Wabi sabi,“禅寂”之美

Wabi sabi(禅寂)渊源于禅宗茶道,是日本最重要的审美观念。Wabi的核心是自然。它是事物简约、质朴的自然状态,也是人平静、超然的心境。Wabi在审美中表现为谦逊的简约、无华的质朴、不完满或不规则的美感。Sabi的基础是佛教的"无常观",sabi特别注重由于时间流逝所产生的审美感情,尤其是时光流逝所带来的世事无常的沧桑感受。Wabi和sabi是由出离心、无常悲生发出的对人情、物趣的自然恬淡的审美,人与自然就在wabi sabi的审美中获得了自在的结合。

产品设计中的wabi-sabi美学风格探究

目的探讨侘寂美学理念在产品设计中的应用,以便更好地为产品设计服务。方法首先探索了禅宗的起源以及禅宗美学在日本的发展进程,接着引出了禅宗与日本艺术融合的产物,即侘寂美学,并分析了其涵义,然后探讨了侘寂美学在产品设计中的不同表现形式。结论针对6件来自国内外的优秀产品设计案例进行了分析,总结归纳出了产品设计中侘寂美学表现形式的运用,提出了工业设计师应该如何把握侘寂美学理念,将其合理运用于产品设计中,为极简设计提供了一定的思路和启发。

美国SABI爱彼依创意药丸盒

来自美国的SABI爱彼依的药丸盒,于2009年成立于加州,始于药盒的设计与生产,擅长利用创新大胆的设计,遵从以人为本的原则,使每个产品简单实用、美观优雅,而受到欢迎。它是由瑞士人伊夫·贝哈的fuseproject公司设计,这个设计公司的作品曾获得上百个奖项,并被多个博物馆收藏,就像人们对SABI的诠释一样:消减到本质,但不要剥离它的韵,保持干净纯洁但不要剥夺生命力。

禅化自然中的和风美学--论蕉门俳谐中的“闲寂”意境及其佛禅因子

日本“俳圣”松尾芭蕉的俳谐作品具有浓厚的“闲寂”色彩,俳句的意象组合与情感表达独具中世和风之美。“闲寂”意境集中体现了松尾芭蕉的创作理念与处世态度,同时作为日本民族传统审美意识的缩影,其对后世的日本文学创作产生了长远影响。这种中世审美意境的形成,与松尾芭蕉对佛教禅宗的理解密不可分。松尾芭蕉早年接触佛教,在接受中国佛教禅宗的过程中独创出了“闲寂”境界,这为蕉门俳谐的创作提供了丰富的精神养料。“闲寂”意境与佛禅因子相互融合,并在后来的蕉门俳谐论--“侘寂”中大放异彩,其中的“虚实”“风雅”与“不易·流行”理论皆蕴含着“闲寂”意境以及对俳谐禅意的哲学阐释。

基于KANO模型的侘寂风家具无意识设计研究

通过KANO模型结合无意识设计,将侘寂美学融入家具设计。对侘寂风家具的造型、材质、用色进行市场调研并归纳用户需求;结合KANO进行问卷设计,应用SPSS软件分析问卷数据并检验信效度,得到侘寂风家具设计中的基本型、期望型和魅力型需求,通过Better-Worse四象散点图计算需求敏感度;借助无意识设计可供、图形、色彩、感官、文化关联性设计分析。结合需求优先级与设计原则提出设计策略。

电影《河畔须臾》蕴含的日本传统美学及镜头表达

日本导演荻上直子的影片《河畔须臾》,从日本传统美学“物哀”“幽玄”“侘寂”等特质出发,表达了“须臾与刹那”等人生观。导演使用固定镜头,通过细致入微的拍摄手法,展现了“物哀”美、“幽玄”美和“侘寂”美的魅力,让观众能够更加深入地领略电影所蕴含的美学韵味。

大成若缺——残缺肌理图式在当代陶艺中的运用

通过深入研究肌理图式的独特视觉样式,笔者将从陶瓷斑驳釉料、扭曲泥纹等多个方面对残缺肌理图式的多样性及其偶然性进行分析。将这些独特的肌理图式引入当代陶艺语境,探讨陶瓷艺术在当代艺术中的发展及其存在的局限。在这个过程中,着重挖掘残缺肌理图式的再创造价值,探讨其对当代陶瓷艺术的意义。通过将陶瓷艺术更好地融入当代艺术的发展之中,将为当代陶瓷艺术的繁荣和创新提供了更加广阔的空间。这种深度探讨有助于推动陶瓷艺术的发展,使其更好地适应当代社会和艺术潮流的需求。

