民歌素材运用于音乐创作的新思路——陈怡钢琴作品《猜调》的音乐分析

旅美作曲家陈怡创作的钢琴作品《猜调》,虽然依旧取材于民间歌曲,但是明显有别于以往同一素材的作品,它既非声乐歌曲的简单移植,也非单纯的创编曲,而是对民间音乐素材进行深入的吸收和消化,再结合运用新的作曲技法,充分体现了作曲家在音乐创作中所追求的民族性和现代性的完美结合。该作品中体现出来的民间音乐素材运用于音乐创作的新思路,对于我国当代音乐创作有着深刻的启示。

湖北田歌结构的地理分布——地理信息系统(GIS)用于音乐学研究的初步尝试

文章以1267首湖北田歌为研究对象,在对其结构进行定性分析和定量统计的基础上,运用地理信息系统(GIS)这一自然科学研究媒介,从"共时"角度,将不同结构类型的湖北田歌置于其生存的地理空间进行分类考察。

论河北民间音乐色彩区的划分

根据地理、历史、文化等背景因素及由此造成的民间音乐风格特点的不同,可以把河北民间音乐大体分为冀中、冀南、冀西北、冀东四个色彩区。"冀东音乐色彩区"受东北文化影响,具有浓郁的"呔儿"味;"冀西北音乐色彩区"深染晋、蒙音乐文化特点,具有高原、山区音乐文化色彩;"冀南音乐色彩区"深受豫地文化影响;"冀中音乐色彩区"受京城文化影响而销蚀掉了自己的特色。河北音乐文化的总体风格特点,古人总结为"慷慨悲歌"。

湖北民间音乐的交融性特征

文章根据湖北处于中部的特殊地理位置 ,剖析了湖北民间音乐的大量特征 ,既与南北方和东西部音乐特征具有不少共同点 ,更具有四周音乐特征在湖北交融的新的音乐形态 。

湖南民间信仰仪式音乐中的多重宗教文化表现--《中国民间仪式音乐研究·华中卷》五个个案研究析述

文章基于《中国民间仪式音乐研究·华中卷》中的集多重宗教特性于一体的湖南民间信仰仪式音乐之五个个案研究,就民间信仰仪式的定义、解释,以及其音乐文化之表现,引述了中西方学者的相关解读。

从淮西民歌的旋律音调中看文化过渡区的音乐风格

音乐文化过渡区域是一个特殊的、客现存在的区域。它不是纯粹的地理学的概念,而是以现实存在的音乐文化属性为依据,所进行的文化区域性划分。其本质是区域间的文化过渡性。文化过渡区域内的民歌,具有多元的文化属性和价值趋向。担负着协调与通道的职能。淮西民歌受到来自中原、江淮、江汉三方面的影响。在音的组合形式上,表现出即与这些区域相似又有所不同,呈现出独特的民歌风格,具有过渡性特征。淮西民歌的音值组合和音高组合是这一特征的最基本表现形式。一方面,它表现在对周边区域音乐文化的吸收和借鉴;另一方面,又表现在对本区域内的旋律音调进行不断的改造,显现出文化过渡区在地理位置上所具有的优越性。

“是什么”与“不是什么”——黔域口语音乐自然生态“‘一’、‘多’场”(下)

对于黔域单一民族聚居区的一些耳熟能详的口语音乐,如苗族飞歌、侗族大歌、汉族灯调……行家一听必知其"是什么"("‘一’之‘多’")。但是,当其面对黔域多民族杂居区的一些极难定性的非此非彼的口语乐时,却不知其"是什么"("‘多’之‘一’")。类似的"不是什么"的口语乐,几乎遍及黔域巫调、傩腔、野曲、家歌、说唱及戏曲、器乐曲之中。

乡村振兴背景下洞庭湖地区民间音乐产业化研究

对民间音乐文化资源的保护与开发利用不仅是一个国家、民族、地区文化传统的延续,也关系到文化对社会生活带来的影响。文化产业化以演艺业、电子产品、数字媒体、文创产品、休闲娱乐、文化旅游等不同形态存在,在不同程度上承载着文化传统所具有的思想内容和价值观念。对洞庭湖区民间音乐产业化的探讨,不仅可以对其有效保护与传承,还能使之走向社会与消费群体形成一种互动关系,融入到人们的社会生活中。

安徽农村中小学地方音乐校本课程开发——以桐城歌为例

安徽地方音乐资源丰富,但音乐校本课程的开发尚处于初始阶段。本文以桐城歌的校本课程开发为例,探讨了安徽农村中小学地方音乐校本课程开发的现状、可行性、意义、课程设计和教学方法,以期推动安徽音乐校本课程的发展,促进安徽地方音乐的传承。

