“气韵”移置与“节奏”生成——以冈仓天心向宾雍、罗杰·弗莱的美学演进为中心

本文聚焦于20世纪初气韵美学现代转型这一高峰事件,特别对其中自冈仓天心向宾雍与罗杰·弗莱的理论旅行详加考释。宾雍延续了冈仓天心以“节奏”对译“气韵”的阐释理路,并通过“舞”这一鲜明意象对“气韵/rhythm”所包含的生命美学与形式美学向度以及时间与空间属性加以阐发。而罗杰·弗莱进一步在艺术全球化浪潮中通过“节奏”这一抓手,巧妙调用了门类艺术之间以及地域艺术之间的互动,撼动了文艺复兴艺术传统的独尊地位,推动了现代主义的兴起,并迎来了这场现代理论旅行华彩乐章的高潮。

弗莱的意大利早期艺术研究——以《乔凡尼·贝利尼》为例

以艺术批评家身份闻名于世的罗杰·弗莱,最初是以意大利早期艺术研究赢得学界声誉的。虽然他后来转而致力于艺术批评,但是意大利早期艺术一直没有离开他的视野,并对他的艺术批评有着深刻的影响和重要的帮助。专著《乔凡尼·贝利尼》即是弗莱意大利早期绘画研究最重要的成果。弗莱早年的意大利艺术研究和写作,与剑桥大学的教育推广运动密切相关,这在一定程度上决定了其重作品分析的研究风格和表述方式。特殊的产生背景、独特的眼光和富有特色的研究方法,赋予了这部著作双重意义:它既为我们提供了一个认识贝利尼绘画的崭新的视角,也为我们审视弗莱的艺术批评及其发展提供了一个有益的维度。

《伯灵顿杂志》及其中国艺术美学研究

《伯灵顿杂志》是英国最具国际影响的艺术研究期刊,也是20世纪上半叶密集刊发中国艺术评论最知名的西方刊物,自创刊(1903)迄今已有一百余年的历史。杂志在1903-1939年间从未间断的444期刊物上发表了大量有关中国书画及其他艺术的评论,以及西方在中亚、东亚探险考古的信息,不仅成为西方学者借鉴世界各国各地区文化遗产、推进现代主义美学探索的重要阵地,亦为中国古典艺术与美学原则进入世界艺术的主流话语体系,助推现代主义思潮的生成做出了突出贡献。

罗杰·弗莱与英国现代主义运动中的中国风话语建构

艺术批评家罗杰·弗莱深受中国古典艺术的影响,他对中国艺术的介绍与阐释也将其引入了英国现代主义的话语范畴。在弗莱等现代主义文化精英的引领下,20世纪的中国风经历了多维度的话语转型,它从文化物质和视觉艺术转向了精神和审美维度,又被纳入了比较文明的讨论之中。弗莱将中国古典艺术阐释为“有意味的形式”的典范艺术,而注重艺术形式与生命精神相结合的中国古典美学理念也反过来影响了弗莱的现代主义美学。

从沃尔夫林到克利夫·贝尔——现代西方艺术研究中的形式主义方法

形式主义是现代西方艺术研究的重要方法之一,它专注于作品的形式、手法和风格等问题的阐释。沃尔夫林在《艺术史原理》一书中用"线描与图绘"、"平面与纵深"、"封闭的形与开放的形"、"多样性与统一性"和"绝对清晰与相对清晰"这五对风格范畴总结了文艺复兴向巴洛克艺术的转化。弗莱和贝尔的形式主义针对二十世纪的现代主义运动,弗莱把形式创造看成是艺术的最高成就,极力推崇塞尚等后印象主义画家;贝尔用"有意味的形式"概括一切艺术的共有品质,其"有意味的形式"的含义在于线条、色彩的组合和安排。从这一立场出发,贝尔把形式主义理论推向了极端。

以形式之美跨越文化鸿沟——论伦敦现代主义运动对中国艺术的借鉴

本文通过以罗杰·弗莱和克莱夫·贝尔为代表的"布鲁姆斯伯里团体"美学思想与中国艺术关联的分析,探讨英国现代主义运动生成中的中国元素,认为弗莱和贝尔以形式审美作为进入中国艺术的门径,同时从自身艺术变革的需要出发再度阐释了中国艺术,使之成为西方现代主义形式美学观念形成的重要资源。弗莱和贝尔首先从重主观表现的美学思想出发,推崇中国艺术的散点透视与平面构图,进而还借鉴了韵律、留白的观念与技巧,使中国美学词汇成为现代主义的有机组成部分。与此同时,弗莱和贝尔对中国文化的阐释并未真正从中国语境出发,而与英国现代主义的发展相连,这就使得他们表面上非政治性的审美主义背后,又体现出隐含的政治性。

