"Quay Street"一期工程"ROSSETTI"大厦

本文通过对"ROSSETTI"大厦办公与住宅区域的描述,倡导生活与工作相协调统一性设计理念,并试图从人的活动范围出发考虑建筑的具体问题,建筑自然地呈现出灵活的多面性,使城市空间成为多种功能的集合体。

灵魂的挣扎与救赎——论但丁·罗塞蒂诗画作品中的女性主题

女性是但丁·罗塞蒂诗画作品中的一个重要主题,主要以圣女、妖女的形式展现在读者面前。这些圣女与妖女的形象或者同时呈现,或者在不同的作品中彼此呼应。在罗塞蒂的艺术语境中,女性是灵魂的显现;圣女与妖女分别代表了灵魂中的理性与感性,圣女、妖女的一体两面表现了现代工商业社会中人类灵魂所面临的困境与挣扎;罗塞蒂诗歌中表现出来的对妖女的偏爱体现了诗人对于感性的重视,试图以感性突破理性规则,寻求灵魂的救赎。

诗画互补:论罗塞蒂《观看美杜莎》中的跨艺术创作

《观看美杜莎》是英国拉斐尔前派画家兼诗人罗塞蒂绘制的一幅画作,另有一首同名诗作。国内外已有研究多是对诗歌内容的解读或是涉及美杜莎形象的文化研究,对诗画互动关系的探索尚有较大的空间。论文从跨艺术诗学的视角出发,还原《观看美杜莎》从“诗画同框”到“诗画分离”的曲折过程,探析《观看美杜莎》中的诗画互补关系,从而揭示罗塞蒂的跨艺术创作理念。通过对美杜莎故事的隐喻和改写,罗塞蒂在作品中传达了自己对诗画关系乃至艺术本质的理解一一代表“纯粹理念”的美杜莎是不可直视的,而艺术作为中介向我们传达这一理念。罗塞蒂的诗画组合通过对美杜莎神话的跨艺术再现,也为读者/观者提供了多重的解读空间和审美体验。

克里斯蒂娜·罗塞蒂《小妖精集市》中的女性主义声音

克里斯蒂娜.罗塞蒂是英国维多利亚时期一位重要的女诗人,《小妖精集市》被认为是她最负盛名的一首儿童诗歌。通过对诗歌文本的细读,我们发现《小妖精集市》的字里行间隐含着克里斯蒂娜的女性主义情怀和声音。

超越死亡的凯歌——克里斯蒂娜·罗塞蒂诗歌中的死亡主题

对死亡的高度关注贯穿了克里斯蒂娜的诗歌,通过对她诗歌的分析,说明了诗人对死亡的深刻感悟,以及诗人能够克服恐惧、坦然面对死亡并且超越死亡。

莎拉遇到罗塞蒂后会自由吗?——析《法国中尉的女人》主人公莎拉“偶遇”后的出路

约翰·福尔斯的《法国中尉的女人》的双重结尾之一是莎拉遇到了代表自由的但丁.罗塞蒂,这似乎意味着莎拉超越了19世纪维多利亚时代社会对女性的束缚,获得了最终的自由。然而她和罗塞蒂相遇的必然性则表明,这个看似走在时代之前、具有鲜明女性独立意识、傲立于世的新女性即使在遇到罗塞蒂后,在罗塞蒂这个强大的父权主义者的身影后,仍未摆脱当时社会男女两性关系中的实质——"男性中心意识"的阴影而获得真正意义上的自由。

克里斯蒂娜·罗塞蒂诗歌的女性叙事研究

女性叙事是叙事学与女性主义的交叉研究。克里斯蒂娜诗歌的女性叙事在一定程度上消解了传统男女二元对立,解构了传统男女形象,并在女性意识觉醒、女性形象的赞美与崇拜,以及女性爱情的悲剧式书写等视角下重构了多元化的女性形象,主要包括女性作为第二性的女性身份、角色与话语权,对于女性的赞美与歧视,以及女性伦理和女性审美等核心聚焦,显示其对于女性的人文关怀。

最美的忧伤——克里斯蒂娜·罗塞蒂《悲歌》和《甜蜜的死亡》的忧伤情感赏析

克里斯蒂娜·罗塞蒂是英国文学史上最有才华的女诗人之一。她的诗歌清新优美、哀婉情长,浸透着深沉的忧伤。《悲歌》是一首短小、简单的诗歌,诗中铺满鲜花,诗人选择代表"隐忍和信念"的常青藤来表达对诗歌美学问题的看法和对诗歌艺术魅力能否长久的深沉焦虑及担忧;《甜蜜的死亡》是罗塞蒂悼念济慈的作品,济慈的英年早逝如同"刚刚恣意绽放的花儿的死亡"让人悲伤,但诗中"死亡就是新生"的生死轮回的哲学理念也暗含了诗人对济慈艺术生命力的信心。两首诗在貌似平静的"自我"吟咏中,暗藏着哀伤的激流,层递出现的鲜花之美衬托出的是其情感的忧伤。

克里斯蒂娜·罗塞蒂作品中夏娃形象及女性观

对于一生都挣扎在宗教与世俗矛盾情怀中的罗塞蒂而言,夏娃是荡妇和贤妻慈母的矛盾混合体,且在罗塞蒂的视野里,天下女性都是夏娃的女儿,天生都是另一个夏娃,罗塞蒂的女性观背后站的是夏娃这一世界上第一女性、第一母亲的形象,复杂、冲突甚至矛盾的夏娃的形象,促使其形成了现实与幻想冲突的矛盾的女性观。

