走下神坛的少女——论萧伯纳历史剧对圣女贞德的形象重构

文章指出萧伯纳历史剧《圣女贞德》(1923)至少从两方面重构了法国历史上这位天主教圣女形象:其一,贞德形象被平民化,消解了笼罩着她的神异光环;其二,贞德被赋予明显的新女性和新教(而非天主教)殉道士等多重意义。进而分析形象重构的时代背景和历史缘由,并揭示了真正将贞德引向火刑柱的是她与主流社会格格不入的他者身份。剧本由此承载了关于如何对待他者的普遍思考。

论弗洛伊德精神分析视角下的《圣女贞德》

《圣女贞德》被众人推崇为萧伯纳的巨作,被称为"萧伯纳最具有热情的一部作品"。贞德引起了当时社会各种力量的恐慌,最终招致杀身之祸。贞德的悲剧不在她的行为而在于时代的超前性,正是因为她的前卫,所以是个错误,被视为异端,潜意识遭压抑、处处碰壁,只能在短暂的人生中独自承受孤独之苦。

爱国背后的张扬与皈依——中国传统小说中的穆桂英与萧伯纳笔下的贞德之形象比较

本文将中国传统小说中塑造的女性英雄形象穆桂英与西方文学中的巾帼英雄贞德予以关照,通过社会背景、性格特征、人生结局等方面的比较,以求探析作品所反映出的中西文化的同异。

关联理论视角下浅析《圣女贞德》两个中译本

戏剧通常具有二元性即"可读性"和"可表演性"。这在一定程度上增加了戏剧翻译的难度。根据关联理论,分析萧伯纳戏剧《圣女贞德》两个中译本,试图说明关联理论对戏剧翻译具有一定的指导作用,从而使译文读者获得最佳关联效果。

从波伏瓦存在主义视角下重构《圣女贞德》中的新女性形象

《圣女贞德》是英国著名戏剧家萧伯纳的一部历史剧,并获得了1925年诺贝尔文学奖。本文从波伏瓦的存在主义女性主义角度出发,通过分析贞德这一新女性形象的重构过程,从而展现出女权主义运动下新女性形象。

萧伯纳戏剧中的女性观研究

萧伯纳主张女性和男性享有同等的政治权利,其作品也常常把女性作为主角,为女性争取话语权。在《华伦夫人的职业》和《圣女贞德》所塑造的女性角色中,华伦夫人和贞德是两种截然不同的女性。前者是堕落的女性,从事"不道德的职业";后者是贞女,是历史上的女性民族英雄。两者的女性形象形成强烈的对比,反映了萧伯纳矛盾的女性观。