孤独失落无望:简评凯恩的戏剧《炸毁》

当代英国剧坛的一些新作家非常关注的主题之一是当代人由于道德沦丧和传统价值体系崩溃而造成的空虚苦闷。 90年代英国戏剧界的传奇人物萨拉·凯恩在《炸毁》中 ,通过对再生神话的诠释 ,指出当代人已失去了原始的求生动力和精神上的再生能力 ,强调了现代人前途无望的悲剧。在展现人类的孤独失落和前途无望的同时 ,作者也部分地说明了造成这种境况的原因 。

彼岸生花——品味萨拉·凯恩作品中的潜在力量

英国当代著名戏剧家萨拉·凯恩,是西方"直面戏剧"浪潮的重要代表人物。她的戏剧以极端暴力的内容,颇受人们的争议。然而在她短短28年的生命中,留给人们的5部作品,却部部经典。本文通过其作品的剖析,挖掘出深藏在作品中暴力、颓废、反叛主题背后的真正来自于心灵的力量。

莎士比亚戏剧对凯恩戏剧的影响：《李尔王》与《摧毁》的比较研究

当代英国剧作家萨拉凯恩的戏剧通常被认为与欧洲当代戏剧传统更相关。笔者认为凯恩戏剧是英国伟大的戏剧传统的延续，特别是莎士比亚戏剧传统。本文通过对凯恩重要戏剧作品《摧毁》与《李尔王》的比较研究，试图论证《摧毁》与《李尔王》的精神联系。《摧毁》延续力莎士比亚对时下的关注，对人类社会的悲悯情怀。如果说《李尔王》展现的是一个遥远的过去一个荒唐的老王的故事，那么，《摧毁》就是这个故事的现代版本。

萨拉·凯恩戏剧中的生命哲学观——以后期剧作《渴求》与《4.48精神崩溃》为例

萨拉·凯恩后期的戏剧《渴求》与《4.48精神崩溃》一向被认为充满了对死亡的探求与渴望。但事实上,凯恩正是通过死亡展现了她的生命哲学观:生命的延异性展现了生死并置的时间逻辑,生命的同一性将自我与他者的生命相连,生命的循环性则将死亡纳入新生的一部分,生命在这三个层次中逐渐展开自身。这三个维度交汇出凯恩对生命的态度:直面伤痛与死亡是自我拯救的前提,立足于死亡是领悟生命的原点。

论安托南·阿尔托的残酷戏剧理论与萨拉·凯恩《菲德拉的爱》的内在精神契合

萨拉·恩在《菲德拉的爱》(1996)中颠覆传统的戏剧模式,体现了阿尔托残酷戏剧理论的许多主张。本文将从以下几个方面探究《菲德拉的爱》与阿尔托残酷戏剧理论的共通性,即两者均强调通过戏剧展现绝对真实的“全面的人”、主张戏剧应打破对前人经典文本的崇拜并给予观众充分的感官刺激、倡导向戏剧中语言的地位发起挑战。

萨拉·凯恩《4.48精神崩溃》对剧本功能的重建

英国当代剧作家萨拉·凯恩的诗剧《4.48精神崩溃》是直面戏剧的典例。直面戏剧被认为是残酷戏剧在20世纪90年代英国剧坛的延续,它将更具现实意义与深度的剧本以极富挑衅性的方式呈现在观众面前,补足了残酷戏剧的局限性。尽管《4.48精神崩溃》的剧本无论从形式上还是内容上依然呈现出杂乱且随意为之的样貌,但文本碎片下隐藏着一个由"多条矛盾螺旋链"构成的完整叙事链和戏剧冲突。该剧没有忽视剧本的重要性,而是在"演出—剧本"这一整体上实现其剧本功能,该剧在首演后所收到的评论也证实了这一点。

论《菲德拉的爱》对“菲德拉情结”的改写

“菲德拉情结”作为经典的文学母题,与其相关的作品在文学史上不在少数,剧作家通过不断地改写经典,为其注入新的内涵。萨拉·凯恩作为直面戏剧的代表作家,因其作品中暴力血腥的描写而闻名,而《菲德拉的爱》也沿袭了她的创作风格,凯恩通过消解文本的神话色彩、转移叙事重心和融汇后现代文化等方式改写这一母题,使其成为“菲德拉情结”改写传统中别开生面的一部作品。

《4.48精神崩溃》中的希望之光

作为20世纪90年代"直面戏剧"的代表人物,萨拉·凯恩近年来深受国内外评论界的关注。她的最后一部剧作《4.48精神崩溃》长久以来被认为是其"自杀宣言"。本文从"创伤"角度出发,通过分析凯恩式的创伤治愈手法和表述方式,说明作家在剧中表达了对生活的热爱与希冀,以及治愈自我、也治愈世界的渴望。

“惊骇小子”残酷而又野蛮的游戏——萨拉·凯恩的《摧毁》与后现代主义

萨拉·凯恩《摧毁》中的性叙事曾经引起了戏剧界、评论界极大的震撼。该剧在后现代主义的政治性语境中隐喻了权力和暴力对于人、人格和人性的摧毁。该剧以性和暴力的呈现与批判为目标,揭示了人们在后现代社会中人生的迷茫、绝望情绪,以及人类面临着战争与暴力威胁时的无望与无助。

笨拙、老套、还是退化——抑或英国“直面戏剧”如何成为新欧洲戏剧?（英文）

本文旨在表达对"直面戏剧"不同以往的观点。为了探索这一现象的发展历程,文章首先探究了剧场中剧本/剧目至上这一传统范式改变的原因——即剧本是如何不再成为剧场的基础,而导演又是如何占据主导地位。本文所聚焦的舞台正是这一潮流风行的二十世纪九十年代,这一时期的舞台表演又推动了后续现象的产生。从结果来说,英国暴力戏剧潮流的成型体现在它的主要方面上、它对欧洲大陆的"出口"上、以及它成为"新欧洲戏剧"的精心策划上。这里的精心策划是加引号的,暗示了主要的"煽动性"工具的参与。通过从艺术和社会学的角度分析这一现象的五个主要后果,本文阐明了"直面戏剧"对欧洲剧场的全面的冲击。