家、音乐美学家、民族音乐学家,他们从不同的研究视角论述了音乐表演与文化建构的关系和内涵,表现出宽阔的学术视野、多学科的交叉融合以及跨文化的音乐表演文本建构等特点。国内的音乐表演研究逐渐与国际接轨,试图建立自己的学术框架和学科体系,可视化实证研究方法广泛运用于音乐表演实践的风格和文化阐释中。音乐表演研究不断与音乐美学、音乐分析学、民族音乐学、计算机音乐等学科交叉融合,产生出新的研究成果。同时,现代的文化模式和文化语境不断影响着传统音乐的创新发展,传统音乐文化在创新中不断被整合、变异,发展成新的文化品种。传统制约着创新,又在创新中流变,二者共生共荣,音乐表演在文化传统中流变并创新发展。

将音乐类非遗项目引入中国传统音乐教学体系的思考——兼谈川音在非遗进课堂方面的尝试

将中国传统音乐教育与当前我国大力提倡的非遗保护有机地结合起来,是音乐院校专业音乐教育创新发展的一个具有现实意义的实践模式。通过将音乐类非遗项目编入教材、引进课堂、纳入课题、并入基地等一系列举措,使音乐类非遗的保护与音乐院校的专业教学相融合。在这个过程中,音乐院校应坚持贯彻"本土化"教学的理念,有效利用本地资源优势,建立一种双向互动、多元立体的传统音乐教学模式。

黄自的《复兴初级中学音乐教科书》研究

黄自是我国现代著名作曲家、专业音乐教育家。他一生不仅创作了大量的艺术性、专业性和革命性较强的脍炙人口的音乐作品,如清唱剧《长恨歌》、抗战歌曲《旗正飘飘》《抗敌歌》等,而且为我国培养出许多专业的音乐教育家、作曲家,如贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤等。除此之外,黄自还为振兴中国的学校基础音乐教育,以当时的课程标准为依据,主编出版了在当时和后世有着重要影响的《复兴初级中学音乐教科书》6册教材,同样,为中国现代学校音乐教育的发展作出了积极而重大的贡献。

音乐评论的情感挖掘研究

在当今数字化与网络化时代,图像、音频和视频等多媒体内容已成为互联网信息高速公路上传送数据的重要部分,基于音乐情感的检索技术应运而生。音乐的群众情感则由大量的普通用户通过各种形式表达出来,其中论坛中带交互性的音乐评论则为典型的音乐情感表达形式。从海量Web文本信息中得到音乐的情感等属性并将结果合理地返回给依据情感搜索的用户是一个创新性的解决方案。实践结果证明,音乐论坛主题挖掘系统相对于目前的基于音乐本身的研究具有更大的合理性,对用户的搜索返回具有更强的说服力。

音乐文本编辑:由实践到理论的提升

对于承载音乐创作和科研成果的各类音乐文本,在撰述和传播阶段皆需要或隐或显地体现编辑加工的实践活动。春秋以来的音乐文本编辑实践代有成就、代有特色,但基本呈现于编辑实践层面,尚缺乏对文本编辑理论的系统关注。在科研、教育及传播手段快速发展的21世纪,加强学界对于音乐文本的实践意识和理论探索,尽早建立科学、系统又具操作意义的音乐文本编辑理论体系,已经成为时代之需。

楚辞音乐性文体特征及其相关问题——从阜阳出土楚辞汉简说起

阜阳楚辞简两残片共十个字,与通行本异文的"猗"是记音的结果,表明歌唱时泛声部位只是摹音,故字有异,这样可进一步确定楚辞是音乐文本。《招魂》的特殊结构反映了古歌舞剧的表演特征,由于表演角色的区别,音乐呈现出丰富性和曲折多变性;由于"说白"的加入,音乐表达的叙事过渡和主题引导进一步加强;由于在"些"组段落中加入"魂兮归来","招魂曲"的音乐主题旋律得到了不断深化。楚辞中"兮"被统一标志着传唱到写本的固定。以四言为主的《橘颂》与《天问》的表演形式不同,前者是"唱"的艺术,后者是"说"而不唱的文本。

我国正史《乐志》书写的形成与其音乐实践基础

本文拟从文献以及文献书写的角度来观照音乐史学 ,以《乐志》的书写作为背景 ,来讨论音乐书写的历史渊源及其传统。《乐志》书写的先秦背景的讨论 ,涉及到音乐史学研究的一个新领域———文献的书写传统的领域 ,由此区分历史研究的两个对象 :一是书写的事实 :文本 ;一是事件的事实 :历史 ;并提出两个相应的研究领域 :以文本为中心———即文献学的领域 ;

流行爱情歌曲中的社会镜像——中国当代社会变迁的一种考察

歌曲是一种社会产品,捕捉歌词中的讯息意义如人们对爱情的理解、阶段与态度,可直接了解当时社会中的主流价值观与社会结构。文章对爱情歌词进行文本分析,探索各个社会发展阶段人们对爱情的理解与追求方式,并对爱情歌词做长时间跨度的比较研究,以求深刻理解自改革开放以来剧烈的社会变迁,关照当今大众精神面貌和生存状态。

和声分析--音乐分析的基础

和声分析是音乐分析的基础。"音乐分析学"和"音乐学分析"各自强调音乐的文本认识和文化认识,可分别称为风格性和意义性的音乐分析。乐谱文本分析、音响文本分析和音乐意义分析组成音乐分析的三个基本层面。作为构成多声部西方音乐最重要要素的和声,渗透在音乐组成的各个因素中,除了横向曲式结构,还包括旋律、复调、配器和织体等。微观、中观和宏观的和声分析在音乐分析中必须引向和伸展到和声以外的各个要素。音乐分析学科的自然属性和开放性意识使各种外学科理论和方法都在学科中留下深深痕迹。当下学科发展趋势的多元化、高技化、综合化、交泛化、意图化和民族化,必将使这个学科呈现出更新的面貌。