A Sense of Community for the Chinese Nation Embodied in the Musical Dance Art of Early Dunhuang Grottoes

The musical dance art recorded in early Dunhuang Grottoes,though supposed to be created by ancient northern ethnic groups such as the Hun and Xianbei,gives expression to a strong thought of"Chinafication"and a sense of community for the Chinese nation.By analyzing the essence and content of the musical dance art in the Dunhuang Grottoes created during the Northern Liang(A.D.397-460),Northern Wei(A.D.386-534),Western Wei(A.D.535-556)and Northern Zhou(A.D.557-581)Dynasties,and by exploring the contribution of ancient ethnic groups such as the Hun and Xianbei in the formation and development of Chinese nation,this study reveals that the musical dance art in early Dunhuang Grottoes faithfully reflects the community pattern of the Chinese nation featured by"unity in diversity"developed since ancient times,and hopes that the future research and creation may expand their horizon by incorporating the musical dance art of early Dunhuang Grottoes into the system of contemporary Dunhuang dance.

多学科渗透的音乐课程理论基础

伴随着我国新一轮基础教育课程改革的实施,提倡学科综合、实现多学科渗透已经作为一个重要的课程理念落实在包括音乐在内的各门学科之中。本文运用文化人类学、艺术美学、审美心理学以及哲学诠释学的相关研究成果来论述音乐课程实现多学科渗透的积极意义,为当前音乐课程改革提供一定的理论支撑。

论钢琴教学中学生音乐表现力的培养

钢琴是高师音乐教育专业重要的基础学科,教学目的是使学生掌握必要的钢琴弹奏技能,提高音乐表现力以及为歌曲配弹伴奏的能力。教学重点应该逐步地从单纯讨论演奏技术转向培养学生的音乐性上。尤其需要重视学生实际能力的培养,要把培养音乐表现力的教育与训练始终贯穿于整个教学过程之中。音乐表现力是学生实际能力的具体反映。应从培养正确的读谱习惯、夯实听觉基石、构筑歌唱旋律、控制节奏与速度、加强艺术实践等五个方面通过正确的弹奏技术手段来达到培养学生的音乐表现力、充分表现音乐的目的。

想象是声乐艺术的生命源泉

想象是一种创造性的心理过程,声乐艺术是将听觉表象、视觉表象等通过再造想象和创造想象去塑造出新的艺术形象的过程。表象的性质特征为想象提供了生动的物质基础。不同种类的表象作用于想象,使想象的表现更准确。想象在声乐艺术的发声、呼吸、吐词咬字、歌曲处理等过程中的充分运用,能帮助我们建立正确的声音形象,掌握发声技巧的规律,获得美妙动听的声音,塑造成功的艺术形象。

音乐听觉艺术发展的历史观照

纵观东西方音乐发展的历史,音乐听觉艺术在其前概念时代的发展中经历了漫长的体系初创阶段,人类对乐音的感知从主动性听觉模仿升华至有意识的听觉训练。西方艺术音乐在现代化的进程中对音乐听觉的要求使其呈加速发展的态势,不断深化的概念及理念最终形成现代音乐教育领域中的基础性学科,它的发展对整个音乐艺术的进步构成强有力的支撑。

唐代笛乐艺术及其审美意识

唐代笛乐艺术是中国笛子艺术发展史上的一个高峰时期。笛子形制发生了巨大的改变,吹奏方法上有了大横吹和小横吹的明确记载;从唐诗对各种不同类型的笛乐艺术进行的描述中,可现出各色的笛乐审美趣味;还有从敦煌壁画中唐伎乐人图和唐代笛乐人才辈出中都可以看出其笛乐艺术的时代性和唯美的审美意识。

运用艺术同构开展幼儿民族音乐欣赏活动的策略

艺术同构是开展幼儿民族音乐欣赏活动的重要途径。在教学活动中,教师可以根据音乐主题的不同,将音乐与画面相结合,让音乐更形象;可以将音文结合,让音乐更好地表情达意;可以将音乐与游戏相结合,让音乐更有趣。通过多种艺术同构形式,可以有效地提高幼儿民族音乐欣赏活动的教育效果。

“声”与“乐”的辩证关系——谈声乐教学中的技术训练与乐感培养

声乐教学是技术与艺术完美结合的训练过程。教学中对学生进行发声训练是主要的,但歌唱的最终目的是要准确细腻地表现音乐作品,这就要求我们在教学实践中把声音技术、技巧的训练与音乐情感、素养相结合进行精心设计和安排,真正使“声”与“乐”能够得到和谐统一。

音乐类视觉传达设计的表现特征研究——以作品《后摇印象》为例

通过分析音乐类视觉传达设计中的表现构成模块——图形、文字、编排的设计实例,探讨音乐艺术和视觉艺术的关系,研究音乐类视觉传达设计的表现特征方法,探索音乐类视觉传达设计这种特殊语境下的设计表现的魅力。

抽象世界里的自由联想王国——论康定斯基的绘画

康定斯基是抽象艺术的代表人之一,他在艺术世界里艰难跋涉之后,终于在不惑之年找到了与自身精神诉求相一致的绘画道路,即抽象的道路。康定斯基的抽象艺术有两个重要的特点:一个是他对色彩的表现,一个是他在绘画中对音乐性的表现。前者是基于印象主义绘画和俄罗斯宗教观念对他的影响,而后者则缘于他早年的音乐素养和现代艺术的时代倾向。

浅谈音乐艺术高职学校学生的行为模式教育

分析了音乐艺术高职学生中存在的思维误差和不当行为及产生的原因,从而提出了调整和改变的措施。

音乐院校中华民族共同体教育的实践路径--以音乐院校的育人实践为例

音乐艺术对青年学子们有着审美启迪、情感熏陶、价值引导与精神引领的作用。我国高等专业音乐院校是培养专业音乐艺术人才的重要学府,在铸牢中华民族共同体意识方面有着独特的优势与重要的职责,应充分发挥“铸牢中华民族共同体意识”在课程建设与教书育人等方面的指导性作用。为此,需要明确音乐院校中华民族共同体教育的教学目标和内容,构建专门的课程教学体系,根据各专业的特点进行课程思政建设;扩充音乐院校师资队伍,提升音乐教师课程教学能力,不断丰富其中华民族共同体教育的形式与方法;加强音乐院校与其他高校学科、专业的交流合作。

敦煌早期石窟乐舞艺术中的中华民族共同体意识

敦煌早期石窟乐舞艺术虽为古代北方匈奴族、鲜卑族所创,但其在开窟造像中却显露出强烈的“华化”思想与中华民族共同体意识。本文对敦煌早期北凉、北魏、西魏、北周石窟乐舞艺术的本质与内涵及古代匈奴族、鲜卑族为中华民族共同体意识的形成与发展所作的贡献进行了分析,认为,敦煌早期石窟乐舞艺术如实反映了自古以来中华民族“多元一体”的共同体格局,并希望在未来的研究与创作中开阔思路,将早期石窟乐舞艺术纳入当代敦煌舞建构体系。