农村民间音乐资源的学校整合机制研究

民间音乐资源是在民间流传、风格迥异又比较传统、能够用音乐形式表达富有教育意义的艺术文化。农村民间音乐资源形式多种多样,且具有能够转化为教育资源并为学校教育所服务的音乐课程材料的潜质,因此,在学校整合机制中充分运用民间音乐资源,拓展农村学校音乐课程内容,丰富学生的民族情感,带动学生体会民间音乐资源的艺术魅力,进而,更好地服务于农村民间音乐资源的学校整合机制发展。

“是什么”与“不是什么”——黔域口语音乐自然生态“‘一’、‘多’场”(上)

对于黔域单一民族聚居区的一些耳熟能详的口语音乐,如苗族飞歌、侗族大歌、汉族灯调……行家一听必知其"是什么"("‘一’之‘多’")。但是,当其面对黔域多民族杂居区的一些极难定性的非此非彼的口语乐时,却不知其"是什么"("‘多’之‘一’")。类似的"不是什么"的口语乐,几乎遍及黔域巫调、傩腔、野曲、家歌、说唱及戏曲、器乐曲之中。

论雪峰山区瑶族民间音乐文献的整理

论述了研究整理雪峰山区瑶族民间音乐文献的意义、方法,并对雪峰山区瑶族民间音乐文献进行了界定和分类。

王洛宾歌曲的艺术魅力

从五个方面阐述了王洛宾的歌曲是西北地区民间音乐与汉语的完美结合、带有浓厚的少数民族风情、具有鲜明的时代精神、真实、质朴音乐情感的流露、具有群众化、通俗化的音乐表现这五个特点,从而论述王洛宾歌曲的艺术魅力。

乡村振兴视野下莆仙地区民间音乐产业化研究——以莆仙妈祖音乐产业化发展为例

立足“乡村振兴”视角,从宏观角度梳理莆仙民间音乐产业化发展的研究背景,窥探莆仙民间音乐产业化发展的现状问题;在此基础上,以莆仙妈祖音乐产业化为个案研究,探索莆仙民间音乐在乡村振兴进程中的民俗活动、乡村旅游及乡村文化经济等融合实践的发展模式。

藏族民间音乐歌舞的农耕文化审美解读——以巴塘民间“谐”舞为例

藏族民间音乐歌舞中的"谐"舞脱胎于青藏高原游牧文化的"卓"舞,在经历了游牧文化向农牧文化、农耕文化的演进后,其表演形式也同样由农牧风兼具的"卓玛谐"、"当"卓这一过渡阶段的歌舞形式,开始进入了具有农耕文化特色的以词、曲、舞、乐为一体的完美表现形式的发展阶段,并伴随着农耕文明的深化,呈现出独具特色的文化形态和审美特征。

湘南汝城区域客家山歌的音乐文化特色

汝城客家山歌是随迁徙而来的文化和汝城客家方言上形成的具有客家族群和地域特色的一种艺术形式。原生态的客家山歌歌词中承载着客家人的历史文化、伦理道德、民俗风情、感情和劳动生活,蕴藏着客家方言的语音、语韵、语意,汝城山歌很好地担任了这一具有传承意义的重任;汝城区域的客家山歌在口耳相传的过程中保留了原生态的语言表达方式,区域性的客家方言影响其旋律的走向和发展;民歌的结构形态如同其他族群及区域的民歌一样呈现多样化。因此,汝城客家山歌展现出了区域传统音乐文化独具一格的韵味。

少数民族地区幼儿园民族音乐游戏化教学探究

随着新课改的不断推进,教育部门对于幼儿综合素养的培养提出了更高要求。就少数民族地区的幼教工作来说,应突出教育资源优势,尽早让幼儿接触民族音乐,这对于拓宽其文化视野、培养其音乐素养都有着极其重要的作用。教师应结合民族音乐组织一些游戏化活动,在游戏中吸引幼儿兴趣,打造优质课堂环境。

嫩江流域蒙古族音乐调查研究——以胡尔奇民间艺人为例

在短短百余年时间里,位于科尔沁边陲(西临)、东面受强大的汉文化影响的嫩江中下游东西两岸的蒙古族地区胡尔奇民间艺人(四胡民间艺人)在社会的变迁与时代更替中经历了由鼎盛时期到逐渐衰萎的变化。经过多次田野调查与考证,这一地域清末民初以来大部分胡尔奇民间艺人的姓名、生卒年、师承关系、演唱曲目、演奏特点、主要贡献等较为翔实可靠的一手资料得以保留。