文化调适理论视域下的歌剧翻译微探——以《默默倾听》的德英汉三语文本为例

西方歌剧是否可以翻译成本族语演唱一直是音乐界和翻译界共有的热门话题。由于歌剧翻译必须跨越不同文化的障碍,文化调适理论也因此对其具有重要阐释力。德语歌剧《快乐寡妇》中的著名二重唱《默默倾听》已有的德英汉三语文本显示,在歌剧翻译过程中,译者在语义、旋律和节奏的多重作用下采用文化同化、文化整合与文化涵化三重调适策略,实现音乐作品的跨国旅行,助推世界音乐文学多元化发展。

地戏改编中女性角色的调整安排--以地戏本《粉妆楼》为例

地戏本《粉妆楼》实质是对小说进行的戏剧化改编,它承袭了小说蕴含的忠义思想,将小说中具有忠义观的女性角色一视同仁地保留下来。地戏本灵活地调整小说存在的情理矛盾,使改编后的剧情更加符合屯堡人的价值观。此外,地戏本为满足地戏的表演效果,从动作设计、情景映衬、语言表达等多方面,刻意放大了女性角色的情感表达,用女性的“感情戏”平衡了“男性-武戏”为主的故事安排。

基于Python技术的电影《白蛇传·情》豆瓣短评文本挖掘与可视化分析

该文采用Python爬虫和数据分析相结合的方法,对电影《白蛇传·情》的豆瓣短评进行文本挖掘和可视化分析。通过词频分析、情感分析等方法,揭示了《白蛇传·情》受到观众广泛好评的主要原因:一是创新的表现形式,将传统戏曲艺术与现代电影手法融合;二是精良的电影制作,在视听效果和人物塑造上给观众留下深刻印象;三是优秀的故事改编,在传统故事的基础上注入新的情感内涵。该文对传统戏曲电影的现代化改编具有一定的启示意义,即传统戏曲应与现代技术融合创新,丰富表现形式;改编者需深度挖掘传统戏曲的文化内涵,以现代视角诠释经典故事。

安徽文南词特色与传承保护探析

从文南词的时代背景出发,对其丰富多样的文本内容和通俗易懂、曲式鲜明的音乐特色进行研究,发现文南词正面临区域萎缩、剧目缺失、文化身份模糊以及保护力量分散的现状。基于此,可通过丰富内容形式、建设人才队伍、加强网络宣传等途径不断加大对文南词的传承保护,以扩大文南词的艺术影响。同时加强对传统文化的宣传,为以安徽文南词为首的地方戏曲艺术发展寻求出路,也为其他稀有剧种提供经验参考。

从民国前后古代戏曲文本的印行看戏曲观念之变迁

任何主观行为背后都隐藏着一种价值判断,戏曲刊刻印行自然也不例外。事实上,民国前后戏曲文本的刊印活动正是伴随着戏曲观念的变化而展开的,甚至是互动的。当近代西方思潮涌入中国以后,人们刊印戏曲不仅可供文人们作案头消遣之用,它还可以作为传播新思想或者某种价值观的媒介。这以后人们逐渐关注戏曲文本自身的价值而非仅仅看作是某种工具或手段。因此,当戏曲文本作为学术研究的对象时,实际上就意味着戏曲文本主体性的进一步深化。

苗族巴岱蚩尤戏的文化原境考察:一种文化人类学的湘西文本

蚩尤戏是流行于湘西腊尔山苗族地区的一个地方剧种,是苗族民间巴岱宗教祭祀活动中形成的以扮演蚩尤为主兼以捉鬼娱乐的戏剧形式。巴岱扮演蚩尤被视为一种神圣的行为,为了取悦神灵(蚩尤),巴岱经常在一些宗教仪式中狂歌乱舞,凭借动作、语言、歌唱、道具、声响虚拟出舞台情境。蚩尤被看成是苗族人的保护神,巴岱运用神歌、巫舞、祭词、法术与其交流,所设计的转换空间满足了苗族人与蚩尤通灵、互动共乐的愿望。巴岱蚩尤戏具有一定的文化价值,因为它反映了腊尔山地区苗族民众的精神信仰,而且集中表现了苗族群众劳动生产、民俗生活与禁忌等多方面内容,为我们研究地方戏曲的早期形态提供了具体参照。

