Pipa Music Spreads from the Mountain to the Rest of the World

LIKE a giant, the Tiantai Mountain Range in Zhejiang Province holds Tiantai County in its arms. The natural beauty of this area is plentiful with talent and music. For years Tiantai County has nurtured groups of pipa players and is known as the "home of the pipa." Pipa is the traditional musical instrument of China, which prevailed in the Sui and Tang dynasties(A.D.581-907).

琵琶曲《平沙落雁》乐曲结构与演奏诠释

琵琶曲《平沙落雁》的乐曲结构与演奏诠释具有独特的艺术价值和演奏技巧。《平沙落雁》的创作背景、作曲家及年代影响了乐曲风格与流派。乐曲结构跳脱,主题与节奏完整丰腴、多彩。在演奏诠释方面,琵琶演奏技巧、音乐表现手法、情感表达,以及艺术价值均具特色。

琵琶音声的历史解读与当代观照

从魏晋隋唐的纷繁节奏和强势音响,到宋元明清的温婉旋律与澄明意境,历史上的琵琶音声经历了从“少年期”的自由狂放,到“青年期”的浪漫感伤,再到“成熟期”的稳健明哲的演变。自近代始,琵琶与古琴艺术皆聚合为“流派”传承,以“和”“同”思想与刚正品格支撑起欧美音乐思潮冲击下的“失落的传统”。当代琵琶音声则充满“禅意”。在华夏文化及儒、释、道精神滋养下的千年传承中,琵琶音声始终在“抗争”与“中和”的对立统一中“增值循环”,不断趋向更高的艺术境界。

在对话中认识自我:关于中国传统音乐当代传承与传播的思考

如何看待音乐艺术的东西方差异?又如何在其中探寻自我,特别是如何在国际上成为文化传统的传承和传播者?正是当代表演艺术界研究与思考的重要课题。带着这些问题,琵琶演奏家吴蛮邀约了美国达特茅斯学院作曲教授董夔、华裔多种器乐演奏家汪洪结合各自的音乐人生经历,共同探讨音乐中蕴藏着的人生况味,通过对话,以他们的视角来思考如何在中西方融合中更加清晰界定自身特质、不迷失自我等话题。

音乐文化诗学视角下二十世纪琵琶协奏曲的中国化进程探析

20世纪是琵琶艺术发展的关键时期,在30年代与60年代前后先后出现了第三、第四次高潮。这一时期,琵琶协奏曲得以萌芽与发展。借助“音乐人事”的概念,从音乐文化诗学的视角来看,琵琶协奏曲发展的过程深受社会、文化、乐人的背景影响。琵琶协奏曲的中国化进程中社会变革对琵琶及琵琶协奏曲“内向性”因素有较大影响,而当琵琶作为中国文化代名词之一站上国际舞台后,琵琶协奏曲创作中对于“民族性”的探讨又具有了“外向性”特征。

敦煌壁画反弹琵琶舞姿形象来源新议

反弹琵琶舞姿形象出自胡部新声《婆罗门》大曲中的舞蹈表演。在唐开元年间,或因边将献乐,《婆罗门》中的舞蹈自河西流传至长安,成为宫廷画家的绘画原型,而其粉本随后又自中原传播至敦煌并被引入壁画中。

唐乐与“唐乐计划”

文章是劳伦斯·皮肯编著《唐朝传来的音乐》系列丛书绪论的译文。唐乐的乐谱保存了一种比当代唐乐表演更贴近中国音乐风格的音乐形式。这些手稿很可能为我们保留了唐朝末年之前(不晚于公元841年)从中国宫廷传来的谱集。由于整个日本琵琶的演奏传统在延续,劳伦斯·皮肯团队启动“唐乐计划”尝试通过古乐实践反映八世纪下半叶中国音乐的表演。中国的宫廷音乐曾经是中亚、南亚(印度)、东南亚和东亚(韩国)音乐的集大成者,是亚洲“中世纪”早期乐曲的聚集地。“唐乐计划”任务是揭示迄今为止一直被隐藏的东西,我们要找回的不仅仅是遗忘的旋律,还包括多样的音乐形式。

