解构纳西古乐神话——对一项民族文化资源转化为文化商品的人类学分析

纳西古乐神话是在丽江致力发展旅游业的社会形势和宣科先生的鼎立宣传形成的。在由资源转化为商品的过程中,作为文化商品的纳西古乐与曾经是纳西人生活一部分的丽江古乐已经有了本质的差别。纳西古乐神话只是文化资源市场化运作中一种营销手段、一种宣传结果。我们必须把作为商品的纳西古乐与原生的音乐相区别,不能让前者以后者的名义妨害了后者的生存。为此,必须整合市场、政府和民众三方面力量,而政府有关部门应该在其中发挥主导作用。

“纳西古乐”与纳西族传统民族音乐

"纳西古乐"这一称谓源于20世纪50年代末。当时,丽江洞经音乐演奏者为避免把宗教视为封建落后的政治风气而将丽江洞经音乐称为"丽江古乐;"90年代初宣科先生用"纳西古乐"取而代之,也是专指"丽江洞经音乐"。长期以来由于丽江大研古乐会是以演奏丽江洞经音乐为主的,所以在许多人的观念中把纳西古乐等同于丽江洞经音乐。其实,"纳西古乐"是指在纳西族的历史发展长河中,由纳西族先民在长期生产实践中不断创造并融合外来音乐,而逐步形成并传承至今的传统民族音乐,包括"丽江洞经音乐"以及"崩思细哩"、东巴音乐和"热美蹉"等。

从洞经音乐到“纳西古乐”——丽江洞经音乐的本土化与身份重构

丽江洞经音乐由原来的"道教音乐"先后嬗变为"文人音乐""雅乐""丽江古乐""纳西古乐"等不同名称,从中折射出不同时代的语言对这一族群艺术身份的不同定位。从丽江洞经音乐的本土化最终结果来看,不同族群之间的文化融合与认同,既有利于消除社会阶层的对立与族群鸿沟,也有利于族群及其文化的重构与地方文化的多样性发展,由此也阐明了洞经音乐作为一种文化艺术在族群文化重构中的意义与功能。

族群艺术的资本利用与身份危机

在"非遗"运动及"遗产旅游"语境下,作为族群艺术的"纳西古乐"从参与的边缘向边缘的参与转化,推动了地方经济的发展,提升了族群艺术象征资本。在这过程中,地方政府、文化精英、族群民众及作为"他者"的游客成为族群艺术资本利用的推动力量,但因对其经济资本属性被过度利用,导致了族群艺术的"展演化""污名化"、"同质化",加深了传统族群文化的身份认同及传承的双重危机。

俚濮谈经古乐考

俚濮谈经古乐继承了古代南方宫廷音乐的某些特征,与纳西古乐同为现存极少的中国古代音乐"活化石"之一。考证俚濮谈经古乐乐队乐器建制、部分谱例的调式调性、旋法特征以及历史发展脉络并比较纳西古乐之异同,试图从中寻找俚濮谈经古乐音乐特征和文化历史渊源。

丽江洞经音乐研究现状刍析

丽江洞经音乐研究成果较为突出的是历史研究、艺术本体研究、多元学科的多层面研究三个方面。丽江洞经音乐研究从20世纪50年代到80年代初期,基本上以国家意识形态支配下的调查为主,客观上为以后的研究提供了丰富的调查资料;进入20世纪90年代以后,多元学科视野下对丽江洞经音乐的源流、艺术形态及其所反映出来社会文化现象等方面进行了多层次研究,丽江洞经音乐的研究进入了一个深层拓展的新时期。

南方少数民族民间音乐的音声结构与黏性发展形态——以三种典型案例为中心

以纳西古乐、布依族笔管歌乐和侗族大歌为案例,对南方少数民族三种典型类型的民间音乐的音声结构进行分析,认为南方各个少数民族民间音乐的结构虽不尽相同,但具有明显的共性结构:以腔段为核心的套曲形式,以五声音阶为调式基础,游移性的中立音,以及细腻渐变的旋法。这些要素相互关联、相互制约,共同作用于音乐结构内部,造就出细腻质朴的音乐风格。

云南纳西古乐的品牌化经营策略研究

云南纳西古乐是少数民族音乐文化市场化较为成功的文化品牌,由于各方面的共同努力,该品牌已经成为云南当地旅游发展的一张重要文化名片。纳西古乐的成功品牌化经营,和地方政府、社会机遇等各种条件有关,更离不开纳西古乐品牌众多独到的经营策略,这些策略也是其他文化品牌建设可以习得的重要经验。另外,由于纳西古乐品牌的经营策略大多是经验性策略,这使得纳西古乐的品牌经营也存在一定问题和隐患。基于此,本文总结和分析了相关品牌策略经验,并对其中的问题隐患提出了改进建议。