论“X一代”亚裔美国诗歌之创新性诗学实践

20世纪80年代至今,“X一代”亚裔美国诗人一直活跃在美国诗坛,积极进行诗歌形式与风格的创新,丰富了当代英语诗歌的语言表征和美学表达。本文聚焦于“X一代”亚裔美国诗歌中的创新性诗学实践,考察亚裔美国诗歌的语言创新、碎片化叙事,以及“空白”的视觉呈现。这些实践突破了既定的语言规范,革新了诗歌的视觉效果,既再现了亚裔美国人复杂的移民历史和族裔经验,又挑战了美国社会固有的权力关系,为亚裔美国诗歌发展赋予了新的美学意义和现实意义。

论寒山诗在美国自然文学中的跨文化接受

二战后,在美国物欲横流与思想高压的社会氛围里,人类社会的精神危机促生了美国自然文学的形成,美国自然文学作家在外来视野中寻找情感宣泄。寒山诗的跨文化接受肇始于宋代,寒山文化在不同民族的文学中产生了思想共振。在跨境旅行的过程中,寒山诗拓宽了美国文学的人文视野,被美国自然文学作家视为乌托邦与精神家园,在大洋彼岸的文学作品中建构起寒山文化空间。在多元化时代,作为和合文化载体的寒山诗历久弥新,在中西方文化交往与对话中被赋予当代价值与文化意义。

走向自主创新:美国诗歌在中国的百年译介与研究

美国诗歌在中国的译介与传播起于清末,在五四运动时期始成规模。本文梳理了美国诗歌自五四运动以来的百年译介与传播历史,重点清理了改革开放以来的美国诗歌译介与研究史,认为美国诗歌在中国的译介与研究经历了从20世纪上半叶的模仿与化用、20世纪末期的学习与成长、21世纪之初的借鉴与对话到新时代的中美并行与自主创新的成长之路。这一方面反映出中国在美国诗歌译介与研究方面坚持为己所用的文化传统,也反映出新时代的中国学术已然走进了文化自信与自主创新的新阶段。

英美现代主义诗歌研究:比较视角与跨学科考察——董洪川教授访谈录

本文是对四川外国语大学董洪川教授的学术访谈。董教授回顾了自己从事现代主义诗歌研究30多年的历程,总结了其学术思想、学术观点和研究方法。从英美诗歌研究的比较视角出发,董教授立足本土现代文学经验,以T.S.艾略特为案例深入阐释了英美现代主义诗歌在中国不同历史时期的文化语境中是如何传播的,中国学者和诗人如何创造性地利用西方诗学资源推进中国诗歌的现代化建设。董教授指出,英美现代主义诗歌的跨文化传播和接受研究既要关注本土文学的内在发展逻辑,又要关注不同历史时期的文化过滤现象。他认为,英美现代主义诗歌作为一个整体不仅具有审美形式创新的意义,而且是对西方现代性历史进程的回应、反思和批判,具有介入和批评西方社会现实的人文价值和认知价值。因此,从现代性这一跨学科视角切入,运用历史化方法还原历史语境,对英美现代主义诗歌进行跨学科考察具有极为重要的意义。同时,董教授就英美现代主义诗歌的研究走向提出了自己的看法,并对青年学者提出治学建议与期望。

中国“十五”期间美国诗歌与戏剧研究

“十五”期间,我国美国诗歌、戏剧研究领域取得了新成果,出现了研究的新走向。本文通过对国内五年间(2000-2004年)和国外十年间(1995-2004年)的相关领域的研究成果的调查分析,试图找出我国美国诗歌、戏剧研究领域存在的问题与薄弱环节,并提出相应的改进建议,从而为我国未来的美国诗歌、戏剧的研究与发展提供一些参考。

唐诗在美国的翻译与接受

唐诗在美国的翻译与接受,在范围、形式、影响和理论探索等方面有很大的发展,取得引人注目的成就,在西方汉学领域确立了坚实的地位。从历史发展与现状、主要译作简介、译文评析、对现代美国诗学与诗歌创作的影响以及为促进东西方文化交流与对话所起的作用等方面,对20世纪中国与西方在文学文化的译介与交流方面的重要活动与成就进行评述。

