Study on Decorative Patterns of Ceramic Landscape Paintings in Qing Dynasty

Compared with the previous generation,the ceramic art of the Qing Dynasty made a great breakthrough in modeling and decoration,reaching the peak of Chinese ceramic production.At this time,the ceramic decorative patterns continued to innovate in inheritance and add new themes.Among them,the emergence of landscape painting decorative patterns reflected the unique artistic charm of ceramics in the Qing Dynasty,which not only found a new space for Chinese landscape painting,but also added new vitality to Chinese ceramic art.This paper makes a preliminary introduction to the development of ceramic landscape decoration in the Qing Dynasty.

Research on the Landscape Painting in Ming and Qing Dynasties of the Art of Wu School

In this paper, we conduct research on the landscape painting in Ming and Qing dynasties of the art of Wu School. The Wu School of art is full of creativity, they worship nature, between large vigorous refined landscape painting in the real world with fast red green courtyard, this spirit of the innovation to future generations of artists with great inspiration, Wu school opened up the artistic development for future generations, direct and profound infi uence after the landscape painting and flower and bird painting. Today, we are in the pursuit of the traditional Chinese painting of change, innovation, modernization, “Wu door school” this group of literati painter to do a historical retrospect that is a positive significance. Based on this historical time, we analyze the corresponding theories to provide the systematic research that will be meaningful.

清代宋诗选本对王安石诗歌的接受

自宋即有的宋诗选本是文人对宋代有一定影响力诗人的资料及其诗歌作品的一种自觉的、有意识的整理,这在一定程度上反映了时人及后人对宋诗的文学接受。清代宋诗选本不少选取了王安石的诗歌,研究清代宋诗选本对王安石诗歌的接受情况,既能对比不同选本所录王诗的篇目,大体还原王安石名诗在清代的形成过程,又能通过一些在清代影响深远的编选者对王诗的评价,了解清人对王诗进行取舍的依据和要求,从而明确清时期宋诗选本对王安石诗歌的接受概况。

从摹古到创新:四王、四僧与清初山水画的两个面相

四王、四僧对于清初山水画的贡献主要体现在摹古与创新两个方面。四王恪守南宗正脉,致力于摹古,旨在保留古法,更好地实现创新;四僧强调师法自然,虽突显出强烈的自我革新精神,但无不是筑基于深厚的摹古能力之上。对于二者而言,摹古与创新并不是非此即彼的二元对立关系,而是互相影响、互为补充。

故宫博物院藏清代紫檀木边嵌染牙竹石图中堂挂屏文物的保护修复研究

故宫博物院所藏的清代紫檀木边嵌染牙竹石图中堂挂屏(文物号:故201082)是以乾隆皇帝御临图样为底本,转制为挂屏的一种典型文物。目前因文物表面尘污以及构件松动、脱色、脱落、缺失等伤况需要进行保养和修复。修复前,采用光学显微镜、拉曼光谱仪、红外光谱仪、超高效液相色谱-四极杆飞行时间质谱仪对该文物中的镶嵌材质及染料进行检测。结果显示,镶嵌材质主要为象牙和青金石,朱竹叶片的染料为朱砂、红花甙及藏猩红3B,青金石则用自身矿物颜料进行了加色处理。根据上述测试分析结果,制定了固色除尘和嵌件补配等保护修复方案。此次文物修复研究不仅为后期象牙染色挂屏的修复提供参考,也为文物御临图样转制分析及清代宫廷相关文物的保护修复提供了案例支持。

青门萍社考论

青门萍社是清代晚期陕西西安地区的一个重要诗社,经考定该社的存在时间为1858至1898年,发起人为谭麐,可以确认的成员有33名,主要为地方官员。青门萍社的主要活动有诗歌酬唱、坝上修禊、游览古迹、编定古籍等,其主要成就集中在诗文、书画金石研究、古籍整理等方面。青门萍社对清代晚期陕西文化圈产生了较大影响,为民国西京金石书画学会奠定了基础。

