公园里的立体艺术街区——以祠堂街有机更新为例

祠堂街作为成都市新文化、新商业的发源地,至今拥有多处文物保护单位。祠堂街有机更新项目通过梳理传统城市空间、打通其与人民公园的联系、引入公园绿景、修缮并活化历史建筑、打造立体街坊、营造空中绿色天街等有机更新策略,以街串巷,引出祠堂街绵延的文脉,唤醒人们对这片城市中心的记忆。

传统生肖图式在釉下五彩瓷创作中的运用

本文以传统生肖图式和釉下五彩瓷为主要研究对象,探讨二者的结合及其文化价值和艺术特征,讨论生肖图式的历史和文化意义,以及釉下五彩瓷的特性和价值。同时探索如何在继承与创新中,将生肖图式融入釉下五彩瓷创作,使其在符合现代审美的同时,保留传统艺术的魅力。

浅谈釉下五彩工笔山水绘画

釉下五彩和工笔山水都是中国传统艺术的瑰宝,本文基于这两种艺术形式的融合,探讨釉下五彩工笔山水绘画的发展现状,介绍釉下彩工笔山水绘画的背景和重要性,探讨该艺术形式的起源和演变,讨论釉下彩工笔山水绘画的艺术表现手法和作品中所呈现的艺术体验,并为这一艺术形式的发展提新的思路。

中国外销瓷美术在“海上丝绸之路”传播中的三副审美面孔

中国外销瓷作为“海上丝绸之路”艺术传播的一个重要代表,在釉色、纹饰、造型方面拥有极为丰富的美术元素,在审美风格上呈现为大致前后相继的三副审美面孔,即“中式面孔”“中洋杂糅面孔”“洋面孔”。这些面孔的形成经历了从向域外输出到被域外追捧及模仿,再到中外陶瓷美术交流融合的过程,承载着中国人及“瓷路”沿岸各民族多元的审美文化诉求。其中,“中式面孔”在世界范围内千余年来的风行尤其从侧面显示,以“陶瓷美术”为代表的中国传统文化与艺术,曾早于近代的“西学东渐”,以“中学外渐”及“中外互鉴”等形式对众多民族产生过强大且持久的艺术与审美文化影响。

张松茂瓷画艺术中的装饰性语言研究

张松茂是当代著名瓷画艺术家,他的瓷画艺术具有鲜明而独树一帜的装饰性语言,具有突出的成就。在历史溯源的基础上分析探索张松茂瓷画艺术中的装饰性语言发展、形成因素、表现形式以及价值、影响。学艺“珠山八友”、写生与新彩油画的创作、大型陶瓷壁画的创作,以及后期思想的提升是张松茂瓷画艺术成就的主要形成因素。张松茂瓷画艺术在线条以及点、色彩、构图等方面形成了独特的装饰性语言表现形式,对于当代瓷画艺术的发展具有重要的影响。

“一带一路”视阈下当代景德镇瓷画的文化体系研究

运用图像分析法、统计学方法,以艺术学的视角解析当代景德镇瓷画艺术的文化体系,探索其传承与创新的可能性。景德镇当代瓷画艺术展现出多元的创作群体、融合多种绘画载体形成的艺术形态、文明交流互鉴中形成的艺术生态,以及民族艺术精神的延续与传承,彰显了景德镇瓷画艺术的文化自信和创新精神。在“一带一路”的背景下研究当代景德镇瓷画艺术的文化体系,通过艺术的角度分析当代景德镇瓷画艺术的基本特征、文化内涵、艺术审美和传承载体等,有利于进一步解读“一带一路”源头的中国文化体系,促进景德镇瓷画艺术在当代语境中的创意传承与创新发展。

略论唐至元代的瓷器象生枕

本文在梳理唐至元代发现的象生枕基础上,从艺术设计理念的角度,将象生枕细分为象生形和象生座两类,并将其表现手法归纳为“展形法”和“藏形法”两种。其发展历程可以概括为新兴、鼎盛和衰落期,从不同时代的纵向轴线中能够发现象生枕的装饰艺术功能逐渐强化,从单纯的瓷质枕器演变成为融合了艺术性和实用性的寝室用具,从同一时代的横向层面可以窥见象生枕还蕴含着使用者渴望辟邪、示勇、求子等意图,反映着人们的起居方式和审美取向。由此可见象生枕的艺术水平、制作技艺和文化内涵远高于其他瓷枕。

18世纪洛可可艺术影响下的广彩瓷装饰特点——以“满大人”纹饰为例

18世纪正处于中西方贸易文化交融的繁盛之际,广彩瓷在此时承担着中外文化交流的重任。为满足西方市场对瓷器的需求以及西方人对中国的追崇,以中国上流社会生活为缩影的广彩“满大人”纹样应运而生,它兼具时代特性与艺术性,散发着独特的文化魅力。通过对“满大人纹饰”的特点进行分析可知:“来样定制”的生产模式下,广彩瓷深受欧洲洛可可风格的影响,其制作融合了中西方技术、文化、审美,使得广彩瓷呈现出西化的艺术面貌。

中国当代山水瓷画初探

山水瓷画,即在瓷本上运用陶瓷工艺和综合材料创作出具有山水画艺术语言与陶瓷本体语言相结合统一的艺术作品。清朝中晚期,一批文人将中国传统绘画融入进陶瓷艺术当中,陶瓷从设计装饰进入到绘画艺术的领域,山水画也出现在了陶瓷上。百年风雨,当代中国迎来大发展也迎来大挑战,一批富有创新精神的艺术家也对当代陶瓷艺术进行思考发出自己的声音,山水瓷画也发生巨大改变,对其进行探究在某种程度上也是当代山水瓷画艺术语言的一种反映,也是对当代山水瓷画的发展具有积极意义。

