演奏肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》(OP35)的理解前提

斯塔科维奇在1933年为钢琴、小号和弦乐队所作的《第一钢琴协奏曲》(OP35)是音乐史上钢琴协奏曲的典范之作。在我们研究肖斯塔科维奇的《第一钢琴协奏曲》之前,首先要理解其"折衷主义"、"模拟"、"多风格"、"引用"和"粘贴"等音乐特征,进而能更好地演奏理解这首重要的钢琴音乐作品。

论肖邦谐谑精神在Op.35第一乐章的渗透

谐谑曲是一种器乐体裁,它经历了由玩笑、戏谑的浅层含义向更具有哲理性内涵发展的转变。浪漫主义时期,肖邦将谐谑曲的内涵发展至一个更具有戏剧性冲突,包含复杂感情的高度。本文通过对肖邦谐谑精神的梳理,选取《第二钢琴奏鸣曲》第一乐章,从该作品的创作背景出发,论述其谐谑精神在音乐结构、旋律形态及和声色彩等方面的渗透,并指出肖邦的谐谑精神与其所生活的时代背景、创作潮流及自身经历高度关联。

从《降b小调钢琴奏鸣曲》op.35探究肖邦音乐风格

弗雷德里克?肖邦(1810—1849)是欧洲浪漫主义音乐文化的杰出代表,波兰钢琴家、作曲家、教育家,被誉为"钢琴诗人".《降b小调奏鸣曲》op.35是肖邦艺术成熟时期的一部杰作,在其创作的作品中占据着重要而独特的地位.本文以演奏者的角度对肖邦的风格特色进行了论述与探究,以更好的指导实际演奏的表达.

肖邦《降b小调奏鸣曲》op.35戏剧性的体现

弗雷德里克·肖邦(1810-1849),波兰钢琴家、作曲家、教育家,被誉为"钢琴诗人",浪漫主义时期重要代表人物之一。《降b小调奏鸣曲》op.35与传统奏鸣曲相比有其独到的创新之处,在肖邦的作品中占据着重要而独特的地位。四个乐章看似独立但却有着戏剧性的密切联系。本文从戏剧性的角度对如何更好地表达作品的整体乐思进行了论述与探究,以更好的指导实际演奏中情感的表达。

科勒《长笛练习曲Op.33》之演奏研究——长笛教材研究系列(之二)

作为演奏理论基础的教材研究,是帮助演奏家实现作曲家意图的有效途径。该文是作者继对科勒《长笛练习曲OP.33》理论研究之后,从力度、速度、表情记号、技巧安排等方面对科勒《长笛练习曲OP.33》所作的演奏研究。

科勒《长笛练习曲Op.33》之理论研究长笛教材研究系列(之一)

文章从理论研究角度出发 ,着重分析了科勒《长笛练习曲Op .33》

海水中阴极保护35钢有限元模拟研究

设计了海水中铝基牺牲阳极阴极保护35钢的电极电位分别处于保护范围内、过保护、欠保护状态下的物理模型,推导Laplace方程的弱形式,方便了有限元程序设计。利用Kriging网格化插值法比较了有限元计算和实验数据。结果表明,有限元法模拟计算三种保护状态下的电位分布接近测量值。

具有革新精神的“音乐隐士”——勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》(Op.35)

被称为"19世纪晚期的音乐隐士"的德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯,究竟是音乐保守者还是音乐创新者?文章通过分析勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》(Op.35),发现其中运用了节奏模式创新:弱起小节与交错节拍同时使用;跨小节连线;错位节奏多样化等,形成19世纪晚期独特的音乐语汇,同时也使勃拉姆斯成为19世纪最知名的创新作曲家之一。