波普风格中的生活与艺术设计美学

波普艺术于20世纪50年代初出现并发展,它源于商业艺术,贴近通俗大众,是具有时代意义的对于传统艺术的重要冲击,它鲜明的风格特色被应用于不同的消费行业,与大众生活密切相关。

波普艺术图案在针织服装设计中的应用

介绍波普艺术的形成和发展,以及波普风格与针织服装结合的原因,指出短暂、流行、可消费以及低成本这一波普艺术风格的显著特点与针织服装(尤其是T恤)休闲、随意风格相吻合。在此基础上结合实例,详细分析了波普艺术在针织服装设计中的表现形式,如图案元素的复制重组、图案设计的趣味拼贴、图案用色的大胆炫目、以及人物图像的合理运用,为波普艺术图案在针织服装上的设计运用提供一定的参考。

民间文艺复兴:草根乐风与多元审美——中国网络古风流行音乐考察与研究

古风音乐是近年来在网络世界中十分流行的一种音乐形式与风格,其最早源于网络游戏的配乐,后来多被用作网络广播剧的主题音乐。此类古风音乐中蕴含、继承了一些传统音乐基因和元素,这种古风流行音乐的创作和表演,对传统音乐文化的传承、传播和发展具有一定的裨益,自然而然,也成为一种传承、弘扬我国古老传统音乐文化的形式与途径。这种对于古老乐风的追求和复兴,不啻为一种民间的、自发的、青年小众知识群体的文艺复兴。

在传统文化中构筑流行音乐——周杰伦“中国风”歌曲解读

引领潮流的华语流行乐坛,周杰伦歌曲极具现代意识又蕴含民族情致。对传统文化的张扬是周杰伦歌曲的制胜法宝,极具"中国风"的歌曲意蕴独特,其内容的文化魅力和音乐的影响力不可低估。

20世纪90年代港台、内地流行歌曲风格特征浅析

流行音乐作为一个时代的印记,在两岸三地不同的政治、经济、文化背景下,在历史演进、变革中以各自不同的方式在其风格、艺术特征等方面取得了长足的发展。各地流行音乐在发展历程中也是相互影响,交融互补,并以各自在创作风格和演唱风格两方面表现出的不同风格特色,共同勾画出了20世纪90年代华语流行音乐波澜壮阔的景象。

陈欣若和他的《色俱腾》——为九位民乐演奏家而作(下)

《色俱腾》的创作技术亮点之二——自由宽泛的中国旋律风格和调式调性观念作为21世纪的中国调性音乐作品,《色俱腾》自由宽泛的中国旋律风格给我留下了深刻印象。这与作曲家所使用的调性调式扩展技术有直接关系。一般认为,由“宫(do)商(re)角(mi)徵(sol)羽(1a)”构成的五声音阶概括了中国汉族、蒙古族、藏族等大部分民族和地区的调式和旋律风格特点。

陈欣若和他的《色俱腾》——为九位民乐演奏家而作(上)

介绍在纽约林肯中心"2018中国当代音乐——中央音乐学院作曲家新作品首演音乐会"、和在首届"纽约中国当代音乐节"卡内基音乐厅、以及北京国家大剧院先后三次亮相的中国年轻作曲家陈欣若及其主要作品。分析其2018年在上海"第六届刘天华民族室内乐作品征集"的终评会上荣获一等奖的作品《色俱腾》——为九位民乐演奏家而作。揭示该作与大唐文化、丝绸之路的关系;重点分析其创作技术亮点之一"特定的乐队编制为音乐创作提供了多样化表现空间"(上篇)和创作技术亮点之二"自由宽泛的中国旋律风格和调式调性观念"(下篇),以探求作曲家何以"在重新审视自身传统的蜕变中确立起一种新的品格"

浅析新时期中国流行音乐的演唱风格

90年代后期迄今的中国流行乐坛,与时代政治、文化、经济背景有着密切的关系,它折射出大众情感结构和社会心态,这种可理解的社会心态和大众情感又促进多种不同的流行音乐及其演唱风格的形成和发展。

流行文化视阈下大学生生活方式的选择成因及对策

大学生是青少年中最为活跃的群体之一,大学生生活方式的选择受流行文化的影响较深,流行文化的积极与消极因素都在不知不觉中影响着大学生,因此,高校应充分认识到流行文化在大学生生活方式选择上的巨大影响力,通过构筑丰富多彩的校园文化体系、构建三位一体的育人模式,积极发挥高校共青团自身的优势,发挥流行文化的积极作用,消除其消极影响,引领大学生选择健康生活方式。

艺术活态传承中的名实之辩——对“青歌赛”唱法概念的再考量

CCTV青年歌手电视大奖赛从11届到15届设立"原生态"唱法到取消的过程,体现了对原生性文化与生态关系的重视、喜爱、弘扬、认识、回归的实践过程。这一过程,让我们看到我国文化艺术界在遇到当今全球化生态整生过程中所产生的不和谐问题及无法解决的困惑时,将目光转向现存活在地理环境相对清晰,生态因子、序列相对完整的生态环境中与主流文化共时,但相对被边缘化的弱势文化群体的音乐生活。即对尚未被全球化冲击、并未完全改变的民族民间原生、活态音乐文化特色样式的回眸与观照。以此希望从现存的此种文化样态中找到久远的母文化原始性基因,获得解决当今全球化带来的文化单一化、格式化问题的新办法。但在"生态"前冠以历时性状语"原"组成新词"原生态",并教条地用于文化历史时空的活态文化的传承实践中,其中造成的观念到实践等的悖论及各种混乱也应当辨明。有必要进行一次跨学科的辨析,以期尽达艺术活态传承中的名实之清。

