解构纳西古乐神话——对一项民族文化资源转化为文化商品的人类学分析

纳西古乐神话是在丽江致力发展旅游业的社会形势和宣科先生的鼎立宣传形成的。在由资源转化为商品的过程中,作为文化商品的纳西古乐与曾经是纳西人生活一部分的丽江古乐已经有了本质的差别。纳西古乐神话只是文化资源市场化运作中一种营销手段、一种宣传结果。我们必须把作为商品的纳西古乐与原生的音乐相区别,不能让前者以后者的名义妨害了后者的生存。为此,必须整合市场、政府和民众三方面力量,而政府有关部门应该在其中发挥主导作用。

从“白沙细乐”的乐曲看多种民族文化的融合

“白沙细乐”是迄今仍流传于云南丽江纳西族民间的一部大型音乐组曲,保留至今的尚有八章。我们在对整部音乐的乐曲进行深入分析后发现,它们分别与纳西族本民族传统音乐、昆曲、伊斯兰音乐和蒙古族音乐有关。由此可以发现,“白沙细乐”这一中华音乐宝库中的珍品,乃是纳西民族本土文化与其他兄弟民族文化交流与融合的产物。

“纳西古乐”与纳西族传统民族音乐

"纳西古乐"这一称谓源于20世纪50年代末。当时,丽江洞经音乐演奏者为避免把宗教视为封建落后的政治风气而将丽江洞经音乐称为"丽江古乐;"90年代初宣科先生用"纳西古乐"取而代之,也是专指"丽江洞经音乐"。长期以来由于丽江大研古乐会是以演奏丽江洞经音乐为主的,所以在许多人的观念中把纳西古乐等同于丽江洞经音乐。其实,"纳西古乐"是指在纳西族的历史发展长河中,由纳西族先民在长期生产实践中不断创造并融合外来音乐,而逐步形成并传承至今的传统民族音乐,包括"丽江洞经音乐"以及"崩思细哩"、东巴音乐和"热美蹉"等。

评和云峰《纳西族音乐史》一书

《纳西族音乐史》一书的作者引用了大量史料并查证了大量文献,运用多种研究方法,从多个层面阐述纳西族音乐中的相关问题。该书是国内外有史以来第一部全面总结研究纳西族音乐历史的专著。

从洞经音乐到“纳西古乐”——丽江洞经音乐的本土化与身份重构

丽江洞经音乐由原来的"道教音乐"先后嬗变为"文人音乐""雅乐""丽江古乐""纳西古乐"等不同名称,从中折射出不同时代的语言对这一族群艺术身份的不同定位。从丽江洞经音乐的本土化最终结果来看,不同族群之间的文化融合与认同,既有利于消除社会阶层的对立与族群鸿沟,也有利于族群及其文化的重构与地方文化的多样性发展,由此也阐明了洞经音乐作为一种文化艺术在族群文化重构中的意义与功能。

族群艺术的资本利用与身份危机

在"非遗"运动及"遗产旅游"语境下,作为族群艺术的"纳西古乐"从参与的边缘向边缘的参与转化,推动了地方经济的发展,提升了族群艺术象征资本。在这过程中,地方政府、文化精英、族群民众及作为"他者"的游客成为族群艺术资本利用的推动力量,但因对其经济资本属性被过度利用,导致了族群艺术的"展演化""污名化"、"同质化",加深了传统族群文化的身份认同及传承的双重危机。

象形文字里的记忆遗产——纳西族东巴音乐的历史承袭及分期

东巴音乐是迄今流存于纳西族东巴教法事仪式、道场仪式之中的音乐;东巴音乐又可被细分为声乐、器乐、舞乐三部分;东巴音乐先后承袭于远古的氐羌、吐蕃、南诏以及土著纳西文化;东巴音乐的发展大致可分为繁衍、兴盛、式微三个历史时期;东巴音乐是纳西族最具代表性的传统音乐形式,也是其古代音乐的百科全书。

俚濮谈经古乐考

俚濮谈经古乐继承了古代南方宫廷音乐的某些特征,与纳西古乐同为现存极少的中国古代音乐"活化石"之一。考证俚濮谈经古乐乐队乐器建制、部分谱例的调式调性、旋法特征以及历史发展脉络并比较纳西古乐之异同,试图从中寻找俚濮谈经古乐音乐特征和文化历史渊源。

丽江洞经音乐研究现状刍析

丽江洞经音乐研究成果较为突出的是历史研究、艺术本体研究、多元学科的多层面研究三个方面。丽江洞经音乐研究从20世纪50年代到80年代初期,基本上以国家意识形态支配下的调查为主,客观上为以后的研究提供了丰富的调查资料;进入20世纪90年代以后,多元学科视野下对丽江洞经音乐的源流、艺术形态及其所反映出来社会文化现象等方面进行了多层次研究,丽江洞经音乐的研究进入了一个深层拓展的新时期。

丽江周边地区的洞经音乐及其影响

清代时期的大理地区已成为云南洞经音乐的传播中心,大理洞经音乐不仅对其境内的巍山、鹤庆、剑川等地深受影响,同时,也传播到邻近的丽江纳西族地区。其中,永胜、鹤庆、剑川三地因与丽江在政治、地理、经济、文化上来往密切,对丽江洞经音乐的形成与发展影响极大。这种影响从洞经音乐的曲目、音乐风格、经文内容、乐器等方面得以体现。