“用文字来表现一种造型感”——论罗杰·弗莱设计美学对伍尔夫小说实验的影响

弗吉尼亚·伍尔夫的现代主义小说实验深受英国艺术批评大师罗杰·弗莱视觉艺术观念的影响。弗莱高度重视形式与设计,认为画家要运用线条、色彩、块面等手段赋予画面的整体结构以稳固、和谐和富于秩序的效果,而他惊喜地在法国后印象派画家塞尚的画作中找到了自己艺术追求的现实范本。在他的影响下,伍尔夫的小说也着力追求绘画的结构设计与空间造型特征,体现出塞尚画风的明显影响。

后视觉文化研究:列奥·施坦伯格与欧美艺术史的传统

在对20世纪最伟大的天才画家毕加索有关女性裸体作品的评论中,西方马克思主义、女性主义学者一边倒地认为它们体现了毕加索作为"欧洲白种男人"对女性的凝视、窥视,压榨、剥削,甚至撕裂、毁灭。然而,美国著名艺术史家、艺术批评家列奥·施坦伯格(LeoSteinberg,1920—)的研究却表明,毕加索大量女性裸体画的根本关切是如何全方位地呈现一个人物形象。这一点深深地根植于西方艺术的再现传统,特别是文艺复兴以来艺术的再现传统之中。

“知人论世”与“以意逆志”:罗杰·弗莱艺术批评与中国传统批评的相通性

英国艺术批评家罗杰·弗莱具有宽广的全球视野。他将批评视为基于生命体验的心灵对话,强调在深入了解艺术创作者的性情与时代背景的基础上,以批评家之情志领悟作家作品之情志,以揭示作品之意味。其艺术批评特性与中国传统批评的“知人论世”和“以意逆志”相通,这一点充分体现在他对中国艺术和欧洲艺术的批评中。弗莱艺术批评的价值在于,不仅将狄德罗的文学性艺术批评、罗斯金的道德性艺术评判和瓦特·佩特的印象式批评推进到审美批评层面,而且努力推进古今艺术与世界艺术的互鉴。剖析其批评特性与价值,有益于我们反思文艺批评的本质和方法。

中国古典艺术对罗杰·弗莱形式主义美学的影响

作为形式主义的支持者和代言人,英国艺术批评家罗杰·弗莱在世界范围内享有广泛的声誉。而鲜为人知的是,弗莱与中国有着很深的渊源。他的艺术理论在某种程度上得益于中国古典艺术给他的启迪。文章探讨了中国古典艺术对弗莱形式主义美学的启迪和佐证。他从中国古典艺术品获得启发,注意到其笔触、轮廓、留白和韵律等形式特征,并在此基础上得以完善和深化自己的形式主义美学体系。

弗莱的现代设计情怀--以欧米伽工场的艺术实践为中心

20世纪最著名的艺术批评家之一,形式主义美学的代表人物罗杰·弗莱(Roger Fry),还是一位一生勤于绘画,并对装饰和实用艺术充满热情的艺术家。他一手创建和经营英国现代设计的先驱组织"欧米伽工场",从事现代装饰和实用艺术的设计和制作。弗莱的现代设计思想是和他的后印象主义艺术观联系在一起的--欧米伽工场的创立和发展,实际上是他在英国推动后印象主义艺术的"新运动"的续篇。本文基于"新运动"和英国手工艺传统的背景,解读弗莱的现代设计思想和他在欧米伽时期的设计实践,一方面彰显其设计的欧米伽风格,一方面也力图呈现其设计中重感受力和造型性的个性表达。

罗杰·弗莱的形式主义美学思想

罗杰·弗莱是20世纪形式主义美学的代表人物之一,他提出的形式主义美学观构成了现代美学史的主导思想之一。同时他还是后印象派绘画运动的命名者和主要诠释者,对其后的美学思想和文艺批评理论都产生了深远影响。本文对其形式主义美学思想进行梳理,研究其发展演进情况,探讨其历史地位和价值。

罗杰·弗莱论艺术与市场

艺术批评家罗杰.弗莱所关心的远不只是形式主义等艺术理论问题。他基于大量阅读和经历之后的有关艺术市场的理论构想与思想观念无论是当时还是当下都值得深入研究。弗莱所执著探索的供求关系,竞争和垄断问题值得关心今日中国艺术市场的学者研究,对当下成熟的中国艺术市场建构颇有启迪。

