近四十年来彭玉麟研究述评

彭玉麟与曾国藩、左宗棠、胡林翼并称清朝“中兴四大名臣”,有关他的文献整理和资料编撰自光绪年间起,主要是为整理其生前著述、官方修传和私家传记等,但在之后相当长的一段时期内,针对彭玉麟的学术研究一度陷入沉寂,直至改革开放后,才日趋活跃。进入21世纪以来,学界竞相鉴用新理论新方法,并开展跨领域研究,借以拓宽学术视野。这一时期的研究,成果明显激增,但也存在《彭玉麟集》增补录工作进展缓慢、彭玉麟与晚清水师关系研究不足等缺憾。

宋元易学对墨梅艺术的影响

宋元易学对墨梅艺术的影响实际上是通过易学的理学化实现的,主要体现在创作论和批评论两个方面。影响到创作论上,一是在创作技法上宋元墨梅艺术创作讲求由象数阴阳推究作梅神理,二是在创作主旨上借《梅花太极图》批判佛教的世界观。影响到批评论上,一是借气化原理来解释墨梅"清美"和"生意"的风格,二是借"周子太极图"来比附扬无咎所创空圈之法。宋元墨梅艺术所受易学之影响本于《易》而超越了《易》,具有借易学发扬儒学的鲜明特点。

中国画中的“四君子”及其文化内涵

梅、兰、竹、菊在中国画中被人们称为“四君子”。经过历代中国知识分子的描述与赞美 ,成为中国最具平民化又最具崇高化的物质与精神载体。在相当多的优秀人物身上 ,隐现着“四君子”的精神特质 ,并影响其价值取向及生存方式。把某种植物上升到人格化的程度 ,并将其作为模仿的对象 ,这是中国文化中极为独特的现象。

论花光仲仁的绘画成就

北宋衡州花光仲仁以墨梅与山水见长。其山水传承、发扬董源以来江南画派淡墨晕染之风。其墨梅以墨渍画瓣,同时 施以大块淡墨水色晕染,深得山水画"烟雨"朦胧之韵致,其画法在两宋之交盛行一时。

以西湖散曲为中心看张可久的心灵指向

张可久的散曲以西湖为中心形成了浓郁的地域特色,从中抽绎出湖光山色、水边佳丽、东坡诗兴与林逋梅魂等因素,以此作为切入点恰可观照张可久的心灵指向。

扬无咎及《逃禅词》考辨

扬无咎,南宋时期著名词人、墨梅画家,词名历来为画名所掩。对扬无咎的生平事迹、所咏村梅、词作编年等诸多基础问题加以辨析澄清,为词学界深入研究其《逃禅词》提供文献支撑。

林逋的绘画史意义——以宋、元墨梅诗画创作为中心

咏梅诗以林逋"疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏"为极致,在诗人眼里能达此境界的墨梅画亦具备了清姿、清致,呈现出"清美"风格。另外,访林逋之迹,招林逋之魂,赞林逋之节为墨梅画揭示了追求林逋式"清节"的精神旨趣。以上两方面体现了林逋对墨梅画从意境风格到思想主旨的深刻影响,亦即林逋之于绘画史的重要意义。

中国梅花画的历史与技法

在辨析"梅花与蜡梅"认识误区的基础上,系统地整理了从中国历史上的花鸟绘画兴起到梅画的自成一格的时序脉络,并对历朝历代的绘画品类、代表人物,及其沿革进程进行了研究分析,结合历来技法成因,点示出花卉精神与绘画技法的纽带关系,并有针对性地对当代梅画的革新和发展提出了现实要求。

《梅石犬戏图》证伪——兼评黄一农先生对《枣窗闲笔》的“e考据”

《枣窗闲笔》是红学研究的基础文献,然其真伪之争由来已久,至今难见分晓。黄一农先生倡导'e考据',以《梅石犬戏图》等为核心证据,'强有力地回应以《枣窗闲笔》乃伪书的质疑'。但是,《梅石犬戏图》的作伪迹象明显,其上'慈禧皇太后之宝'印章和裕瑞题诗、钤印均属后人伪造和添加,不能用作文史考证的依据。黄先生以假论真、以伪证真,结论难免错误,这启发人们对大数据时代如何正确利用网络资源从事学术研究的反思。

铁骨焦墨梅精神——细读张继馨画梅

古人画梅,大致两个方向,或画疏枝横斜,或勾写梅蕊清香。张继馨先生另辟蹊径,不走古人老路,他致力于状写梅树老干,画出其苍怆勃郁的元气精神、老树新枝的生命力。张继馨笔下的梅花全是写意的,他不需装饰铺排诸多琐碎,也不实写梅树干枝的状态,他只取最能表现自己要表达的梅花精神的主体意象,大刀阔斧硬笔直入就够了。细读张继馨先生五十幅梅花图,读出了他艺术构思的活跃灵动——他于构图的惨淡经营创意出新,他运笔着墨的灵动点染花样翻新。他的良苦用心,使五十幅梅花图无重复、单调之感。

王冕墨梅图及其题诗的审美内涵

王冕(约1287-1359),是元代后期杰出的诗人和画家。他的墨梅图堪称精品,图上所题梅花诗与之交相辉映,共同体现了作者作为儒者心怀天下的精神。王冕追求梅树的自然之美,一百余首梅花诗,作为诗人言志抒情的主要载体,在审美境界上,蕴含着中国传统的文化精神与艺术魅力,对后世影响深远。