釉下彩浅绛山水绘画研究

浅绛山水是中国传统山水画的一种重要表现手法,本文旨在研究浅绛山水绘画在釉下彩瓷中的应用。笔者将分析浅绛山水绘画和釉下彩瓷结合的历史背景和发展情况,探讨釉下彩瓷的制作工艺和技术要点,以及浅绛山水绘画在釉下彩瓷中的独特表现方式和艺术效果,并对浅绛山水绘画在釉下彩瓷中的艺术形式和审美效果,包括色彩的层次感和线条的流畅性等问题进行探讨。

瓷画艺术创新之浅谈

陶瓷作为艺术形态,随着时代的发展而演化出自身的变革与创新,已形成以现代瓷画、现代陶瓷装饰、现代陶艺相并列的三大发展格局。瓷画艺术的创新,要求每一位创作者在“工匠精神”的感召下,以思想性、创造性和工艺性为基础要素,创作出更多有时代温度、有思想理念、有艺术含量的优秀瓷画作品,回馈于社会。

意趣横生——雕塑家曹春生的生肖艺术瓷雕欣赏

十二生肖是我国重要的传统文化之一,自古以来就是人们心目中的神奇动物,是各民间艺术表现的重要内容。而景德镇生肖艺术瓷雕借助于景德镇得天独厚的制瓷工艺[1],形成了多元化的现象。笔者以雕塑家曹春生的生肖艺术瓷雕创作为主,分析其传统不等于外观的艺术主张与创新之处。

论宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系

在粉彩瓷绘发展过程当中,出现过很多题材,其中花鸟画题材属于一个最为常见以及最为引人注目的题材。通过对现代粉彩花鸟瓷画进行研究,能够发现其无论从表达技法、色彩还是在画艺上,均可以看到传统花鸟画的一些痕迹,尤其是对宋代花鸟画有着非常深的借鉴以及运用痕迹。为此,文章先是对花鸟画做出了简要介绍,同时分析了宋代花鸟画对现代花鸟画的影响,并基于此探讨了宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,以此助推现代粉彩花鸟瓷画不断向好发展。

浅谈瓷画艺术的发展脉络和创新

瓷画艺术是以陶瓷为载体在坯胎或瓷上绘画的艺术,是由水、土、火、气(气氛)、釉或料、色剂而形成。瓷画的形成多样复杂,包含对材料的选择与驾驭,是瓷画家们智慧、修养、境界及综合能力相互作用而形成的各种形态的艺术,具有很强的审美价值。新时代瓷画工作者要提升瓷画艺术高度,勇于创新,让瓷画艺术真正形成与国画、油画、版画和水彩画艺术等画种并驾齐驱的独立画种。

瓷板画的艺术精神

中华文化历经几千年的发展,精湛艺术层出不穷,瓷板画艺术演变为中华传统文化中靓丽的篇章,瓷板画具有较高的艺术价值和深奥的文化内涵。本文阐述了瓷板画的发展概况,论述了瓷板画的艺术表现和艺术风格,提出了瓷板画的艺术精神。

河北省太行山域白瓷艺术研究

作为中国北方重要的白瓷生产区,太行山白瓷以其鲜明的艺术风格和精湛技艺而知名。通过分析邢窑白瓷历史起源、艺术表现、技术发展及对陶瓷艺术史的贡献,揭示了其艺术与文化价值,为理解和研究中国北方陶瓷艺术提供了新视角。

浅析瓷柱路灯在公共空间的艺术表现

路灯作为城市的公共照明设施,日常生活中都司空见惯,却传递给人们最直观的信息。城市形象的对外窗口不再作为一个独立的个体而存在,路灯也成为塑造城市整体形象的一个重要元素。景德镇的瓷柱路灯以独特的陶瓷文化为媒介,将文化信息传递到这座城市。笔者将探究景德镇瓷柱路灯对城市形象的影响因素,从瓷柱路灯造型、装饰和意义几方面分析其材质的优点和介入城市公共空间带来的新可能。

海上丝路与广州西村窑制瓷非遗技艺传承探析

广州西村窑是随北宋海丝贸易发展而兴起的外销瓷窑,“西村窑制瓷技艺”为广州市荔湾区区级非遗项目。文章从加强传承与培养、提升创新表现力与其他文化形态融合三方面思考西村窑非遗文化在新时代的传承及创新路径。

文化之美:明清景德镇外销青花瓷装饰探究

青花瓷是中国传统瓷器之一,也是明清时期景德镇外销的主流瓷器,有着悠久的陶瓷文化历史,青花瓷器上所描绘的动植物、诗词书法、人物故事等传统纹饰,都体现着中华民族对传统文化的认可和对美好事物的追求,也在变化莫测的世界中成为中华民族不断向前发展的核心支柱,源源不断汇聚成中国文化的力量。本文通过对明清时期景德镇外销青花瓷的装饰题材及其瓷器装饰中蕴含的艺术美与文化美探究,目的是结合当下的时代背景,思考中国陶瓷艺术的发展和创新中文化传承的力量。

宋金瓷枕中的艺俗互动探赜

宋金时期,瓷枕中兴,烧造体系完善,产量巨大且使用普遍。宋金瓷枕不仅承载了实用、认知及审美上的多元功能,并且将工艺技术与人文艺术,社会风尚与生活情趣融于一体,化身为传统文化艺术与民间风物习俗交融互动的纽带。文章以瓷枕为窗,管窥宋金时期民生百态,旨在卮议瓷枕维系下艺术与民俗的互生共存关系,探赜两者在适用、美善、认知、寄情等层面的多维互动,以期为当代艺术与民俗的融合发展提供些微启发。