张彭春“现代化”戏剧思想研究

张彭春作为中国现代戏剧教育的重要奠基人,对中国戏剧的“现代化”历程起到了关键性的推动作用。张彭春的思想以先进、卓越、实效的现代性特征著称,主要涉足领域分别在教育实践、戏剧艺术和外交主张三个方面。对其戏剧艺术和思想内涵的深入发掘,不仅可以洞察张彭春在教育实践思想方面的原初形态,同时也为张彭春个人思想体系和史学框架的系统性研究起到关键支撑作用。深入探寻张彭春戏剧思想的时代背景和历史渊源,是还原其戏剧思想所处的“现代化”发生背景的必要条件;同时,张彭春戏剧实践所表露出的先进性、科学性、立体性等特征,正是张彭春戏剧思想的“现代化”的肌理逻辑所在。

曹禺与20世纪中国话剧的命运

1907年西方话剧间接地从日本传入上海等地一直是学界主流的认同,而1909年初自欧美直接将西方话剧输入到南开等地的事实却一直没有得到学界应有的重视,其原因就在于用是否是"进步话剧"的尺度来衡量。受张彭春"作纯艺术之研究"观念影响创作出几部杰作之后的曹禺,却被当时占主导地位的"进步话剧"的引领者们引入了歧途,这正是曹禺与20世纪中国话剧的命运。

在传统与现代之间——南开新剧(1909—1918)与现代中国话剧的发生

南开新剧团是中国话剧发展史上的一个不容忽视的存在。张伯苓校长自编、自导、自演的《用非所学》应该作为一个事件被中国话剧史记载:它不但以演剧形式践行着南开学校的教育理念,也在无形中提高了话剧艺术在人们心目中的地位。在时事政治戏和改编外国作品大行其道的时代,南开新剧团专注于中国人的日常生活,直面社会现实,在现代与传统的夹缝中关注着人的道德品质。同时,南开新剧在艺术方面也有着自己独特追求:既注重外向化的戏剧冲突,又关注人物的内在心理矛盾。南开新剧对中国话剧摆脱幕表戏的阴影,进一步走向成熟,起到了重要推动作用。

传统与现代的碰撞:南开新剧创作中的中国话剧意识——以张彭春的介入为节点

南开新剧的剧作以“神”与“形”两个方面的发展与融合促进了中西戏剧艺术交融背景下的“中国传统”与“世界现代”的文化碰撞。而在这一过程中,张彭春的介入尤为重要,由此开始南开新剧的“神、形”得以定型并进入南开新剧运动关键的“窗口期”。这一以突出教育功能的局部地域性话剧实验,真正实现了以“神”启“形”、以“形”铸“神”、互为表里的话剧艺术内涵表达,完成了中国现代话剧意识“他者中的自我”的身份自省。

南开演剧,中国戏剧新文化建设的新起点

南开演剧,对于中国话剧的诞生意义重大,它是中国戏剧新文化创造的一个重要节点,是中国话剧草创的努力中,经历了探索的曲折、草创的失败后,以全新的面貌重新开始的一次壮举。南开演剧是中国戏剧新文化创造向西方学习,以美国小剧场运动为摹本的校园戏剧活动。在话剧“舶来”中国的历史进程中,南开演剧,扮演了一个“移花接木”的先驱者的角色。“文明戏”式微后,戏剧新文化创造的重任,首先是由南开演剧的师生们承担起来的。