舒曼《g小调第二号钢琴奏鸣曲》(OP.22)的弹奏分析

舒曼是具有诗人气质和充满幻想的作曲家,《g小调第二号钢琴奏鸣曲》是舒曼的重要钢琴作品之一。通过对作品的分析,进一步理解舒曼的音乐创作,帮助演奏者更好地弹奏作品。

古典的形式 浪漫的情怀——肖邦第二钢琴奏鸣曲分析

肖邦第二钢琴奏鸣曲套曲可以说是他标志性的一首奏鸣曲作品。不论是作品的布局还是反应的思想内容,都体现出了鲜明的个人风格。在浪漫主义时期这个奏鸣曲套曲体裁受冷落的静寂时代,肖邦将自己的作品与对祖国的眷恋之情紧密结合起来,表达内心的情感。

肖邦《降E大调夜曲》的作品设计

夜曲是肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin,1810-1849)创作中最富于浪漫主义气质的体裁。文章选例肖邦的《降E大调夜曲》,从夜曲的体裁和作品本体两方面对这首广为流传的夜曲在作品的设计上进行了简要的分析,以期揭示出肖邦夜曲创作的艺术特点。

肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》中的“混和段落”

肖邦钢琴作品的独特风格不仅体现在和声、旋律方面,还体现在曲式方面。本文以肖邦早期的大型钢琴作品《f小调第二钢琴协奏曲》的曲式结构为研究对象,对各个段落的混合性质进行分析,试图发现肖邦早期的创作特点。

论肖斯塔科维奇《第二钢琴奏鸣曲》第二乐章的创作特征

德米特里·肖斯塔科维奇,前苏联杰出的作曲家。在他的音乐作品中更多的是反映出对社会现实的揭示,对时代的思索,以及他本人对这个世界的理解,这种不羁的,充满反讽、隐喻的创作个性深深地影响了他创作的几乎所有作品。作为肖斯塔科维奇《第二钢琴奏鸣曲》三个乐章中的第二乐章,该作品更好地体现了作者对于逝者的怀念,对于生命的思考,其在曲式、旋律、和声、调式、调性上都体现了属于肖氏的独特风格。

论肖邦的“花腔式”旋律及其演奏——以其《第二钢琴协奏曲》为例

肖邦终生献身于钢琴,他使旋律与富于色彩的和声都彻底地"钢琴化",创造了极具特点的"花腔"式旋律,并将"花腔"式旋律运用在各种体裁的作品中。尤其在f小调《第二钢琴协奏曲op.21》中,其"花腔"式旋律在该作品中的得以尽情的发挥。文章以该作品为例,对肖邦"花腔"式旋律进行研究。

肖斯塔科维奇《e小调第二钢琴三重奏》Op.67律动特征研究

第二次世界大战期间,苏联作曲家肖斯塔科维奇目睹了犹太人的悲惨命运,为了纪念去世的犹太人好友,于是创作了这首《e小调第二钢琴三重奏》Op.67。全曲共四个乐章,文章对其音乐律动的内在变化进行剖析,指出其整部作品音乐律动的变化特征,以期为后续研究以及演奏这部作品提供一点启发。

一部充满对位精神的主调音乐作品——分析勃拉姆斯《C大调钢琴三重奏》op.87第一乐章

勃拉姆斯的室内乐创作成就别具一格又尤以钢琴重奏作品突出。笔者选取C大调钢琴三重奏作为研究对象,力图通过对其第一乐章的音乐分析来探究作品中和声与对位的完美结合,进而揭示其创作的手法和艺术特征。

肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》文本诠释

通过分析肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的结构、主题、织体和节奏,比较肖斯塔科维奇、哈默林和王羽佳的演奏音响,探究创作动机和创伤记忆,挖掘作曲家的创作意图、演奏家“二度创作”后的音响特点和作品产生的时代背景及其当代影响。在乐谱文本、音响文本和社会历史文本这三者的有机结合和互相联系中实现对于作品意义的整体把握和全面阐释。