问梅哪得香如故:“梅景书屋”在“文革”后的首次画展钩沉

由吴湖帆弟子们策划并举办于1981年的"吴湖帆梅景书屋师生画展"是"文革"后首次主要以吴湖帆为主题的画展,其初衷是吴湖帆的弟子们在吴湖帆恢复名誉后缅怀恩师,以及展示师门艺术的数代传承。展品的筹备主要由俞子才、张守成、任书博负责,经费则完全通过师门弟子家人们捐助的方式解决。画展于1981年8月5日下午3点在上海展览中心东厅正式开幕,除梅景弟子外,各方专业观众和嘉宾纷至沓来。所展几乎囊括了吴湖帆的精品代表作。这次展览也成为吴湖帆和其艺术重新回归大众视野的一个重要转折点。

《弓斋日记》所载“煮石山农画梅卷”及其刘基题诗考述

王冕,号煮石山农、梅花屋主,一生爱梅、种梅、咏梅、画梅。上海图书馆藏姚觐元《弓斋日记》载有姚氏收藏的“煮石山农画梅卷”。此画梅卷乃是王冕为友人“汝器老丈”而作,上有王冕自题诗一首及刘基题诗六首。刘基的六首题诗与现有的王、刘交游信息及王冕的诸多咏梅诗内容呼应,加上作为书画鉴赏家的姚觐元亦不曾怀疑它是赝品,故初步判定其为真迹。这七首题诗均为佚作,特别是刘基的六首当为王冕去世后数年内所作,主要表达了对故人的思念之情,并谈到两人曾有孤山看梅之约。这个新资料的发现,当有助于推进学界对刘基与王冕的交游研究。

画梅浅议

自古以来梅花受到文人雅士的喜爱,明清时文人画兴起,以梅花为题材的水墨画在中国画中占有相当重要的地位。笔者在梅花画创作中试图借梅抒情、借梅达意,使作品产生艺术感染力,力求达到文人画的“推陈出新”与艺术形式、诗情、画意、书味的高度融洽。

白雪红梅 浓淡相宜——论《红楼梦》雪梅图兼薛宝琴、邢岫烟形象

《红楼梦》中最美的雪景主要集中在第四十九回和第五十回。在这两回中,作者除描写大观园众姊妹外,又宕开一笔,写薛宝琴、邢岫烟等姊妹的到来,为诗社注入了新鲜的血液,给读者描绘出几幅或简或繁、极富意趣的雪梅图。而宝琴、岫烟二人皆为红楼过客,她们仿佛梅花一般形神俱美,有着迥异于“十二钗”的人生经历。曹雪芹在对她们的描绘中,体现出对封建时代女性命运的思考和探索。

吴镇《梅花庵稿》题画诗辨伪

吴镇《梅花庵稿》中题画诗的辨伪成果,未能及时被美术史研究者充分重视,陷于游谈之窠臼。吴镇题画诗的辨伪成果,亦未被文献学研究领域采纳。罗鹭详列吴镇《梅花庵稿》中的题画诗,溯源至明人张泰阶的《宝绘录》。经查证,前人一致批评《宝绘录》,而《梅花庵稿》中的题画诗大多源出《宝绘录》。当下吴镇研究的瑕疵,或正因文献抉择不善,未能持论有据。

宋徽宗的密码——《五色鹦鹉图》再探

宋徽宗御笔画《五色鹦鹉图》就像其本人一样具有争议,杏花、鹦鹉虽不敢断定为徽宗御画,但瘦金体题诗为其亲笔无疑。宋徽宗信奉道教,追求祥瑞,组织宫廷画师绘制诸多祥禽瑞草,编撰《宣和睿览册》,寓意天下太平,福物致祥。徽宗将其艺术才华作为统御国家的手段,其本人生于不吉之时五月五日,但通过五瓣杏花、五色鹦鹉、五瓣梅花、五色锦鸡等祥瑞之物,将数字"五"神异化,标榜自己为五德俱全的有为圣君。

论画梅

一剪寒梅、十分神韵 ;百花独先 ,千古风流 ,古往今来不知多少画家为梅花如醉如痴。笔者酷爱画梅 ,将十几年画梅的理性予以论析 ,意在阐述创作中的认识 。

论金农梅画的传承与创新

梅花是“扬州八怪”之首——金农钟爱的题材,他的梅图,师古人,又师造化,大胆创新,具有鲜明的艺术特色。通过梳理宋元以来画梅传统,并与金农梅画进行对比,探讨金农梅画的批判继承之处;同时,从形式、意蕴两个方面论金农梅画的开拓创新之处,品其文人意蕴,证其艺术独创性。

张襄的交游及诗歌创作

清代才女张襄工诗善画,与清著名女词人吴藻、女画家沈采石皆为钱塘碧城女弟子,她们互慕其才华,结为闺蜜。张襄邓尉探梅作诗,吴、沈则分别吟诗作画,传颂一时,诗画交游,惜惜相知。张襄身为画家,多为题画诗,以女画家所固有的艺术审美心理,或咏画中意,或为画题诗,诗情画意总关情。诗清新淡雅,颇有情趣。张襄为将门之女,精骑射,故又有充满豪气之诗章。