永志不忘的心曲——评罗塞蒂的《歌:在我死后》兼及其它

英国诗人克里斯蒂娜.乔治娜.罗塞蒂的抒情诗《歌:在我死后》是一首在中国流行甚广的抒情诗。诗以引人共鸣的临终告别为题材,表现了一种梦境般凄美而又超脱的意境。

意象与节奏——克里斯蒂娜·罗塞蒂的《歌》五种汉译文评析

从意象和节奏两个角度评析英国19世纪女诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗《歌》的五种最有名的汉译文，显其各自特征，以利于读者更好地赏析原文与译文，加深对诗作者、译者以及诗歌汉译传播情况的了解。

克里斯蒂娜·罗塞蒂诗歌中的宗教情怀

克里斯蒂娜·罗塞蒂是英国文学史上最有才华的女诗人之一。虔诚的宗教信仰使她的诗歌充溢着浓厚的宗教色彩。在诗歌中,她常常以宗教内容和死亡为题材,运用象征手法和大量的宗教词语以及表示否定的词语来表达宗教情怀。她浓厚宗教情怀产生的根源与她成长的家庭环境密不可分;维多丽亚时代妇女地位低下,也是她对现实苦闷进而转向宗教的重要因素。

克里斯蒂娜·罗塞蒂与李清照的存在主义解读

作为中西著名的女作家,尽管克里斯蒂娜·罗塞蒂和李清照在创作上有着相似的主题,但她们的诗歌风格、对待世界的态度却大相径庭。两位诗人虽未明确标榜自己的存在主义信念,却在作品中复述般地重申自己的存在主义主张。罗塞蒂大胆张扬的表现自我,通过对感情的直白抒发,表达"存在优先于理念"的存在觉醒;李清照含蓄婉转,借物抒情,表达存在本身高于世俗观念的认识。两位女作家对存在的认识既是个性的,又包含着中西文化不可回避的差异。

从《珀耳塞福涅》管窥但丁·罗塞蒂的女性观

作为英国19世纪拉斐尔前派的艺术家,但丁·罗塞蒂以其绘画中美丽的女性形象闻名,尤其是晚年创作的一系列女性肖像,更集中地反映了他对以女性形象为创作主题的热爱。也因如此,过去,这常常成为学者们攻击罗塞蒂绘画的重点,他们将"消费女性""情欲发泄"等关键词堂而皇之地作为议论罗塞蒂绘画的标签。但是通过对罗塞蒂晚年最后一件女性肖像《珀耳塞福涅》进行分析,发现这样的看法有失偏颇。

克里斯蒂娜·罗塞蒂诗歌的圣经叙事研究

克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗歌多根据圣经故事重写,缘起于其“尚古”倾向与中世纪情结,具有“灵肉合致”“升天成仙”“普救众生”等宗教特征。文本细读与叙事(空间)理论结合,核心聚焦与整体勾勒并重,分析其诗歌的叙事人物上帝、亚当、夏娃、耶稣与叙事空间天堂,考察其诗歌的“伦理困境”“精神家园”和“道德重构”等叙事主题,寻求中西文化的对话空间。

克里斯蒂娜·罗塞蒂与李清照的女性主义解读

克里斯蒂娜·罗塞蒂和李清照分别是东西方著名女性诗词作家。文章从她们的作品的主题入手,运用英美女性主义文学批评的方法进行解读,进而揭示两位女作家反传统意识思想的成因。

克·乔·罗塞蒂诗歌中的空间叙述

克·乔·罗塞蒂的文学作品立足于自我的成长空间,关注空间对女性身份建构的影响,揭示人的生存空间与自我之间错综复杂的关系,以家庭空间内的漠视、囚禁折射社会空间失衡给个体带来的身份焦虑;以文化空间的错位传达由个体文化身份的丧失而引发的身份焦虑;以社会空间内的道德焦虑带来个体对身份的焦虑继而转向对宇宙中神秘力量的虔诚与敬畏;以女性细致入微的观察力和丰厚的精神特质,通过诗性的言说方式,传达自身对空间的认识与思考。

骑士精神的消亡与维多利亚时代女性的困境——《王子出行记》评析

在《王子出行记》一诗中,罗塞蒂借用《天路历程》和《雅歌》的叙事结构,以戏仿的手法颠覆了骑士传奇即西方浪漫文学的传统,暗讽在追寻世俗享乐的维多利亚时代,真正的骑士精神早已名存实亡,所谓的绅士风度只是徒有其表,同时也折射出维多利亚时代女性在爱情和婚姻方面所面临的困境。

但丁对罗塞蒂美学思想和诗学观的影响

但丁是欧洲中世纪向文艺复兴过渡时期的代表诗人,其美学思想和诗学观即继承了中世纪神学美学思想,又具有新时代开拓性。罗塞蒂是英国1 9世纪维多利亚中期杰出的画家和诗人,是英国拉斐尔前派运动的主要创始人与倡导者,由于家庭背景和意大利文化等因素,罗塞蒂的美学思想和诗学观深受但丁的影响。罗塞蒂的诗歌创作体现了中世纪诗歌的神性之美,又具有新时代充满感性的形式之美,对英国的唯美思潮以及后代诗人的创作都产生了深远的影响。