明清仕女画中女性活动与园林空间特征关系

明清女性作为园林的主要活动群体之一,其审美意趣和内涵特质影响着园林空间的意境与布局,因此研究园林活动与空间特征的关系,对理解女性与园林之间的关联以及园林空间内在营造理论有着积极意义。明清时期是仕女画发展的鼎盛时期,大量画作较为直观地反映出女性活动与园林空间特征的关系。以明清仕女画作为研究对象,结合文献史料,梳理出了女性雅集、教育以及娱乐三种类型的园林活动,提取相应的活动类型中所具备的园林要素以及空间营造,归纳出女性在园林生活中有着雅致化、实用化、自然化的园林特征。结果发现,女性活动与园林空间特征相互关联,是园林氛围营造和空间布局的重要影响因素。

清代诗学批评视野下王昌龄诗歌接受的新变

清代是王昌龄诗歌接受史链条上最为关键的一环,出现了三个新变化:第一,清人首次提出王昌龄为“七绝圣手”,其七绝诗歌特质及地位更加突出;第二,清人突破明代“王不及李(白)”的观点,将唐人绝句“王李”并称的主张推向新阶段且渐成定论;第三,清人辩证评价王昌龄古体诗,走出了唐宋首推王昌龄五古、明代侧重王昌龄七绝之偏,兼重王昌龄古体与绝句。清人尤推崇王昌龄以极为精赡的七言绝句展现边塞大漠风貌和戍边军旅“意态雄健”、气势磅礴的英雄气概,以及善于捕捉或创造典型场景、善于表现情绪微妙变化的高超诗艺。

沈阳故宫烟琢墨石碾玉旋子彩画分期特征

文章以沈阳故宫烟琢墨石碾玉旋子彩画为界定对象,从彩画的分布情况、工艺做法、纹饰特征和设色搭配等方面着手,将沈阳故宫内清入关前、后两个时间段内绘制的烟琢墨石碾玉旋子彩画特征进行对比,科学地解读其背后所隐藏的民族文化特色和反映的时代特征,以期为中国清代官式建筑彩画的发展和成型研究提供补充。

明清古籍及诗画中的茶花及其园林应用分析

茶花作为中国的十大传统名花和世界著名花卉,在中国有着近两千年的栽培和应用历史,其在中国的古籍、诗词与绘画中留下了诸多的科学和艺术记忆。在前人对唐宋诗画中茶花及其园林应用初探的基础上,进一步梳理明清时期古籍及诗画中茶花的发展脉络,为更好地探索茶花未来的创新性应用及发展方向提供借鉴。从搜集检索到的明清时期描写茶花的古籍、275诗首词曲赋以及部分绘画作品来看,明清时期的茶花品种多达百余种,在很大程度上丰富了园林应用的植物素材;在园林具体应用方面,茶花在私家园林及寺庙园林中应用频次更高、形式更为丰富,并出现了茶花专类园的雏形;在配植植物方面,茶花与梅花、水仙、竹子的配植依然盛行,并逐渐发展出茶花与玉兰、牡丹、柏树等植物的配置模式。

清代小说批评家的“主体意识”研究

主体意识是理解主体作用的一个关键介质。以清代小说批评家们的“主体意识”为考察对象,探寻其在小说评点文本中的投射,发现清代小说评点家们在小说审美、小说形式、小说理论方面表现出我自为美、我有我形、我画我像的独立精神和创造精神。这种主体精神使他们在小说评点中既坚持自觉继承,又主动另辟蹊径,完成了对传统小说评点方式的超越,对于新时期文艺批评主体话语的建构意义非凡。

“虾夷锦”纹样在江户时代的传播与演变——以服饰和绘画为中心

虾夷锦原本是清代的上等袍服和锦缎,在贡赏贸易中从北方丝绸之路进入日本北海道,又以“虾夷物产”之名传入日本内地,受到上流社会的珍爱。18世纪北海道的地方志插图、风俗画、肖像画中常常重点描绘虾夷锦制作的阿伊努盛装,其中清代蟒龙服饰纹样被提炼为新颖华美的图像程式,并传播至日本内地。虾夷锦被制为歌舞伎、艺伎服装之后,其典型纹样也迅速进入了版画,成为“役者绘”和“美人绘”服饰中的流行元素,不仅丰富了浮世绘创作的语言,还推动了江户晚期演艺服装纹样的效仿之风。尽管仿制的虾夷锦纹样从形象到内涵都发生了变化,却始终保留着蟒龙、祥云、江崖海水的固定格套,彰显着辗转而来的华夏风貌。