现代性的诉求——庞德《华夏集》对美国诗歌主题与用词的创新

庞德以前的浪漫主义诗人痛恨城市文明,摒弃城市题材,其诗歌辞藻华丽,且华而不实。庞德在《华夏集》的翻译中主动而自觉地完成了诗歌主题的转变,他摒弃了古旧词语的使用,运用日常口语词汇精确地再现诗性体验,将现代城市文明等诗歌题材纳入诗歌领域,在诗歌主题与用词等方面表现出对现代性的强烈诉求,实现了对美国诗歌主题与诗歌用词的创新,引发了轰轰烈烈的自由诗运动。

中国诗、诗学的民族原创及其对于美国现代诗的影响

中国诗、诗学的原创性贡献应从语言系统开始,从发生生态、作品文本、创作思维、接受批评系统地进行总结。中国诗、诗学给了美国现代诗以重要影响,尤其是道家美学的物自性、无言独化、去语障、解心囚,恢复到活泼泼的整体的生命世界,给了西方现代思潮走出困境以重要启迪。道家美学与中国诗的开放式的语言更直接导致了庞德领衔的美国意象派现代诗的诞生。

伯恩斯坦与美国语言诗的诗学观

本文首先对美国语言诗产生的背景和特征作了简要论述,并对伯恩斯坦暨语言诗的诗学观进行了探讨。本文认为,语言诗的诗学观主要由自足的语言观和动力诗学观构成。自足的语言观认为语言是自足的,它不指向客观现实,诗歌应该突出语言的中心地位;动力诗学观包括异质性、速度性、即兴性、读者文本互动性等特征。这两种诗学观点是紧密相连的,它们中又都有很强的政治性。最后,本文还对语言诗的另几个相关问题作了探讨。

庞德与英美现代主义诗歌的形成

埃兹拉·庞德是英美现代主义诗歌的倡导者和促进者。本文从他对“现代”文学观念的倡导、对诗歌新人的鼓励与提携、对现代主义刊物成长和现代派作品出版的促进及其现代主义诗歌自身示范性创作等诸多方面系统地论述了他对英美现代主义诗歌形成的独特贡献。

论黑人音乐与兰斯顿·休斯的诗歌艺术创新

兰斯顿·休斯是二十世纪美国最重要的黑人诗人之一 ,其突出的诗歌成就在于他创造性地将美国黑人音乐引入诗歌中 ,形成了他理想中的“美国黑人诗歌”的基本模式。本文力图对休斯基于黑人音乐的诗歌创新的思想文化根源、表现形式及其意义和影响进行探讨。

“道非道”:美国垮掉派诗人与佛禅

佛禅在二战后的美国风靡一时,垮掉派诗人与之结下不解之缘。他们一面介绍、倡导,一面潜心修习,甚至不远万里到东方“取经”。作为诗人,他们都将佛禅的“不立文字”的神秘经验设法以“不离文字”的方式写成诗歌,或取其虚静,或取其狂放自由,或追寻正统,形态各异,从而开创了美国诗歌的新境界。

文化间性的例证:中国诗歌审美范式对美国诗歌创作的影响

中国诗歌的传统题材、“意象叠加”的艺术境界、“缘情说”的诗学理念、“兴”的创作手法、“哲理入诗”的审美范式,甚至中国传统哲学的理论观点和汉诗的句式结构,在二十世纪几代美国诗人的创作中都得到了程度不同的体现。对美国诗歌创作实践产生了整体性影响。

