故土、传媒与革新——拉赫玛尼诺夫的三重音乐天地

毋庸置疑,俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫是20世纪严肃音乐领域作品最受欢迎的作曲家之一。他在艺术及学术领域所引发的争论与他创作受欢迎的程度形成了鲜明的对比。俄罗斯、西欧和美国,是作为拉赫玛尼诺夫最为重要的三个艺术栖身地。俄罗斯的文化根基、美国的唱片及电影市场,以及欧洲对于音符革命的思想冲击,共同作用下形成了拉赫玛尼诺夫的音乐世界。文章通过比较拉氏与斯克里亚宾、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫这三位俄罗斯同胞的音乐风格,探究拉氏音乐特质及他在历史中的地位、评价等话题,进而观察20世纪以来西方的政治社会生态。

拉赫玛尼诺夫的“接受史”透视

拉赫玛尼诺夫作为20世纪音乐中的一名“保守派”作曲家,长期以来虽然在演出市场和普通听众中享有盛誉,但在专业音乐圈和学术-批评界却时常遭到贬斥。文章对拉赫玛尼诺夫的接受史状况分四个方面(演出市场与大众接受、学术-批评界的态度、苏联的情况、中国和当前世界的状况)做出概括性梳理和透视性解读,进而思考了拉赫玛尼诺夫接受史所引发的音乐史学方法论启示和相关创作美学问题。

用声音表达时代——斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫的音乐风格探究

19世纪末20世纪初的俄罗斯处于欧洲革命运动的中心,时代变迁的动荡在20世纪初期表现得尤为明显。在历史的转型阶段,俄罗斯的政治、经济和文化都发生了巨变,各种进步新潮的哲学思想涌入人们视野,从而使这个时期与文化艺术相关的领域都受到了深远的影响,世纪之交的俄罗斯音乐风格也在不断变化和发展。亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾和谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫作为该时期最具代表性的两位作曲家,对20世纪以后的俄罗斯音乐发展起到了重要作用。本文通过分析斯克里亚宾与拉赫玛尼诺夫的音乐创作与表演风格美学,探索该时期音乐风格的多样化与多种音乐语言表达。

文献学视域下的俄罗斯音乐文献整理与研究——以九所音乐学院学刊发表论文为例(1989-2019)

我国九所专业音乐学院学刊是中国学者研究俄罗斯音乐相关问题的重要平台,通过对九所音乐学院学刊在中国知网(CNKI)发表论文的整理与研究,从文献学视角,能够探寻1989-2019年之间这一研究领域的文献分布特征、增长规律以及相关研究与文献发展趋势。而标准文献和资料库的建立,将为中国学者的俄罗斯音乐研究提供“经典”与“规范”,为后续研究者作出有益的贡献。

冬日的温暖——柴可夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》创作分析

柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》是一部经典的作品。这部作品优美的旋律让人为之动容,也使得该作品成为音乐会上经常上演的室内乐作品之一。本文将对作曲家的这部经典名作进行结构方面的分析,指明各乐章中作曲家对音乐材料比较有特点的用法,并将讨论这些用法对作品艺术效果的影响。

曾经的辉煌:一部有价值的寓沪俄罗斯流亡音乐家活动的专著

美国夏威夷大学出版社在2020年9月出版的《俄罗斯离散人口的社群关系网络:战时上海的俄罗斯音乐家及其音乐活动》(Networking the Russian Diaspora:Russian Musicians and Musical Activities in Interwar Shanghai),该书以两次世界大战期间流落到上海的俄国音乐家为焦点,利用中、俄、英等多种语言档案、报刊资料、音乐会节目单及近期国内外有关研究,详述了战时俄罗斯流亡音乐家在上海的音乐活动,及其对上海音乐生活的影响。该书详细地展示了这些流亡音乐家为自己的社团所做的工作,揭示了他们如何利用音乐与其他国际侨民社团及上海华人社团建立关系网络,凸显了寓沪俄罗斯流亡音乐家对近代中国音乐发展不可磨灭的重大及深远的影响。

无间行者:施尼特凯复风格溯源

自20世纪60年代起,苏联作曲家施尼特凯创作了大量复风格音乐作品,成为这一创作手法的代表人物。对于坚持表现世界和自我的施尼特凯,追溯其复风格创作思维的渊源是理解其作品内涵的必经之途。本文旨在通过论述在不同文化要素之间的施尼特凯,是如何在他的无间道上形成复风格创作思维的。

俄侨音乐教育对哈尔滨城市音乐文化的影响

19世纪末20世纪初,大批俄国侨民涌入哈尔滨。其中的俄侨音乐家在哈开设音乐学校,举办音乐会,组建交响乐团、歌剧团、合唱团等,并面向广大市民进行演出,将欧洲主流音乐文化形式引入哈尔滨,为哈尔滨市的音乐文化发展奠定了历史基础。

论俄罗斯的音乐崛起:宏观考察及对中国音乐发展的启示

文章针对19世纪中叶以来俄罗斯音乐在世界乐坛上的迅速崛起这一历史现象,从宏观思辨的视角讨论作曲家个性风格的形成和凸显对于推动俄罗斯音乐发展的价值和作用。作者进而以穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇三位不同时期的作曲家的个性风格和独特贡献为个案例证,阐发了个性风格的内在重要性及对于中国音乐未来发展所具有的意义。