从“白沙细乐”的曲牌看民族文化的交流与融合

"白沙细乐"是迄今仍流传于云南丽江纳西族民间的一部大型音乐组曲,保留至今的尚有八章。我们对这部音乐的曲牌进行深入分析后发现,它们有的与纳西族的传统音乐相关联,有的则属于古代流行于内地的戏曲曲牌和民间小调。由此可以推断,"白沙细乐"很可能是纳西民族本土文化与中原文化交汇与融合的产物。

从文化地理学角度探讨纳西族传统音乐的保护

文化地理学研究文化现象在时间上的发展演化与空间布局的相结合，以文化与环境的关系作为理论基础，并强调文化产生的环境条件。因此，保护纳西传统音乐，可利用文化地理学等相关理论，从其音乐时空、文化区域及文化综合等所依附的音乐文化环境着手，采取相应的保护措施，为纳西族传统音乐提供良性循环的文化生态环境，有效保存和传承民族之魂。

道教在丽江的传播与丽江社会文化之关系考察

丽江纳西族文化是多民族多宗教的文化。从纳西族的文化发展看,道教的传播和影响与其自身文化的延续有着相互渗透的作用。这种作用在纳西族的生死观、和谐达观的审美姿态和纳西古乐等方面体现出来。

丽江纳西族传统的和合文化

和合文化指一种文化是与其它文化和谐、合生而成的文化。和谐文化指一种文化与其它文化虽有差异、冲突,但能并存。合生文化指一种文化是既吸收其它文化成分又保持自己传统特色的文化。丽江纳西族的东巴教是与多种宗教和谐、合生的宗教;丽江壁画是纳西族、汉族、藏族绘画题材、风格等的合生壁画;丽江纳西族音乐是纳西、汉、蒙古族音乐的合生音乐;丽江纳西族传统建筑是纳西族、汉族、白族建筑的合生文化;丽江纳西族是喜爱学习汉文化、善于文化和合的民族。

《道德经》“自然”视角下旅游原真性的层次探析——以丽江纳西音乐的发展为例

原真性是旅游研究中经常提到的概念,但目前学术界多探讨原真性的类型而相对忽视了原真性的层次。文章通过对国内外已有的、与旅游原真性相关的文献分析,借用《道德经》中“自然”的概念对原真性进行理解。同时,文章基于网络资料的文本分析,结合田野调查,以丽江两种纳西音乐所体现的人地关系变化为线索,说明《道德经》中“自然”概念与原真性层次之间的关系。研究发现:演奏纳西音乐曾是丽江地区各社会阶层组织日常娱乐的重要方式,旅游业的发展、政府的扶持丰富了音乐发展的物质基础,但二者仅可视为影响人地系统的两种要素;纳西音乐的原真性可从自我的自然、社会的自然和道法自然3个层次来分析。其中,自我的自然体现在演奏者对音乐的传承态度以及音乐平和当地人心境的功能上,社会的自然表现在社会阶层的融合与人际关系的提升;道法自然则体现在不同尺度下人地关系的和谐性与文化遗产的良好互动。该研究可加强理解各类原真性概念间的关系,为非物质文化遗产与旅游业的结合提供借鉴。

南方少数民族民间音乐的音声结构与黏性发展形态——以三种典型案例为中心

以纳西古乐、布依族笔管歌乐和侗族大歌为案例,对南方少数民族三种典型类型的民间音乐的音声结构进行分析,认为南方各个少数民族民间音乐的结构虽不尽相同,但具有明显的共性结构:以腔段为核心的套曲形式,以五声音阶为调式基础,游移性的中立音,以及细腻渐变的旋法。这些要素相互关联、相互制约,共同作用于音乐结构内部,造就出细腻质朴的音乐风格。

东巴史诗的音乐程式刍析

程式化特征是构成口头传统的重要参照标准,这不仅体现在口头演述活动中,也体现在具体的仪式音乐演唱、伴奏中。东巴在演述史诗时,往往借助东巴唱腔的演述,以及鼓、锣、铃等乐器的伴奏,而东巴史诗音乐的唱腔及伴奏音乐中就蕴含着突出的程式化特征,这一特征既是东巴史诗的本体内容所在,也是东巴史诗作为多元形态文本的属性所在。

云南纳西古乐的品牌化经营策略研究

云南纳西古乐是少数民族音乐文化市场化较为成功的文化品牌,由于各方面的共同努力,该品牌已经成为云南当地旅游发展的一张重要文化名片。纳西古乐的成功品牌化经营,和地方政府、社会机遇等各种条件有关,更离不开纳西古乐品牌众多独到的经营策略,这些策略也是其他文化品牌建设可以习得的重要经验。另外,由于纳西古乐品牌的经营策略大多是经验性策略,这使得纳西古乐的品牌经营也存在一定问题和隐患。基于此,本文总结和分析了相关品牌策略经验,并对其中的问题隐患提出了改进建议。