清代咸同汉学的探索与调整——《论语正义》《戴氏注论语》比较研究

刘恭冕与戴望是晚清咸同时期重要的汉学家,《论语正义》《戴氏注论语》是其时代表性的汉学著述。以同治年间刘恭冕、戴望在金陵书局的交往为背景,比读二书,可知二人作为咸同典型的汉学家,皆秉持追求独立判断以求真义的精神,并对《论语》展开了浩大的训诂考证工作。但是,刘恭冕与戴望在注解时却选择了不同的体例,结果使得《论语正义》的汉学考证色彩得以彰显,《戴氏注论语》的汉学考证色彩被遮没。这种差异性源自刘恭冕、戴望对《论语》注本的构想不同:刘恭冕在乾嘉为群经作新疏风潮下撰写《论语正义》,意欲大力发扬汉学训诂考据方法,提供集大成的《论语》义疏成果;戴望在咸同经世思潮推动下撰写《戴氏注论语》,意欲提供可以革除世敝、维护圣教的经济之学,因此有意调整支离的训诂考据以避免遮蔽义理体系。二书的异同离合,展现了戴望与汉学主流考证学复杂的关系,体现了咸同汉学的不同学术风貌,反映了经世思潮下汉学的发展与流变。

清代肖像画中的西洋元素探讨

东西方绘画的碰撞与交集由来已久,至少在明代晚期,中国绘画就有直接受到西洋画影响的记载。在诸画科中,来自写真的肖像画无疑受其影响最深。自晚明曾鲸的“波臣画派”以来,清代肖像画中直接或间接受到西洋画影响的状态愈加明显。明代后期,西方传教士利玛窦来华,带来的油画在中国沿海地区产生一定影响。清代中期,以郎世宁、艾启蒙等为代表的西洋画家,又对以清代宫廷绘画为中心的肖像画产生影响。18世纪到19世纪,以广东、福建、上海为中心的沿海地区,对外交流频仍,中西结合的画法广泛运用于肖像画中。清代肖像画演进与嬗变中,西洋画元素成为一个不可忽略的因素。

明清文人书画扇面纸张病害成因及表面涂布工艺分析——以四川博物院藏11幅扇面文物为例

通过对四川博物院藏11幅明清文人书画扇面文物进行形貌观察和检测分析,探索明清扇面书画文物的病害成因及加工工艺。通过观察发现,扇面主要由填料层、疏水层和基地纸张层三部分组成,明代早期金面扇面工艺较复杂,后逐步简化,与文献记载相符,反映了明清扇面等级及工艺演变过程:泥金扇面→其他加工涂布扇面(洒金、瓷青等)→矾扇(仅涂布疏水层)→粉连纸扇面。扇面文物病害主要为扇叶折痕断裂和填料层病害,病害程度受扇面厚度、涂布材料及工艺影响。扇面涂层具有较好的疏水性,因此润墨性较差,金面扇面普遍较素面扇面润墨性较差,写印色料不易附着;通过XRF和SEM-EDS分析,扇面填料材料为化学性质稳定的硅酸盐类化合物,不易受环境温湿度影响,可有效提高扇面防虫防霉能力,但受黏合剂影响较大——黏合剂老化失胶会导致填料层出现不同程度的脱落、龟裂、空鼓、粉化、起翘等病害;金面扇面的“金”成分主要为金银合金,不同金银配比及泥金、洒金、贴金三种不同的加工形式,会让其产生不同的金属色彩和光泽,因此修复过程中很难通过传统颜料调配的方法减少色差。扇面工艺特性及病害不同于普通纸质书画,因此使用传统书画保护修复技艺难以达到预期修复效果。

