韩中非物质文化遗产唱乐(Pansori)和昆曲清唱的现况与课题——以全州大私习大会和苏州虎丘曲会为例

与中国的昆曲清唱一样,代表韩国非物质文化遗产的Pansori也面临着在新的历史条件下如何继承的问题。而关于这一问题的讨论,尽管已经有诸多成果产生,但仍可以不久前全州私习大会和苏州虎丘曲会为中心,通过两国各自对唱乐Pansori和昆曲清唱的态度的比较分析,提出一点看法,为传统文化的继承,特别是为全州私习大会的未来发展方向谋一对策。

“跨界”双重城镇化背景中的朝鲜族传统音乐-以国家级非物质文化遗产“盘索里”的传承与表演为例

"盘索里"于20世纪40年代随朝鲜半岛移民传入我国,2011年"盘索里"被评为我国国家级非物质文化遗产,被视为朝鲜族的文化标识与音乐文化缩影。文章通过对"盘索里"移民前后种种景象的梳理与说明,展现了其在朝鲜半岛以及传入中国后的"双重"城镇化进程。作者在中、韩跨界田野考察和比较研究的基础上,从历时的角度展现了朝鲜族乐人在与中国社会互动的过程中,不断自觉调适、改变、实践移民音乐本土化与全球化的过程;从共时的角度阐释了我国与韩国在"非遗"传承、保护与发展方面存在的差异。并通过中、韩"盘索里"传承人"非遗之后"不同状态的自我表述,反思了传统音乐保护与研究的基本前提——给予它们作为"族群历史表述""文化标志"身份的基本尊重。

经典传唱,“艺”犹未尽——访中国朝鲜族南道“盘索里”继承人姜信子教授

中国朝鲜族是十七世纪由朝鲜半岛迁徙到中国东北的民族,在抗日时期,同其他民族一道抵抗外敌,这样的经历使朝鲜族南道盘索里具有唱腔低沉的特点。新中国成立后,全国唯一的盘索里继承人姜信子教授对延边南道盘索里进行了改革,为盘索里的保护与发展做出了贡献。

韩国民间歌舞考察

被誉为国乐的盘索里是韩国曲艺的主要品种,圆圈舞是韩国中秋节秋夕的传统游戏节目,表达思念故乡与亲人的传统歌曲《阿里郎》世代流传且不断翻新,宗庙祭礼舞从祭祀圣贤的文庙祭享及朝鲜王朝历代君主的宗庙祭享中走向民间表演,处容舞被赋予驱邪与祈福功能,凤山假面舞亦真亦幻,元宵节特色民俗活动踏桥与搭桥已成为可歌可乐的游艺节目。

盘索里艺术网络传播路径及实践

在当前文化消费网络化的形态下,盘索里作为一种传统的民间艺术形态,在非遗体系下的生存和活动较为活跃,在传统型演艺市场有一定空间和影响,但是,网络传播方面效果不佳。其中的问题和困境则按照传承和传播的不同方面体现为对传承者素养要求多元、唱词的语种和时代隔膜、语言所影响的审美体验效果的折扣、传统民间表演艺术的舞台元素单一、演出场景及生存模式的实质性转变等。针对以上基础前提,网络传播首先要解决内容要素的网络适用性调整,具体原则和策略为通过核心主体的文本阐释和碎片元素建构等举措,调动粉丝效应及参与式文本再生产,并积极提升和拓展盘索里在网络生态和粉丝群体中的价值及功能。

韩国板索里说唱文学的多元因素

韩国板索里说唱产生于17世纪末18世纪初,在三百多年的发展历程中,经过历代艺人们的不断加工,其唱词和道白杂糅了生动的百姓用语和丰富的文学语言,集大众文化和精英文化于一身,宣扬了千百年来韩国民众所信奉的至情、至善等普世价值观念。板索里不仅令显赫的王亲国戚达官贵人们驻足,也可以使卑微的引车卖浆者陶醉,典雅的汉文化色彩和戏谑狂欢的原生态色彩的调和,体现了板索里这一民间艺术亦庄亦谐的多元化追求。

清唱与影像的完美结合──评韩国影片《春香传》

清唱是韩国的传统曲艺，因为在表演过程中没有唱本，加之歌曲、舞蹈和演出现场较为随意，所以它具有较强的可变性和即兴性。这种美妙的自由度为清唱与影像熨帖地结合奠定了坚实的基础。韩国导演林权泽是这种艺术表现形式的创始者，其代表作《春香传》是传统曲艺与现代电影艺术的联袂，这种探索受到韩国社会背景的深层影响。

宋元话本与朝鲜朝盘索里之比较

中国宋元话本小说与韩国朝鲜朝盘索里脚本系列小说,都是从口头文学走向书面文学的典型范例。据研究表明,宋元话本小说的故事主要来源之一就是积极继承、改编前人的作品,并在文人文学之间的互动关系中得到发展;朝鲜朝盘索里脚本系列小说则主要从传统民间故事获取再创作的源泉。宋元话本小说的主题大都很明确,并喜欢追求"教化"和"劝惩"的效果;朝鲜朝盘索里脚本系列小说则具有标榜忠、孝、悌、烈等儒教之道德规范的表层主题和苦尽甘来之乐天知命的深层主题。在女性人物形象塑造上,宋元话本小说的女性形象性格鲜明,各自都有非常典型的个性特征;朝鲜朝盘索里脚本系列小说的女性形象大体上可分为"天使"型和"恶魔"型,个性化特点并不突出。造成主题、人物形象如此不同的根本原因,主要在于二者产生背景的不同。

