南宋初院画的兴盛及其原因

南宋初年宋金停战,经济、社会有较大发展,宋高宗恢复了画院。由于建制与北宋不同,高宗对画家奖掖甚力,大批南渡的院画家充分发挥了艺术才能,造就出绘画的中兴。伴随着文人画的退潮,南宋院画较之北宋有不少发展进步,究其原因,是多方面的。而与高宗个人相关的,主要有四点:一是高宗宣扬"中兴",绘画转向历史题材,促进了画院人物画的发展;二是能充分发挥不同画家的专长和创造性,使院画各类作品艺术水平普遍提高;三是画家不再拘守某种范式,有较大的创作自由;四是高宗较尊重画家的创作个性,较重视画家的创作权,使画家的主体意识增强。

尺幅之内的意蕴——南宋小品工笔花鸟画研究

南宋小品工笔花鸟画以尺幅之内折射大美的境界,以简约的布局、精湛的技法、严谨的法度及其诗意的情趣,彰显了宋人穷理、格物致知的文化追求和自然严谨、意趣深远的审美特征。这些小品工笔花鸟画对当今工笔花鸟画画坛有一定的启示作用。

《五山十刹图》径山僧堂椅的研究

"五山十刹"之制是南宋的官寺制度。《五山十刹图》是入宋求法的日本僧人遍访五山十刹诸寺后,对南宋禅寺的伽蓝配置、建筑、家具、室内陈设等真实记录的图卷。作者对图示僧堂椅进行了解读,研究表明椅背搭脑和扶手连成一体呈圈状,用向上弯曲延伸的后腿和椅背支撑椅圈的天圆地方形直腿圈椅,最迟在公元1248年(南宋时期)就在中国使用了。这是一种新发现的宋代圈椅。

南北宋社会变动与山水画风格之演变

南宋中后期山水画出现供游赏的景象和表现歌舞湖山、尽情享受的思想,不能完全指向南宋统治者偏安不思振作。这种情景在北宋后期业已出现,是北宋后期至南宋社会变动的反映,也是以权臣为代表的官僚大地主集团的生活写照。南宋中后期,这种生活更趋细腻和精致。山水画是所谓"君子"喜好,即专属士大夫所钟爱,园林别业又是士大夫们的生活场所。士大夫们不仅希望将"君子"喜好山水尽置于园景中,而且希望通过绘画将第一自然的原生状态的山水,转变为第二自然的审美状态的山水。由此山水画的意境与园林别业的意境被绾结在一起。兼工山水画的士大夫,他们笔下的山水画是其园林别业的"记忆"或"写意"。画院画工虽然一般多是没有文化的伎艺人,但能留其名的山水画家则多出自士大夫阶层,他们与官僚士大夫过从甚密,他们笔下的山水画,或是园林别业的"写实",或从园林别墅的四至景色得到灵感乃至创作出江山如此多娇的图画。南宋官僚士大夫的园林别业因人工迭山凿池而形成诸多特色,对山水画风格的演变亦有直接影响。

赵孟甲戌年写四条屏艺术及相关研究

赵孟甲戌年所写四条屏是他早期人物画作品。本文从创作的时代背景、立意、构图和绘画技法等方面对该作品进行了探讨。赵孟是一位具有多方面才能的艺术家,他的画思路宽广,一生创作了大量不同题材和形式的作品。该文也从其它方面进行了相关研究。从而对他的艺术创作思想、创作方法及表现形式进行了阐发,对他的艺术人格进行了揭示。这些将有利于对赵孟的进一步研究。

《四景山水图》中的南宋文人园林造景手法探讨

南宋是中国古典园林发展的重要时期;宋室南渡,经济文化中心南移,文人园林在江南得到了极大的发展,逐步成为主流风格。《四景山水图》是南宋山水画的代表作,是研究南宋文人园林的重要历史资料。通过对该组作品空间布局、造景元素及细部等方面进行提炼,探讨南宋文人园林基本造景手法与山水美学特色。认为南宋文人园林在注重意境表达外,具有丰富的空间层次及显著的江南地域特色。

南宋史氏祖像的绘制年代与冠服考

《史家祖宗画像、传记及题跋》为宁波市江东区档案馆收藏,被列为国家档案馆“中国档案文献遗产”。文章从历史考证的角度入手,通过遗存实物——《史家祖宗画像、传记及题跋》,对史氏祖像的绘制年代作了进一步的分析,得出史氏祖像为“宋元初绘,明清重绘”的结论,并根据图像对南宋衣冠服饰制度作了进一步研究,最后呼吁社会各界重视研究、利用这批档案文献。

南宋私家园林的园居活动研究——以张镃南湖园为例

南宋是中国传统园林发展过程中的重要阶段,在发达的经济文化背景影响下,江南地区的私家园林营建逐渐走向成熟。其中园居活动是影响私家园林空间形成和整体空间氛围构建的重要因素。结合相关的园记园诗和宋画资料,分析了南宋园林活动的特点,以南宋大型私家园林张铉的南湖园为例,探讨南宋文人园居活动的类型,从园林经营、隐逸读书、游赏养心、雅集宴乐等方面展开论述。以此探讨南宋私家园林的园居生活空间和文化特色,为当下的景观活动空间的文化氛围营造提供历史理论借鉴。

院体工笔画影响下的宋磁州窑白釉釉下黑彩花鸟装饰之美

本文主要从宋代磁州窑工笔形态白釉釉下黑彩花鸟装饰风格的形成与发展,以及其花鸟装饰在形象、赋彩、用笔、布势、气韵这五个方面与院体工笔画之间的联系来分析宋磁州窑白釉釉下黑彩花鸟装饰的独特美。

北宋国子监画学课业中的经律习诵

经律习诵是北宋国子监画学课业的重要组成部分,分必修和选修两类。前者包括《说文》、《尔雅》、《方言》、《释名》四种经部小学类典籍,通过习修可以使画学生"通画意",提高准确认识和把握绘画对象的特征及鉴评绘画的能力,其中《说文》"书篆字"的要求也有助于技法水平的提高。后者为习诵经书或读律,根据画学生的身份分为士流、杂流两种情况。这种分类兼顾学生的文化基础和未来前程,既有专业方面的考虑,也有政治方面的原因。从专业角度看,修习儒家经典可以加强和提高画学生对绘画理论的认识;从政治方面看,国子监画学的创办是崇宁兴学的重要组成部分,其目的除了培养绘画人才之外,还在于能够从中选拔优秀者直接授官从政,故须画学生熟悉必要的儒家经书或朝廷律令。画学的这种课业安排对徽宗朝及宋室南渡后的官方绘画创作都产生了积极的影响。