空间美学--论“侘寂”对当代空间的审美意义

“侘寂风”于现代消费主义盛行之时开始反向行动,在建筑空间风格上追求宁静、内向、低物欲、返璞归真的形式体现。本研究针对近年“侘寂风”兴起的这一现象,探寻“侘寂”在空间美学上的表达手法,以及对当代空间的审美意义。首先从“侘寂”美学的起源进行探究,追溯其起源:考究其词源演变,分析“侘寂”美学根源出处,并以待庵茶室为例,指出“侘寂”如何与空间发生关系;在此基础上,总结出“侘寂风”的空间特征。最后从当代建筑作品为例,指出“侘寂”在当代设计中的延续,以及其对当代建筑空间设计的美学意义。

悠远与空灵:侘寂美学在茶室家具中的多元设计表达

以现代茶室家具中的多元创新设计表达为研究对象,探讨侘寂美学融入茶室家具的路径,以期实现悠远与空灵的茶室家具设计之美。文章首先对侘寂美学的概念、缘由等进行解析并展开详细论述,总结分析了现代茶室家具与侘寂美学之间的联系与发展,结合现代设计美学相关理论,提出以整体造型把握直观表达、功能形式再造表现内涵、认知概念营造家具意境的多元设计表达手法,探索侘寂美学与现代茶室家具的可实践设计表达方法与策略,并以实际设计作品案例对其进行论证,以期给现代茶室家具的创新设计研究提供借鉴与启示。

侘寂还是数字形态发生——论生态建筑审美趋势

审美是个体经验、认知、情感的表达,伴随愉悦过程的发生。先进的文明具备更多样包容的审美观,通过审美,人们表达对周遭事物的态度。生态建筑在推崇光怪陆离的造型,挑战工程奇迹的同时也应强调事物质朴的内在,正如“侘寂”追求能够经历时间考验的本质的美,警惕生态建筑审美陷入形式主义的误区。文章通过对生态建筑审美的探究,颠覆对生态建筑审美的旧有观念,引导人们对生态建筑美学再认识;在梳理生态建筑审美趋势过程中,厘清若干关键问题,在建筑设计美学上提倡设计师独立研判,希望就树立积极生态建筑美学观有所启发。

基于感性工学的侘寂风客厅家具创新设计与评价

为促进现代侘寂风家具设计与我国本土文化融合创新,进一步扩宽国内市场,且契合用户需求;同时为了解决当前从客厅单体家具上升到整体家具设计方案评价方面的空缺问题。通过对网购平台50件高销量的现代侘寂风家具进行市场调研、收集15件中国唐代传统设计参照样本、网络收集105份用户需求问卷调研,生成了10件侘寂风客厅单体家具创新设计方案;以感性工学的语义分析评价方法为基础,获取用户对单体家具方案的感性评价数据,借助SPSS软件对评价问卷进行信效度分析和样本聚类分析,验证了设计方案风格一致且与用户需求相关有效。根据排列组合,在32种整体方案中量化分析得到最契合用户需求的侘寂风客厅整体家具创新设计方案。本研究结论得出,使用感性工学的语义分析法能够较好地对家具设计方案进行量化分析与评价,并为单体家具设计方案到家具整体方案分析、评价、决策提供参考。

日式住宅的侘寂设计风格分析

为深入发掘缘起战国时期日本茶道家千利休提出的侘寂美学概念。文章运用文献综述方法探究了日式家具起源及制造材料等,来剖析其中所蕴含的风格精神。结合侘寂风格日式家具,探索其中天然材料之美与日式家具的设计理念呼应,创造了自然优雅的基调,丰富理论的了解。为深入了解日式家具中的侘寂风格提供了理论帮助。

“侘寂”风在现代陶瓷软装设计中的多样性表现

伴随着陶瓷艺术审美的转变,陶瓷材料已然完成了从艺术材料到材料艺术的转变。在现代软装设计中陶瓷材料丰富的泥釉料肌理效果为侘寂风格提供了有力的物质基础,在审美形态上,侘寂也与陶瓷艺术有着共通之处,借助材质自然、无常、不完美的表达。在这个过程中,陶瓷材料自身的丰富表现与侘寂风格完美的融合在了一起,赋予了现代软装设计关于“侘寂”的多样性表现新的意义,也为现代陶瓷软装设计注入了新的生命力。