晚清西北灾害中的书画助赈

晚清以来,书画家借助新闻报刊和商业市场确立了与灾害的关系,书画助赈成为救灾的重要手段。晚清西北地区发生的两次特大灾害,先后得到域外社会各界的有力救助。上海、天津等城市的书画家以绘画作品介绍灾情,以出售作品筹募赈资,尽力帮助西北灾民摆脱生存困境,进而挽救西北局势,表现出他们的社会担当。与此同时,书画家们借助救灾时机,也逐渐实现了自身向近代化的转型发展,促进了城市商业和文化的活跃。研究特定时空中书画助赈现象,对艺术史和灾害史的学术研究具有重要意义。

清代画论对词体观念的类比借鉴

清代画论使用类比、对照的方式,借鉴词体观念来对绘画进行理论诠释或审美批评。其中包括以词体的美学特质类比画作的风格,以词体的文体地位类比画品的雅俗,以词体的正变观类比画史的南北宗流派论,以“词为诗余”说类比书画一体同源论。搜辑和考察这种类比,可以为文学艺术互动互鉴的探究开拓视野,为词学反哺画学的情形提供印证,进而理解清人看待词体与绘画特性的视角、联结不同文艺门类的尝试,以及对于艺术创作普遍规律和理论共性的归纳总结。

王世贞《苏长公外纪》版本源流考

《苏长公外纪》是王世贞编纂的关于苏轼事迹的资料汇编,涵盖其文谈、诗话、行状等,其中所载史料对研究苏轼具有重要价值,且对《百斛明珠》《玉局文》等亡佚之书起到辑佚作用,又能够厘正四库本《说郛》、乾隆三十七年(1772)本《蛩溪诗话》之异文,校勘价值亦不容忽视。万历九年(1581),王世贞曾期望徐孟孺刊梓,实际是否刻梓未可知,但确曾成书,凡十卷,今佚。后经璩之璞、汪廷讷与杨益豫等多次校刊,得广其传。现有十六卷本、十二卷本与十五卷本三个系统,十六卷本删减较多,质量不佳。万历二十三年(1595)燕石斋本为今存最早的十二卷本,由璩之璞于万历二十二年(1594)借得抄本,增删校勘,次年刊行。万历二十四年(1596),汪廷讷覆刻燕石斋本,更“璩之璞校定”为“汪廷讷校定”。崇祯二年(1629),陈之伸以燕石斋本为底本刊入《宋四大家外纪》中,增删调整,成十五卷,虽有正误之功,但内容删减不少。清末杨益豫以汪刻本为底本进行校刊,虽校正燕石斋本,新讹误亦有不少。总体来看,燕石斋本问世较早,且质量最佳,次为清刻本,他本又在清刻本之下。

清代女性学者治学的“助力”与“阻力”——以《列女传》女性注者为中心

清代知识女性群体不断扩大,女性学者频出。通过对《列女传》的三位清代女性注者王照圆、梁端、萧道管治学著述历程的考察,沿着婚姻关系、跨时空的女性情谊、生育与疾病三条线索,发现丈夫的支持是女性学者开启学术之路的首要条件,而女学者之间的情谊能够激励、坚定彼此的创作信念,也是女性持续治学的“助力”。与之相对的是,婚后生育带来的病痛与不确定性,限制了女性学术的潜力,是她们最主要且难以抗拒的“阻力”来源。

清代孙温绘全本《红楼梦》的“情本体”家具陈设研究

清代孙温绘全本《红楼梦》的家具空间是“生情”“传情”“共情”的情感化的美好生活情境,反映曹雪芹的“情本体”思想。本文结合绘本图像和历史文献,阐释孙温绘本的“情本体”内涵,探索空间营造方法,分析当代家具作品对于“情”的表现,目的是构建“情本体”室内空间陈设的理论框架。该研究除了体现孙温绘本蕴含的家具文化价值外,还有利于在传统家具文化的传承和创新中,应对AI图像生成技术与文化价值的择取和生成、中外家具文化融合导致的文化的“断根性”问题等因素的冲击。