中国当代流行歌曲“古典风”探究——文本类型、生成机制与接受效果

中国当代流行歌曲中的"古典风"可以分为旧词新曲、以旧翻新和取旧入新等三种文本类型。"古典风"的生成是基于两种需要:一是本土化,二是市场化。当代中国的多种文化力量围绕这两种需要进行协商、博弈,形成了"古典风"的生成机制。"古典风"的流行歌曲扩大了流行音乐在当代的接受范围,也有利于中国古典文学知识的传播与普及。

《水浒传》所见的曲唱述论

成书于元末明初的长篇白话小说《水浒传》中有多处涉及到了宋元时期的市井民间曲唱,形式包括诸宫调、货郎儿、耍令、小曲、慢唱等。这几种曲唱形式在北曲乃至元杂剧形成的过程中发挥了重要的艺术功用。

论21世纪中国大陆的主流流行演唱风格——以孙楠、韩红为例

孙楠与韩红是进入21世纪以来中国大陆主流流行演唱风格最具代表性的两位歌手。现就这两位歌手各自代表作歌曲的音乐形态、演唱形态、声学频谱形态等三个方面,对其主流流行演唱风格进行综合性阐释。

波普艺术风格在时装色彩图案上的应用探讨

波普艺术风格是西方20世纪五六十年代艺术趋向的产物,对时装设计的风格方向产生引领作用,它帮助人们解开时尚的密码,诠释21世纪的着装符号。波普艺术风格在时装设计上的应用无所不在,主要从色彩图案等构成要素的应用上进行探讨和说明,力争把握其精神实质,将艺术理论转化为实践,同时结合近年时装市场行情,有效地将波普艺术转化为时装设计的创新动力,努力探索时装设计的新形式、新途径。

论藏式艺术风格在流行音乐作品中的形成及表现

自藏式艺术风格的流行音乐产生以来,迅速传播并成为鲜明的文化符号。那片神秘悠远的"高地"为艺术家提供了取之不尽的创作素材,通过音乐承栽的藏式艺术文化满足了现代人对文化艺术多样化的需求。藏式艺术风格在流行音乐中的发展过程,在其题材与主题、媒介与材质、语言与风格以及审美意趣和文化价值等方面的取向变化与转换呈现出阶段性特征。通过对每个阶段的特征分析,解读藏式艺术风格流行音乐的时代性以及社会环境对流行作品的外部规约,探索流行音乐创作"藏族符号热"持续不断的内在动因。

从青年群体亚文化视角解读“凡客体”与“挺住体”的流行

近年来，“凡客体”和“挺住体”等新型语体形式一经产生，便在青年群体中掀起了一股锐不可当的流行浪潮，不但逐渐演变为其进行沟通、交流和传递信息的特有形式，而且成为青年群体亚文化的一个新内容，因此具有特别的文化价值。文章立足于传播学视角，结合青年群体的亚文化特征，全面剖析了“凡客体”和“挺住体”流行的原因，就其传播过程中对青年群体带来的可能的“恶俗化”后果及应对举措进行了深入的探讨，为传播者更好地把握青年群体亚文化特征，借助流行文化形式开展有效的传播活动，并确保其良性运行提供了有价值的参考。

初探欧美流行音乐风格在演唱中的运用

主要阐述了欧美流行音乐中爵士乐、布鲁斯、Hip-Hop、摇滚、说唱、美国乡村音乐等演唱风格的特色。同时,对歌曲的类别、风格的把握、声音技巧的运用以及所采用的方法进行剖析,探索如何把握演唱风格的方法。

诗人文化在黄鹤楼文创产品中的应用研究

改善黄鹤楼文创产品同质化问题,达到丰富黄鹤楼视觉形象,创新黄鹤楼文创产品设计,提升武汉城市形象的目的。以黄鹤楼古诗文化为切入点,进行提炼设计要素,挖掘黄鹤楼的诗文化基因和古诗人,融合当代流行的艺术风格,深入进行关于黄鹤楼视觉形象的再设计构思,并以黄鹤楼视觉形象为基础,完成设计实践。设计出一款黄鹤楼文创产品。该方法可改善黄鹤楼文创产品同质化问题。

波普艺术在现代女装设计中的应用研究--以MOSCHINO品牌为例

以MOSCHINO品牌的现代女装设计产品为例,从品牌定位、色彩图案、服装造型等方面对波普艺术在现代女装设计中的应用方式进行研究,结合国潮流行趋势,总结出当下国内波普风格现代女装的设计要点,使其在适应市场需求的同时,能够对中国文化元素进行传承与创新。

逻辑转向与权力共生:从网络流行体看青年网民的集体记忆实践

借助特殊的文本构式和传播机制,网络流行体成为一种在线协作式记忆文本,记录着中国网民的现实境遇与集体心态,反映了主体情感和市民生活的深层结构。通过对501位青年网民的经验研究,从流行性语言这一微观层面切入,探究青年网民的集体记忆实践,可揭示其背后的意识形态与权力关系。研究发现,互联网改变了记忆建构的时空边界,使"在线记忆"具有合法性,14个典型的网络流行体进入了青年网民的集体记忆,构成了四类记忆主题,"民本立场"成为其集体记忆的意识形态特征。在集体记忆的建构与书写中,由"人本位"到"事本位"的变化成为互联网时代记忆言说重要的逻辑转向。在此转向中的记忆实践最终搅动着既有的话语格局,昭示着话语民主的可能性,勾勒出权力共生的图景。