琵琶教学中美感培育的思考

在琵琶教学中,教师作为琵琶艺术从业者与传承者,自然应重视对学生的美感培育,引导学生理解琵琶演奏与音乐欣赏的关系,提高学生演奏素养,启导学生体会琵琶艺术内涵。文章从梳理琵琶教学中的美感培育出发,讨论美感培育的必要性,探析现阶段琵琶教学中美感培育的不足,并针对性地提出培养建议。

琵琶曲目《凤阳花鼓》的技法创新探究——以浦东派琵琶演奏技法为例

分析了凤阳花鼓和琵琶演奏的音乐形态特征,以浦东派技法为例,结合国家级非物质文化遗产浦东派琵琶的第七代传承人潘亚伯教授的实践教学,探究在多元化大背景下浦东派对琵琶曲目《凤阳花鼓》的技法创新,从《凤阳花鼓》的曲式结构和旋律特色、演奏技法和创新等方面对其进行一定说明、阐释,以期为音乐爱好者以及专业琵琶演奏学生提供一定借鉴。

浅谈唐传两种琵琶谱的记谱法

现在可以见到唐代所传的琵琶古谱有四弦琵琶谱和五弦琵琶谱两种:四弦琵琶谱是20世纪初在敦煌莫高窟藏经洞发现的《敦煌乐谱》(日本所存的单页《天平琵琶谱》亦属此类谱式);五弦琵琶谱见于由日本近卫世家祖传的长卷古谱《五弦琴谱》。从现存的三种琵琶古谱来看,四弦琵琶和五弦琵琶的记谱法并非是伴随着四弦琵琶和五弦琵琶一起从西域传到中原的,而是由中原音乐家设计出来的。值得注意的是,五弦琵琶第五弦第一相音位的谱字"九",它横向紧接在四弦琵琶第四弦第一相音位谱字"八"之右方,从而造成了和原来第一弦第二相变形谱字"九"的重复。这足以说明四弦琵琶音位谱字记谱法的设计在前,而五弦琵琶的音位谱字记谱法是在四弦琵琶音位谱字记谱法基础上再添加了第五弦上的"子、九、中、四、五"五个谱字和第四弦"孤柱"上的谱字"小"而形成的。

宋词所描写的琵琶音乐及其审美特征

《全宋词》中涉及对琵琶妓乐的赋咏和描写的词作多达二百五十余篇,除了一般性地描写"琵琶"这一音乐意象之外,还有大量作品是专门赋咏琵琶乐与琵琶妓的。宋词对琵琶音乐的描写主要包括琵琶乐器和琵琶乐曲两大部分,对琵琶乐器的描写往往突显最精美最典型的局部特征,如弦槽、弹拨、弦索和琵琶上的图案,精美而香艳;对琵琶乐曲的描写,分全篇描写和部分描写两种类型,多是调动丰富的联想,通过生动的比喻来加以展现,以苏轼、辛弃疾、晁补之、曾觌等人的表现更为突出。

中国及亚洲音乐研究中不容忽视的一角——日本的音乐资料及其研究成果

历史上日本与中国有着密切的交往,自汉以来,尤其是到了唐代规模性地派遣使节来中国求学,接受了大量的中国古代文化。在音乐方面,中国古代音乐的体裁、乐器、演奏手法、乐谱等在日本传承至今,且仍保持着较为完好的形态。在中国的音乐发生巨大变化的今天,流传至今的日本传统音乐无疑成为考察我国古代音乐的不可或缺的参考依据,尤其是保存于日本的历史文献以及二十世纪上半叶以来日本在音乐学研究方面的成果都是不容忽视的宝贵资料。

唐代俗乐律调体系的形成

曾经盛兴于唐、宋两代的俗乐二十八调的乐调体系,由于在唐的相关文献中叙述简扼,关于它形成问题的讨论,如俗乐二十八调体系起源于龟兹乐或琵琶调等的说法,由于缺乏历史文献的直接依据和支撑,显得论理的底气不足。本文将通过龟兹乐调及隋代应用的乐调,与唐俗乐调的结构以及调位高度等几个方面的比较,来深入讨论唐俗乐律调的起源,以及为什么中国的俗乐调只有七宫均四调等问题。