塔塔尔族与俄罗斯族音乐舞蹈

塔塔尔族与俄罗斯族,在我国少数民族中人口比较少,但其乐舞艺术却很有特点,学术界对此文化了解甚少。本文就塔塔尔和俄罗斯族的民间乐舞艺术进行全面地介绍和分析,以填补这项空白。

声乐作品中的审美通感——对里姆斯基-科萨科夫声乐套曲《春天》(Op43.No.2)的分析

声乐艺术是通过声音的媒介,将作曲家塑造的作品内容、情感思想和艺术形象重现于受众体面前,使之与作曲家在精神和心灵上追求一种极致的共鸣和契合。如何娴熟的运用人声的音色去演绎声乐作品的情感、内容和艺术形象,是摆在演唱者和教师案头的一个不可回避和逾越的思考。基于此,本文拟以俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫的声乐作品Op43.No2为例,以通感思维的审美定势,将作品中以乐谱形式呈现出来的许多特定的标记和符号给予较为透彻的分析,力求透过这些独特的记号,去恰切地诠释作曲家的创作理念与思维意图,明晰基本美学原则规律的机理、表现方法和独特的艺术手段,探求出并蓄其中的审美感受、艺术修养和作品的风格色彩等诸要素。

补丁中国近现代音乐史:在华俄侨音乐家及其活动

20世纪初,一批俄侨音乐教育家和表演艺术家因历史的原因来到中国,并生活和工作了近半个世纪,为中国培养了最早一批杰出的现代音乐人才。此外,俄侨在中国的音乐演出活动不仅使哈尔滨享有"音乐之都"的美誉,也曾占据"上海国际艺坛的半壁江山",为中国现代音乐的启蒙和发展做出了突出成绩。然而,我国现有的音乐史论著对这一特殊的音乐家群体和音乐现象却鲜有提及。本文论证了俄侨音乐家及其活动是中国近现代音乐史特殊的组成部分,文中史料及观点将补丁因以往学术的历史局限而造成的中国近现代音乐史整体面貌的不全。

象征性与探索性的结合——论俄国象征主义诗歌的艺术成就

俄国象征主义在艺术形式方面的成就主要表现为:象征性与探索性的结合。其象征性包括强调"应和"和重视多义性两个方面;探索性则表现为通过音乐性和视画性体现出来的在诗歌语言、音响、造型方面所做的大胆探索。二者的有机结合,既体现了俄国象征主义的艺术创新,也展示了其独特的艺术成就。

艺术的杂交与融合——白银时代俄国诗坛诗歌与音乐的联姻

受席卷整个欧洲的浪漫主义美学观念和俄国自身传统美学观念的影响,白银时代俄国诗坛出现了一种值得注意的艺术潮流———艺术的综合化,或以具有宇宙精神特点的音乐精神来统一各类艺术形式的倾向。这种倾向在诗坛表现得十分显著而富于成效,致使在许多平行的艺术领域里发生了多向渗透和移植现象。

俄罗斯那乃人的民间音乐

那乃人(Нанйцеь)是俄罗斯远东地区的世居民族,与我国赫哲族是同源跨境民族。那乃人的音乐文化从整体上承袭了赫哲族民间音乐的艺术特色,传统文化中充满了质朴、纯真的东方韵调。本文从民间歌曲、民间说唱、拟生性歌舞、民间乐器等方面研讨了那乃人的民间音乐形式。

格林卡的俄罗斯民族音乐情缘——从歌剧《伊万·苏萨宁》谈起

探究格林卡幼年时与俄罗斯民族民间音乐结下的不解情缘,分析这一情缘对其首部歌剧《伊万·苏萨宁》在歌剧内容与曲调素材方面的深刻影响,格林卡为俄罗斯民族音乐发展所做出的不可磨灭的贡献。

论柴科夫斯基音乐中的民族情怀与悲剧性

十九世纪是俄罗斯音乐的"黄金时代",而柴科夫斯基的创作代表了这一时期俄罗斯音乐作品的最高成就。柴科夫斯基重视音乐艺术的思想性和民族性,其作品总是流露出鲜明的民族情怀和悲剧性。

俄罗斯声乐学派及其教学特点研究

俄罗斯声乐学派在20世纪世界音乐艺术领域具有举足轻重的地位和影响,涌现出许多世界级的声乐家和教育家。这些成就得益于他们在声乐教学中坚持先进的教学理念、严格的教学体系、灵活的教学模式和科学的训练方法等一系列富有成效的做法。深入研究和学习俄罗斯声乐学派的演唱、教学经验,将使我国声乐教育工作者更广阔地扩大视野。

俄罗斯钢琴音乐的艺术特征

在世界钢琴艺术发展的历史上,俄罗斯钢琴音乐以其独特的艺术魅力及其卓越的艺术成就树起了不朽的丰碑。本文通过对俄罗斯钢琴音乐的创作、演出、教育的发展情况及其艺术特征的概述,追寻俄罗斯钢琴音乐为人类提供至高审美愉悦的理性实质。

哈尔滨俄侨音乐教育史初探

哈尔滨俄侨音乐教育从１９２１年至１９６２年迄未间断，先后建立了６所正规的音乐学校，这是在中国创办的第一批西洋音乐学校，培养出众多音乐人才。这些学校的特点是：师资素质高、实行正规化的科班教育、重视艺术实践。哈尔滨俄侨教育家在西洋音乐传入中国的过程中发挥了重要作用。