论奥古斯丁时间观与罗伯特·潘·沃伦的诗歌创作

在20世纪美国作家中,罗伯特·潘·沃伦以博学多才的文艺复兴式人物著称,但沃伦文学生涯的核心成就是在诗歌领域。在六十余年的诗歌生涯中,沃伦有意识地将奥古斯丁时间观引入诗歌创作,一方面借鉴奥古斯丁时间的结构特征,通过探索时间向度的变化,展示生命的历程和自我的发现;另一方面挖掘奥古斯丁时间的生命和诗学内涵,通过对时间的体验,将时间的心灵和生命的属性赋予诗歌中的人和物。在对于奥古斯丁时间观的具体利用中,沃伦有意识地以亚里士多德时间观(表现为连续时间)作对比,赋予了两种时间更为广泛而又相互对立的价值内涵。沃伦诗歌的时间旅程,是在奥古斯丁时间观指引下穿越过去和现在、到达未来的旅程,它构成了沃伦终生以爱为主题的诗歌创作的重要部分。

美国现代诗歌的中国文化移入现象研究

中国文化的移入现象在美国现代诗歌中十分普遍。一些美国现代诗人受中国文化的影响,把中国古代哲学思想融入到诗歌内容中;运用中国古典诗歌的表述方法进行英文诗歌创作,给现代美国诗歌注入了清新活力,促进了中美文化交流。然而,在文化移入过程中,也出现文化移入的位移现象。本文将从美国现代诗歌入手,探讨和研究现代美国诗歌中中国文化的移入现象。

当代美国印第安诗歌中的动物形象

当代美国印第安诗歌中栖息着形形色色的动物形象。它们是诗人歌唱的对象,同时也昭示出当代印第安人承袭印第安传统文化的精神信仰和生活态度。本文聚焦于当代印第安诗歌作品中两类具有代表性的动物形象——强悍狂野的熊和亦正亦邪的郊狼,探讨当代印第安诗人们如何通过这两类动物形象,传达出印第安人对生命、对自然、对宇宙的独特理解,咏唱出一曲曲关于生命的诗性赞歌。

闻一多诗歌与英美近现代诗

闻一多在诗艺追求中勇于汲纳一切有益的外来营养。他一生同英美近现代浪漫主义、悲观主义诗人以及美国当代的意象派诗人有着广泛的精神联系;同时,闻一多有着丰厚的中国文化与文学的积淀,总是立足于中国的传统诗艺,并根据自己当时性情所近和展示思想情趣的需要,去有选择、有变化地吸纳,从而以博大独异的诗歌创作繁荣了我国现代诗苑。

爱默生诗歌与诗学理论管窥

爱默生坚信世界是象征性的,自然是人类精神的化身,是个象征体系,具有象征意义。人们可以在自然中发现人的理性光芒。主张人们抛弃惯例和经验,寻求一种超验的自由心智,通过直观去感受世界,追求真理。由于诗人独具慧眼、至高无上,因此惟有诗人才是宇宙的亲知者,才能刻画自然的表象,才能揭示事物的真理。

“从放弃中得到拯救”——读罗伯特·弗罗斯特的《彻底的奉献》

弗罗斯特曾经把他的《彻底的奉献》一诗称为是"一部用十几行无韵诗写成的美国历史"。在他看来,美国人要想真正成为这块土地的主人并充分实现自我的价值,就必须完全放弃自我,彻底地奉献。当弗罗斯特在这首诗中说美国人"拥有着当时不被我们拥有的东西"时,他一方面指当时他们对这块土地的所有权被英国所剥夺,而另外一方面指当时的美国人并没有真正爱上这块土地,没有像神圣的爱情那样,做到双方在灵魂与肉体上的完全结合。这种"软弱"只有当美国人真正意识到他们必须像热恋中的情人那样热爱自己的国家时才能够被克服。于是,他们发现他们的"软弱"来自自我的"捆绑"。为了"与这片土地融为一体",他们学会了"放弃"、学会了"奉献",因此"立刻从放弃中得到拯救"。

悲惨的一代,痛苦的缪斯——美国自白派诗歌现象述评

美国自白派诗人认为,有意义的经验是痛苦的经验,诗人必须痛苦才能深刻,痛苦是诗人个性和反思成熟的重要标志。痛苦给了自白派诗人生存最真切的体验和创作的灵感,同时也带给了他们毁灭性的灾难:以死来摆脱无法忍受的痛苦。