现代戏曲:“文体”再辨——兼评吕效平“现代戏曲”研究

文体学是西方学术研究范式,也是传统文学批评话语。提出现代戏曲"文体"概念并在此基础上进行现代戏曲"现代性"的系列研究,是吕效平对现代戏曲研究的理论贡献。对现代戏曲的"现代文体"做推进性的探讨,是为"再辨"。传统戏曲的现代转化过程中,戏曲文本的改变表现为剧本的形制变化,即写作手法、语言风格、抒情方式、表现形式的全方位变化。在贯穿20世纪的"旧剧现代化"到"戏曲现代化"的转化过程中,不同于传统戏曲文体的现代戏曲新文体随之生成。戏曲"文体"更替的首要标志——文本,发生着不同于传统的显著变化。

论戏曲与流行歌曲的融合

戏曲与流行歌曲的融合,是中国流行音乐本土化的重要表现。这一融合的发展历程,应上溯到1920-1930年代中国流行音乐的发轫期。这种融合大体可以区分出两种不同的音乐文本形态:加入戏曲元素的流行歌曲和加入流行歌曲元素的戏曲。这种融合为当代社会条件下戏曲与流行歌曲的发展探明了新的路向,创造出了一种具有中国特性的音乐生产方式,也是民间文化与市民文化的有机融合的突出表征,具有重要的文化意义。

乡间与庙堂之争——从歌剧《白毛女》的文本生产看解放区文艺的一种创作路径

歌剧《白毛女》的文本生产经历了民间奇闻传说—现代革命故事—个人化的小说改写—集体创作的歌剧四个阶段。在文本生产的过程中,原先处于自在自为状态的民间口头叙述是丰富的、多样的、杂草丛生的,在进入到大规模的、有组织的国家文学生产之前,民间文学形态已经经历了一个民众/个人"去除杂草"的过程。正源于这种剔除,民间文化形态才会与官方意志达成默契、交融,进而进入延安文艺"把关人"的视野中,最终将其确立为重点建设的文艺项目进行集体创作,成为了解放区文艺的一种创作方式。

论傩戏文本形态的演变——以贵州傩戏为例

傩戏文本有口述本、手抄本、油印本、电脑打印本等多种形态。由于各个傩戏剧种的发展层次不一,故其文本形态各有不同,一些傩戏剧种同时存在几种文本形态。文章以贵州撮泰吉(彝族变人戏)、傩堂戏、阳戏、地戏为例,分析傩戏文本的演变及其特点。

早期目连戏、观音戏文本的演变及其对辰河高腔之影响

早期目连戏、观音戏的文本具有极强的宗教特色和鲜明的儒家文化色彩。从内容上看具有鲜明的世俗化倾向;从演出形态上看具有程式化特点,且文本内容为巫、傩、道等教义的集中体现。早期目连戏、观音戏的文本演变对辰河高腔产生了深远的影响。辰河高腔的许多剧目来源于目连戏、观音戏,辰河高腔的曲牌声腔仍然保留着目连戏、观音戏曲牌声腔的原始痕迹,目连戏、观音戏的音乐结构与辰河高腔有许多相似之处,辰河高腔沿袭了目连戏、观音戏的角色分工。

有意味的形式与表达——论《秦腔》文备众体的叙事功能

贾平凹在创作中有意识继承古典文学艺术的表现传统,形成了《秦腔》文备众体的文体特点。穿插在文本中的诸文体承担了重要的叙事功能,形成了作品独特的文体形态,在贾平凹写作中具有里程碑意义。

略论《清车王府藏戏曲全编》的整理出版

2013年8月出版的《清车王府藏戏曲全编》,为近年来规模最大的通俗曲本整理总集,是中山大学几代学人辛勤劳动的结晶。在整理出版过程中,在版本问题、校记问题、字形符号处理、曲白场次划分、曲本分类等方面,都进行了有益的探索,为俗文学文献的整理出版提供了借鉴。