社会美育的“摆渡人”罗杰·弗莱及其与《伯灵顿杂志》的早期合作

20世纪英国美学家罗杰·弗莱一生不仅倾心于艺术理论研究和艺术创作,还致力于探索美育塑造现代社会完美人格的潜能和途径。而以大众路线来践行社会美育的抱负,实则推动着他自身艺术批评特色和美学理论的形成与发展。本文即以弗莱与《伯灵顿杂志》早期的合作为中心,呈现其艺术活动家的身份,并展现他践行社会美育与其艺术批评之间的联动。

罗杰·弗莱艺术美学思想与斯特拉奇“新传记”

英国艺术评论家罗杰.弗莱的艺术美学思想对英国"新传记"代表人物雷顿.斯特拉奇的传记观产生很大影响。弗莱强调的艺术的自律性、艺术对生活的穿透力、艺术的超然性和艺术是艺术家本人的自我表达的观点,为斯特拉奇摆脱传记的功利性影响,实现传记的真实性,把传记重新引入艺术行列提供了理论支撑。但是斯特拉奇的"新传记"在一定程度上也是理想化的传记,因而不能完全脱离社会和个人的影响。

从“中国风”到“东方文艺复兴”——关于西方“发现”中国艺术的阶段性差异

受限于东西方艺术交流基本依赖商贸往来和传教士活动的特点,17—18世纪欧洲“中国风”中接触到的中国艺术品大都为明清时代的世俗性物品和装饰性工艺美术品。19世纪末和20世纪初,在帝国主义侵略造成大批中国珍宝流失海外的背景下,西方世界对中国艺术的接受由当下转向古代,由世俗器物转向高雅艺术,由实用转为对艺术品背后美学观念的探究。其中,英国汉学家劳伦斯·宾庸是中国艺术进入欧美现代主义文艺圈的重要桥梁,而艺术评论家罗杰·弗莱则在东西方艺术具有共通性观念的基础上,以对中国艺术形式之美的阐释跨越了文化鸿沟,借“东方文艺复兴”推动了西方现代主义文艺的发展。

“书法式线条”——罗杰·弗莱对中国书法艺术资源的提取与运用

英国现代形式主义美学家与艺术批评家罗杰·弗莱受中国书法艺术的影响,提出“书法式线条”这一术语理论,用以对西方现代艺术进行辩护与阐释。“书法式线条”的美学特质主要体现为以下三个方面:一,书法线条的线性韵律;二,感受力的自由表达;三,身体姿势的视觉记录。尽管弗莱对中国书法艺术存在着一定的“误读”,但却是“合理性的误读”与“创造性的误读”,从而进一步发展与建构了自己的形式主义美学与艺术批评理论,在推动西方现代主义艺术运动上,具有重大意义。

“情感控制”美学思想与《塞尚及其画风的发展》

罗杰·弗莱受中国传统艺术特别是文艺创作美学的影响而提出"情感控制"一说,并将之运用于对塞尚的研究,写出了《塞尚及其画风的发展》一书。"情感控制"从四个方面影响了该书的撰写:对塞尚的创作进行了分期;对塞尚创作做出情感分析;分析塞尚画作的美学风格流变;将"情感控制"论用于对静物画的解读,凸显塞尚静物画的价值。弗莱从中国传统艺术中提取与征用美学资源用于西方现代艺术批评,对我们有着重要的启示意义。

罗杰·弗莱与欧美加设计工作室

罗杰·弗莱是一位有洞见的英国艺评家,而他的贡献不止于此,他同时也是一位现代主义的画家和设计师。1913年,弗莱与其友人成立了欧美加工作室,进行室内设计等工作,这是他设计理论的实践来源。弗莱在致力于消除设计与艺术的界限上,不仅努力做出了理论阐释,更通过欧美加工作室的设计实践,带动了英国室内设计的发展。除了宣扬了现代艺术的风格,他努力做出了一种力求平衡的尝试,为艺术家在进行纯艺术创作与满足生计之间,开创了一个新空间。本文旨在理清弗莱开创欧美加设计工作室的前后经过,介绍欧美加工作室的设计实践,梳理欧美加工作室的作用和贡献,以及评价弗莱在这一时期关于设计理论的价值和影响。

《塞尚及其画风的发展》的关联新解

阅读这位20世纪的伟大鉴赏家与批评家的文章时,罗杰·弗莱大量引用的一些概念与事件与国内的一些常识和文献都有所不同或者闻所未闻。如果能够了解弗莱对比一些艺术作品、引用一些故事时的意图可以帮助我们更好地理解他的文章,更好地理解塞尚的艺术创作。按照弗莱形式分析的四大形式要素的顺序,逐一提出对比分析的案例,解释弗莱文章中的一些不为我们熟知的引用和对比。