宋杂剧首服“诨裹”的形制与流行原因

首服“诨裹”最早出现并流行于宋代,是一种经过杂剧艺人夸张、变形处理后,带有滑稽色彩的头巾,也是副末或副净表演时使用的一种首服,与宋杂剧滑稽调笑的表演形式和角色属性有关。本文从物质文化研究角度出发,通过文献与文物的相互印证,全面系统地对其进行了考察。研究表明:宋杂剧艺人首服“诨裹”的主要形制可以归纳为三种类型,并与宋代乐舞艺人首服缠头的形制不同,具有一定的特殊性;其流行原因与宋杂剧表演形式和角色扮演的需要密切相关;它是在宋人日常生活首服基础上加工创造出的“新首服”。宋杂剧艺人的“诨裹”样式,为后世元明杂剧首服的发展提供了借鉴与创新基础。

融合与漂移:京剧艺术媒介形态的变迁

艺术媒介形态主要是指某一艺术独特的媒介特征、内在结构与外在形态。京剧作为中国传统的戏曲艺术,在农耕社会时期形成了舞台演出的经典形态并进行传播。随着现代技术的发展,京剧的审美场域开始从现实的舞台空间向媒介的拟态空间转移,京剧在基于现代技术的声音媒介、电视媒介、电影媒介、互联网媒介中形成了新的艺术媒介形态。媒介的介入不仅改变了京剧的传播方式,也改变了京剧的艺术形式与艺术生态,最终使京剧艺术媒介形态的边界发生融合与漂移。京剧艺术与媒介的发展互动过程在一定程度上形塑了京剧艺术的阶段性形态特征。

汉剧曲牌音乐对南北曲的继承与发展

汉剧是中国板腔体戏曲皮黄声腔的代表性剧种之一,同时也深受古代南北戏曲曲牌体音乐的滋养。依循传统曲学方法对汉剧曲牌进行分析,可知其与宋元明以来的南北曲词式、乐式有不可忽视的紧密联系,末句腔式的一脉相沿亦是对南北曲“定板”传统的坚守。汉剧曲牌音乐投射出戏曲由曲牌体结构体制转向板腔体结构的过程,受南北曲音乐传统的影响,皮黄腔实现了南、北戏曲音乐风格的深度融合。

自贸港背景下传统琼剧英语翻译研究——基于语料库的视角

海南建设自贸港给海南本土文化带来了前所未有的发展契机,作为海南文化典型象征的琼剧,也将迎来全新的开放格局。传统琼剧翻译的研究对象不能拘泥于一两部剧目,而应从宏观的角度出发,选取有代表性的剧目,建立琼剧单语语料库,从中提取词频表、海南特征文化词、方言特色词、俗语,找出语言共性,为翻译研究提供全面的材料。琼剧翻译也不能只着眼于剧本的字面意义,而应综合考虑戏曲语言特征和海南方言特点,在准确理解琼剧文本意义的基础上让译文做到意形兼顾。

鲁迅小说《祝福》的戏剧改编研究(1946—2021)

《祝福》作为鲁迅批判传统思想主题最具代表性的小说之一,深受戏剧改编者的青睐,成为鲁迅小说中戏剧改编频率仅次于《阿Q正传》的文学经典。《祝福》的戏剧改编持续长达近80年,改编成果十分可观,尤其是戏曲改编成果,《祝福》也是鲁迅小说中以戏曲形式改编种类最多的一篇小说。《祝福》的戏剧改编可以从改编史况、改编方法、改编的时代特征等三个方面来考察其整体面貌,不仅能够呈现小说文本与戏剧改编剧本之间的关系,还能发掘不同的戏剧改编者演绎小说《祝福》的不同观念、方式,以及改编背后的历史、文化、技术等背景,以深入思考如何改编才能更好地阐释、传播、传承文学经典,从而使文学经典具有历久弥新的艺术生命力。

周贻白与20世纪中国戏曲史演出形态的建构

周贻白是继王国维、吴梅、齐如山之后的又一位治中国戏曲史的大家。基于演出形态角度的戏曲史考察,构成了周贻白戏曲史学研究的主要特征,这种演出形态主要包括戏曲扮演和其他参与演剧形态的元素两个部分。周贻白以演出形态为视角来建构中国戏曲史,使得其戏曲史研究别具一格、特征鲜明。

《秦腔》新论:空间转捩下新乡土伦理形态的衍化

“空间·伦理”研究双范式并置是近年贾平凹文本批评实践中尚值进一步拓深的理论新域,该两者的交互关系在《秦腔》文本中具体表现为:叙述承担者引生在“疯”与“不疯”两种心理意识形态间转圜,构成了向内聚焦与向外辐散的双向度叙事空间,并以此为基础呈现出内外两种空间中乡土伦理形态的时代衍化——引生“清醒”时关照的外部空间中旧宗族伦理走向没落;而其“疯癫”时私忖的内部空间则显示出当代乡村伦理公共性的崩坏,“伦理私有化”开始走向乡土生活舞台的中央。

莆仙戏清代手抄剧本方言俗字俗词例释

宋元南戏“活化石”莆仙戏作为我国最古老的剧种之一,具有极高的研究价值。在传世的清代古戏文抄本中保留了珍贵的语言线索,戏文中方言用字极具地方特色,与其他闽方言的戏文用字大不相同,是观察莆仙方言口语演变的历史窗口。通过对十七个剧目清代古抄本的校对、梳理,选取“[亻那]、[口店]、■、迈、不但”五个常用字词详加考释,以补方言史、戏剧史材料。