板所利和曲艺音乐

板所利是韩国传统音乐中非常重要的一种声乐体裁,它属于叙事音乐的范畴。板所利和曲艺音乐在表面上看起来虽然截然不同,但是两者却内包着很多相似的特征。本文以韩国的板所利和中国的曲艺音乐为主要研究对象,先对板所利的形成过程和各种特征作了一个简单的介绍,以便国内的学者对之有个初步的了解;接下来,对板所利和曲艺音乐作了一个简略的比较,为亚洲叙事性音乐的相关性研究作了一个基础性的探讨。

《三国演义》曹操形象在朝鲜、日本文学作品中的转变——以盘索里《赤壁歌》和吉川英治《三国志》为例

《三国演义》中的曹操在中国一直以"奸雄"形象为人熟知,历史上的曹操和异域文学中的曹操形象却与之不尽相同。朝鲜盘索里唱本《赤壁歌》中的曹操更似"跳梁小丑",卑劣的一面展现得更加突出;而日本人吉川英治笔下《三国志》中的曹操走向了另一个极端,成为了极富诗性、文武双全的英雄。曹操这一形象在三国文学作品中的差异与作家创造、社会背景和民族审美意识等有关。

试论韩国《春香传》故事中青春与爱情的交响

就台湾所见韩国传奇小说《春香传》,有《汉文春香传》、水山《广寒楼记》本,以及柳应九依据全州完版本《烈女春香守节歌》的译本三种。从故事情节的成熟度而言,应以《汉文春香传》为最早。它们都是根据不同时代的戏剧形式而改编。然而,这些不同时代的戏剧,各自从盘骚里的表演艺术演化而成。所以说,盘骚里才是《春香传》戏曲与小说类型真正的源头。在越晚期发展的故事里,学界似乎强调反抗威权、主角身份、婚姻形式与女性贞节,反而忽略了爱情至上的母题。文章论述各种版本的文体类型与主题表现,证明歌咏青春与爱情才是《春香传》的核心母题。

韩国盘索里与中国秦腔的比较研究

韩国盘索里与中国秦腔是人类传统文化的经典之作,它们既具有一些共同的艺术特征,但又在文化、唱腔、调式等方面存在明显差异。具体表现为:在文化方面,盘索里是“恨”文化,而秦腔是“苦”文化;在唱腔方面,盘索里是沙哑中透着清亮,而秦腔是粗犷中含着温情;在调式音阶方面,盘索里特色音阶是界面调,而秦腔特色音阶是苦音音阶。通过对韩国盘索里与中国秦腔之间的比较,发现作为同属于东亚儒家文化圈的不同国家、不同民族之间的文化艺术可以相互交流与借鉴。

试论盘索里的文化品格

盘索里是朝鲜半岛家喻户晓的说唱艺术,距今已有三百多年的发展历史。盘索里作为来自民间的说唱艺术,表达了朝鲜朝社会普通民众的“去恨趋乐,化悲为喜”的情结,追求亦庄亦谐、众人共欢的审美趣味。盘索里的艺术品位经历了一个“俗”的“雅化”过程,而它的最终归宿则指向“雅俗一元化”。“雅俗一元化”不仅是盘索里所追求的艺术品位,也是盘索里在自身发展过程中呈现出的文化表征,它赋予了盘索里以大众性和通俗性为主要内涵的文化品格。

论“长短”的生成逻辑--以朝鲜族“盘索里”表演为例

"长短"作为朝鲜族音乐的标识性词汇,常常被片面理解和误读,这涉及到了民族音乐学者"转译"他文化过程中的难点问题。笔者在中、韩田野考察和朝鲜族传统音乐理论学习的基础上,将以往局限于"长短"形态研究的视角拓展至与歌手、鼓手相关的日常话语、乐器、乐谱、以及表演过程。在将"长短"还原至动态的"盘索里"表演过程中进行阐释时发现,从纵向关系来看,其中体现了语言对于"长短"的决定作用;而从横向关系来看,则形成了以长短模式为框架,以单位拍及其衍生节奏型为素材的长短变体的连接。

韩国盘索哩与中国鼓词比较论

韩国盘索哩与中国鼓词,最初都是由盲艺人负鼓在各村落之间流动说唱,因此二者除具备讲唱艺术的一般特性——即韵散结合说唱交错的表演方式、第三人称代言体、文学脚本的多重创作、道具的类似性之外,至少在三个方面具有亲缘性:其一,伴奏方式的相似及表演程式的类同。即以鼓为主要伴奏乐器,后期加入三弦、伽倻琴等弦乐伴奏;表演之前都有定场诗,且多使用夸张铺陈的夸赞体;其二,传承发展的相近。二者都经历了早期在乡村的长篇说唱到城市之后的摘唱,以及成熟之后与小说的影响和反影响;其三,承载思想的同一。二者产生的文化土壤都是儒家伦理体制内的庶民阶层,因此都具有乐天知命的性格;佛教带来的轮回报应思想,形成了二者共同的劝善惩恶主题。