山本耀司作品中的侘寂美学研究

侘寂作为日本三大美学思想之一,是东方艺术的重要组成部分,源于十六世纪的道家侘寂精神,并在后续发展中衍生出“和、清、敬、寂”的美学意识,彰显出独特的审美观。侘寂是因世事无常、岁月孤寂之感而引发的对自然、本真、残缺之美的向往。本文以服装品牌山本耀司为例,论述日本侘寂美学在服装设计中的艺术价值和审美意趣,探析侘寂美学与当代生活方式的融合,为今后服装设计提供思路。

伯纳德·利奇陶瓷艺术中的日本元素探究

被视为英国现代陶艺之父的伯纳德·利奇,由于在日本往返数年的经历,以及作品中显而易见的日式风格,在生前被认为是连接了东西方陶艺的重要人物,是“日本文化的传道者”。但在他去世后,随着后殖民主义理论的发展,其作品却被西方的艺术批评家贴上了“伪日式风格”的标签。两种极端的看法使利奇的作品在被观看时常常被蒙上了一层迷雾,而重回历史语境中,利奇的陶瓷艺术中尽管保留了大量英格兰的本土技法和装饰元素,但在审美品质、制作理念和作品服务人群上却与日本紧密相连。既受到日本文人陶艺传统和民间陶艺传统的双重影响,又得到了同时期日本民艺运动观念的启发。

破局与再兴:百济迁都泗沘历史背景钩沉

公元475年汉城一役,百济被迫迁都熊津,是为百济历史上的熊津期。熊津初期百济面临着诸多困境,高句丽持续南进不断挤压百济的北部发展空间,因都城陷落使得百济政权在整个东亚秩序中处于低谷,政权内部经济基础受到冲击,王权孱弱、政局不稳。为摆脱诸多困境实现百济复兴,熊津期的百济诸王在不断稳定王权的同时,积极加强南部地区的经营,并通过活跃海洋交流来稳定其与南朝、日本列岛的通交关系。公元538年百济迁都泗沘,即为其政权破局再兴的重要环节。

残缺美在包装容器设计中的应用研究

残缺美学是一种富有哲学意义的生活美学,从古至今无数艺术品、设计产品都有其身影。中国古时的朴素主义在一定程度上成就了残缺美,在欧陆和日本亦有彰显残缺美学的作品。残缺美在其中增添了一种事物本身的美好,没有完美的不真实,只有残缺的生命力。残缺美加注在包装容器的设计上,与产品本身产生共鸣,让受众贴切的感受到他们所购买的商品。

侘寂美学对日本现代产品设计的影响及启示

侘寂美学是日本传统审美的核心内容,其审美理念影响着日本艺术的各个领域。在与现代设计的互为影响下,“侘寂”与新材料、新技术良好地融合,并使得日本设计形成独具民族特色的文化魅力。侘寂美学所提倡的简素、朴实、静雅、幽玄和无常等理念与现代设计的文化追寻不谋而合,甚至在绿色设计、可持续化设计等领域也有着积极意义。在现代都市生活的语境下,日本设计对“侘寂”也逐渐衍生出新的诠释,商品的精神价值与美学意义成为核心竞争力,对现代产品设计,尤其是简约设计风格有着积极的借鉴意义。

侘寂美学与时尚之道

“侘寂”(wabi sabi)这一东方美学概念,通常表述为“残缺的,无常的,自然的”,主要指那些带有时光印记、质朴本质的美,是一种强调内在精神而不强调外表的东方禅意之美。从源头上看,侘寂美学源自中国禅宗,是一种枯、涩、静、寂之状,这种质朴的东方美学引人发省、修养身心感悟生命的深层意义。侘寂美学以简朴静慢的生活方式给人内心安宁,内敛含蓄静雅。这种倡导简朴静慢美学理念的服装设计迎合了人们的内心诉求,简单中蕴含了人与人、人与物、人与环境甚至人与自己心灵之间的相处哲学。

从茶碗看日本侘寂审美观

“侘”“寂”作为日本的典型审美观念为人熟知,广泛存在于日本文化的各个方面。“侘”“寂”的审美概念和茶道关系十分密切。茶碗是茶道中使用的道具之一,随着时代的发展,日本对于茶碗产生了自己独特的审美观,这种对于茶碗的喜好和侘寂审美密切相关。该文从日本茶碗来分析日本侘寂审美观,日本茶碗颜色朴素,不追求完美无损的器型,反而刻意通过手工制作一些凹凸起伏,这些都体现出追求静谧简朴,自然闲寂的特点。这也正是侘寂审美观追求的意境。侘寂审美观不仅和日本文化关系密切,同时也对日本人的价值观产生了深远的影响。