《云谣集》在文学史上的价值

唐人写本《云谣集》在中国文学史上具有非常重要的价值,特别是在词学史上。从“词的起源”角度出发,《云谣集》处在词体从产生到成熟的过渡时期;从“词的性质”来看,它是对“词为艳科”观念的冲击;从“雅俗共赏”的文学特征着手,它为后世词学的雅俗化提供了先例;从“戏曲形成的过程”而言,《云谣集》中对唱和代言体式则是戏曲的雏形。

试论戏曲人物题材在高温颜色釉绘画中的表现形式与文化内涵

戏曲作为陶瓷艺术创作题材的发展时间不长,而以高温颜色釉作为其表现形式的案例更是鲜见。无论从表达效果还是工艺技法层面来看,颜色釉对于戏曲题材的表现都有着其特殊的文化属性。本文从戏曲题材中颜色釉的表现形式为视角,来分析其工艺与形式背后的艺术形态与文化内涵。

杂剧的戏剧形态史意义——兼评廖立、廖奔《朱有燉杂剧集校注》

朱有燉的杂剧创作并刊刻于元刊杂剧与《元曲选》之间,在我国戏剧形态史上具有承前启后的特殊意义,也为认识宾白不全的元刊杂剧提供了参照。朱剧揭示出"楔子"本指套曲之外的一两支曲牌,可与元人的论述相印证。朱剧不分折,但剧中却常有"××一折了"的提示,与元刊杂剧相同。朱剧中往往在两个套曲之间插有歌舞、弹唱场面的提示,这反映了元末明初北曲杂剧的演出形态。廖立、廖奔的《朱有燉杂剧集校注》,治学态度严谨,最大限度地保存了元末明初杂剧的剧本形态,值得称道。

莫扎特歌剧艺术特点初探

歌剧是莫扎特音乐创作的重要领域。在他短短的一生中 ,共创作了 2 2部歌剧 ,并且这些作品都深受人们喜爱。他强调音乐在塑造形象和反映角色内心活动上的巨大作用 ,在刻画人物极富个性化的性格特征时 ,合理巧妙运用重唱形式 ,寓深刻性于通俗性当中 。

论中国戏曲的艺术形态及其美学特征

本文首先对戏曲的名称及其指义作了辨析,对前人有关"戏曲"的命名与解释作了梳理;其次,对中国古代戏曲的艺术形态作了探讨,认为其综合了多种表演艺术、表演故事及代言体,这是中国古代戏曲艺术形态的基本特征;第三,总结了中国古代戏曲所具有的综合性、写意性、地方性等三大美学特征。

湘西花(花灯戏)傩(傩戏)音乐拾零

花灯、傩戏是湘西地方戏剧重要组成部分,花灯、傩戏中的音乐有着独特的艺术形式和表现手法,花灯、傩戏及其音乐形式在其产生与发展过程中为中国戏剧艺术发展作出了积极贡献。

板腔体戏曲唱腔的形态分析

本文主张对板腔体戏曲唱腔的形态分析应从以下几方面进行:一、对剧情(规定情境)的分析。二、用图表形式对唱段各腔句形态进行量化。三、对唱段进行文字分析。四对整个唱段进行评价和总结。

试析西洋歌剧中声乐演唱形式的艺术特征

西洋歌剧是世界文化的瑰宝。歌剧中喜闻乐见的独唱、重唱和合唱形式有着各自不同的表现功能,显示不同的艺术特征。

传统武术的“精、气、神、形”在戏曲武打情境中的再现

戏曲武打与传统武术一脉相承,在戏曲漫长的成长变化过程中,传统武术对其有深刻的影响,特别是在"精、气、神、形"四方面,戏曲武打吸收了传统武术的精华,并加以创新,使之符合戏曲舞台艺术的特殊要求,在戏曲武打情境中得到了神形兼备的完美呈现.

动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源整合与分析

本文对动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源整合进行了分析。

来自甘竹的虔诚——对江西广昌县两个孟戏剧团的田野调查

"孟戏",因演唱"孟姜女"故事而得名,有关"孟姜女"的故事,以不同的艺术形式在全国各地中流传,历史上元代北曲杂剧、宋元南戏和明传奇也都有过与此相关内容的剧本的演出。曾一度被认为早已失传整本的孟姜女南戏本,却在江西广昌县发现仍有由客家族群演出的传奇《长城记》及南戏本《孟姜女送寒衣》,搬唱它们的分别是甘竹镇大路背村和赤溪村②,大路背村的传奇戏《长城记》已有400年的历史,甘竹镇赤溪村的全套南戏《孟姜女送寒衣》距今更是传唱了500余年,这两路统称为"孟戏",在每年阴历的正月演出,用于本村的酬神祭祖活动。本文基于2006年5月27日至30日对甘竹镇孟戏的田野调查,拟以活跃在民间的两个孟戏剧团作为鲜活个案,从另一个角度反映"孟戏"当前的生存状态。

中国民族歌剧的民族化之路

从题材与主题的民族化、人物与语言的民族化、形式与风格的民族化三大理论层面,系统而深入地探讨了中国民族歌剧的成功之路。20世纪40年代初的《上海之歌》《大地之歌》《秋子》等作品,在借鉴西洋歌剧的创作特点、演唱特点、表演特点等方面起了先行作用。1942年以后,由延安秧歌剧发展而成的,具有民族特色的歌剧《白毛女》的诞生,标志着我国歌剧步入到了一个新阶段,并对后来中国的民族歌剧产生了巨大影响。