少数民族音乐在当代琵琶乐曲创作中的运用

琵琶是中华民族具有悠久历史的弹拨乐器,建国后取得了长足发展。在当代琵琶乐曲的创作过程中,大量运用少数民族音乐素材成为该时期创作的特点之一。通过完整沿用少数民族音乐曲调、采用少数民族音乐素材、模仿少数民族乐器音色创作出的具有少数民族音乐风格的琵琶曲,在满足听众审美需求的同时,见证并促进了琵琶艺术的发展。

彝族音乐素材在琵琶乐曲中的运用探析(上)——以《彝族舞曲》为例

运用地方、民族素材的琵琶作品在浩瀚如海的琵琶乐曲库中独树一帜。这些用少数民族音乐语言创作的琵琶乐曲,丰富了中国琵琶音乐的艺术天地,拓宽了琵琶音乐作品的创作视野,是中国琵琶音乐民族化、民族多样性的生动写照。主要以琵琶曲《彝族舞曲》为个案,从创作背景、素材来源、结构与旋律发展手法、节奏节拍以及演奏技法等方面进行对比、分析、归纳,试图描述、总结出运用彝族音乐素材创作的琵琶乐曲的基本特征。

唐乐琵琶三谱考辨

本文将《敦煌乐谱》《五弦谱》《三五要录谱》三谱综合起来进行考辨,对唐代音乐研究提供了最为坚实的基础。这是因为通过对乐谱的分析考辨,比起通过有关文献的文字记载来进行研究,有着更直接、更确凿、更便利的好处。而且,在古代还缺乏保存音乐手段的情况下,乐谱显然是唯一能再现当时音乐的重要途径。虽然由于那时记谱的手段还不够成熟,但毕竟能在一定程度上把旋律曲调记录下来。解译这些乐谱就能在很大程度上,还原与接近乐曲的原来面貌。正像现在科学已能根据物种的DNA,最大程度地来复原现已消失的物种面貌那样。我们以往较多的是在文献记载及纯乐调理论上的交锋,显然不如在乐谱上的交锋来得更为有力,也获益良多。而乐谱的考辨主要集中在对旋律曲调的解译,深入细致地来分析与此相关的乐器上的具体定弦、乐曲的调性、调式以及节拍、节奏诸方面,这样才能探究出唐代音乐的实质来。

论琵琶音乐语言的审美与表达

美学理论研究的最终目的应是指导、推动艺术实践的发展,因此如何实现从"审美"到"表达"的质的飞跃,是每一个艺术门类都应该探寻的问题。论文从琵琶演奏实践领域出发,结合美学理论与演奏经验,探寻琵琶演奏中"审美"与"表达"的内部联系,为更加完美地解读、诠释、演绎琵琶特有的器乐化音乐语言探索可行之路。

明清时期琵琶在民间音乐伴奏中的运用

琵琶在明清时期十分兴盛,与同时期的民间音乐形成了一荣俱荣的大好局面,明清时期的琵琶在民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等民间音乐中主要作为伴奏乐器出现,并且广泛运用,两者相互依存,互为相长。

黔东南侗族琵琶歌核腔及其文化阐释

作为民间歌曲的基础结构,核腔对于分析、研究民歌乃至民间音乐具有重要意义及价值。黔东南侗族琵琶歌核腔由角商宫羽(Mi Re Do La)四音列构成,并在核腔原形及其不断变形中建构、完成旋律。作为侗族社会自然、人文环境的产物,琵琶歌核腔与侗族社会款组织、民间歌师的即兴创作及其伴奏乐器——琵琶有着千丝万缕的联系,相互依存于侗族社会文化体系之中。

维吾尔族音乐风格在琵琶演奏技巧中的诠释——以刘德海创作的琵琶独奏曲《春蚕》为例

琵琶作为我国古老的民族乐器,其演奏技巧丰富,并且具有很强的音乐表现力。维吾尔族是我国新疆地区一个能歌善舞的少数民族,音乐文化多样,并有着本民族独特的风格特点。20世纪80年代琵琶演奏家刘德海很好的将二者结合起来,创作了具有浓厚维吾尔族风格特点的琵琶曲《春蚕》。在创作中,刘德海先生特别注意到了如何用琵琶技巧诠释维吾尔族音乐风格。