论明代书坊对传奇体制的影响

文人传奇作家最初是从改编宋元或明初戏文入手的,而这批规模较大的早期作家群体正是明代富春堂等书坊组织的下层文人。明代书坊组织文人改编和创作戏文,为迎合读者的阅读习惯,在分卷、分出、出目、开场、下场诗、戏曲术语等方面进行编辑,由此,传奇体制渐渐得到规范并走向成熟。

剧本创作视角下的戏曲文本音乐性构建

戏曲是一门综合艺术。在戏曲文学剧本创作中,既有一般戏剧元素所具有的“故事”层面的创作,又蕴含了对以音乐性为代表的舞台表演的设计与呈现,这是戏曲艺术本体性得以完整实现的深层创作。以戏曲剧本创作为切入点,关注戏曲文本中音乐性特质,从戏曲文本中的音乐性语言、戏曲剧本的音乐性审美结构、不同剧种流派的戏曲剧本艺术特征等方面,对戏曲文本的文学性与以戏曲音乐为代表的舞台性的“双重美学建构”进行思考,探索当代戏曲剧本创作民族化和艺术化的审美创作路径,从而提升戏曲剧本创作的综合艺术水平。

周贻白：戏曲文献的整体性审视与剧作文本的系统化解读

周贻白很注意戏曲文献的搜集和著录,尤其是戏曲文献目录的重新梳理,他下了很大功夫,所做的不仅是前贤没有做过的,而且是时彦也没有做过的。周贻白的戏曲目录增加了皮黄剧的内容,这是姚燮、王国维以至傅惜华、庄一拂都没有的设想,在明清杂剧传奇的阅读方面用力尤勤,这也是他不同于其他曲家的一个特点,他没有撰写过元杂剧的专著,却留下了明清杂剧传奇方面的著作。除了校注戏曲作品,周贻白还很注重戏曲理论的普及和推广,而《戏曲演唱论著辑释》是第一部以元明清三代保存下来的戏曲演唱资料为对象的注重文献解读的曲学著作。此外,他还有一些从戏曲文献角度出发的单篇论文,也很留意出土戏剧文物、喜欢与著名演员往来、观看地方戏演出并探究各种曲艺创作和表演规律。

当代《桃花扇》昆剧创演简论

20世纪80年代以来,经典名剧《桃花扇》经整理改编,被多次搬演于昆剧舞台上。这些作品在文本形式上,既有折子戏及串演,又有单本戏,还有一些实验昆剧。受演出时长的限制,创作者都进行了内容上的取舍、结构上的调整。而除折子戏外,新创作都以侯李爱情为主线,历史兴亡为辅线,反映了整编者对原剧主旨认识的偏移。从舞台空间来说,多呈现为现代剧场的镜框式,而舞台布置则回归传统的一桌二椅的朴素形式。

明本潮州戏文《金花女》宾白疑问句研究

明本潮州戏文《金花女》是研究明代潮汕方言的重要语料,剧本中宾白比较口语化,反映了当时潮汕口语的实际状况,在方言历时材料较少的情况下,是具有很高价值的语言材料,为方言的历时研究提供了一定的线索。通过对剧本中疑问句的统计,考察当时潮汕话中疑问句系统的基本情况,再将其与现代潮汕话进行比较,可以推导出潮汕话疑问句系统的一些发展趋势。

阳戏文本的语体特点

西南地区阳戏语体有叙述语体和对话语体两种主要形式。根据代言主体的不同,叙述语体又分第三人称唱述、第三人称与第一人称混合唱述、第一人称唱述三种语体形式。仪式性阳戏唱词的语体基本以诗赞体为主,对唱词句式结构的整饬性和韵律韵脚的严格性要求不高。阳戏说白部分因对话语境的不同而语体亦有变化。世俗性阳戏语体形式多样,有民歌体、戏谑体、盘歌体以及固定唱段的肉子及反复演唱的赋子等。

《审音鉴古录》文本研究

《审音鉴古录》是清代中叶昆曲表演兴盛期的一部戏曲选本。从其文本形态分析,可以看出作者有意识地保存昆曲表演艺术精华的指导思想;而其独具的批录特色,使得《审》起到了再现乾隆时期昆曲表演艺术成就活化石的作用。