海派家具艺术运动中设计理念的转变

海派家具是近现代中国家具史的缩影,起源于上海并影响了整个中国。在海派家具艺术运动中,由于中国主流审美逐渐大众化、西方文化对传统生存状态造成冲击、工业化技术和材料日渐发展等原因,其设计理念的转变主要包括以下3个方面:从礼教化到世俗化的功能设计转变,表现为更加注重家具的舒适性、现代生活方式和大众审美情趣;从保守到开放的形态设计转变,逐渐注重风格多样化、线条热情奔放,更加关注女性需求;从传统工艺向现代制造工艺转变,具有注重机械化制造、大量运用人造板和板木结构的特征。海派家具艺术运动不但促进了中国现代家具的发展,也为当今“一带一路”背景下中国现代家具融入世界奠定了理论与实践基础。

海派家具艺术运动的发展历程解析

海派家具绝非某种特定的家具风格,而是一场折射中西文化交融、中国近代社会变革的家具艺术运动,其发展历程经历了1867-1894年的酝酿期、1895-1913年的形成期、1913-1936年的盛行期,其发展历程是传统中式家具逐步走向现代家具的重要实证,对当今“一带一路”背景下中国现代家具发展具有重要参考意义。与传统中式家具相比,各类海派家具重视社会性、实用性、舒适性、时尚性,敢于革新。海派家具艺术运动的影响延续至今,更对中国当代家具发展产生深远影响。

浅析民国时期上海海派首饰设计的流行

海派首饰是中国首饰接触西洋文化的开端,是中西风格的融入和交流,20世纪早期,随着动荡的历史发展环境,首饰开始出现西方色彩,后期融入了本土风格,并在当时一度流行起来。本文主要以海派首饰为主要研究对象,对海派首饰历史发展环境进行分析,探讨海派首饰设计的产生发展,分析海派首饰发展的助推原因,有利于我们了解海派首饰设计的特点。

海派民艺嵌入商品包装设计创新策略研究

目的探索海派民艺嵌入商品包装设计的创新方法与策略,为海派民艺的传承与应用寻求可行的路径。方法从对海派民艺发展现状的梳理着手,分析其艺术特色及流派风格,以及在新时代中所面临的机遇与挑战。在此基础上,研究不同类型海派民艺的特点及其嵌入商品包装设计的可行性,从包装色彩设计、图形创意、图案表现、结构营造、造型研发等五个方面,深入讨论海派民艺嵌入商品包装设计的创新策略,并以设计实案进行佐证,最后对研究结果进行总结、归纳和反思。结论基于科学的设计方法和创新策略实施,海派民艺可以有效地嵌入商品包装设计的各个层面,从而搭建继承、弘扬民间艺术的良性通道。该创新策略体系的建构,将为当代商品包装设计研究领域提供思路和借鉴。

海派民间美术的当代价值与活化创新研究——以上海乡土绘画为例

探索以上海乡土绘画为代表的海派民间美术的当代价值及其活化创新思路、方法。基于时代环境,对海派民间美术的当代价值进行系统分析。从图形组织与表现、乡土视域的图景营造、绘画色彩语汇等三个方面探讨了上海乡土绘画的形式特征与审美意象。从对上海乡土绘画延展应用短板的分析入手,讨论了在二维界面、立体造型以及新型媒介语境下,上海乡土绘画的活化创新研究。在当下,上海乡土绘画具有较高的当代价值和研究意义,对其进行活化创新探索必须紧跟时代,以当代媒体技术和受众特点的科学分析为依据,寻求合理有效的设计路径。

“坎普”视阈中的1920-1930年代的上海设计

"坎普"是现今文化界议论的热点,它在后现代的文化语境中是另类、标新立异和叛逆的代名词。在以苏珊.桑塔格为领军人物的一代文化批评家的演绎下,坎普成了追逐时尚的一种生活方式、一种风味迥异的审美范畴。盘点学术界对桑塔格的研究主要集中在她的文艺美学思想和电影研究及小说创作领域,其重点放在由文字构建的艺术空间之中,而对于除摄影、电影以外的视觉图像的漠视或者遗忘无疑则是研究维度的明显缺失。当我们用一种跨语境位移的视角审视昔日中国现代设计的发展历程时,意外发现在1920～1930年代上海设计中出现了"坎普"式的中国样本。通过对新艺术及装饰艺术风格的建筑、唯美风格的书籍装帧设计、月份牌以及旗袍设计的细致描述,试图还原当时设计发展的文化脉络和前进轨迹,以此期望着为中国设计史的书写提供有益的启示。

海派民间美术的田园牧歌--论上海乡土农民画的意象世界

上海乡土农民画是海派民间美术的重要组成部分,它们呈现出不同的表现语言和文化意蕴,具有较高的研究价值。本文通过农事耕作、乡土生活、民俗风貌、现代之风等多重角度剖析了上海乡土农民画的意象世界。并基于几个不同方面对于上海乡土农民画的文化价值进行解析,探讨了上海乡土农民画传承、创新与发展思路与前景。

海派艺术的现代性论辩

海派艺术不是现代派艺术,而是具有现代性属性的艺术。作为现代派的艺术,特别强调风格的时间性,而作为海派的艺术,则主要强调其风格的地域性。如果说,对作为艺术的现代派来说,是一种空间的时间结构,呈现的是一种时间状态;那么,对作为艺术的海派来说,则是一种时间的空间结构,呈现的是一种空间状态。就这种意义上说,现代(主义)派艺术的运动是一种纵向的时间轴运动,海派艺术的运动则是一个横向的空间轴运动,或者确切地说,是一种空间与时间共同生成的复合轴运动。海派艺术的现代性属性是一种对现代社会具有适应性和前沿性能力的属性,一种特殊的创新性——具有市场意义的创新能力。海派艺术的这种味道"制造"了海派艺术的魅力——不仅与中国艺术,而且是与世界艺术的差异与距离的魅力。

上海古塔建筑特色探析

上海古塔肇始于三国吴,留存至今的多为宋塔,相对集中于历史悠久的松江、嘉定、青浦三区。选取相邻地区古塔为参照对象,试从建筑型制、平面形式、层数高度、材质结构、艺术风格等几方面分析了上海现存的17座古塔的建筑特色,指出上海古塔地域特征明显,平面方形、层数七层、砖木混合结构占很高比例,型制全部为楼阁式。

从楼梯艺术看近代上海花园洋房建筑装饰风格演变

花园洋房作为一种高级的外来居住载体在近代上海曾经风靡一时,随着城市和经济的不断发展,花园洋房在各时期呈现出不同建筑风格。而楼梯作为住宅建筑的重要构件和交通枢纽,其艺术造型既是建筑风格的延续,也是整个居家环境的视觉焦点,其风格演变成为展现近代上海花园住宅发展历程的最佳窗口。文章梳理了近代上海花园洋房的历史变迁和各时期风格特征,对各时期花园住宅楼梯艺术包括形态、材质、图案等方面作出剖析和比较,力求从楼梯装饰风格演变角度来探寻近代上海花园洋房的百年发展轨迹。

战乱中的蒲华艺术

本文意在考订“海派”先驱 ,著名的浙江画家蒲华的生平 ,以及蒲华一生与战乱中的上海及浙江的时代背景关系 ,并论述了蒲华在诗书画艺术方面的成就。

海派家具的形成与特点(上)

海派家具是一个有着鲜明时代特征的家具体系,它既传承传统,又在吸收西方家具的形式方面做得十分突出。海派家具是以中国传统家具为母,西方家具为父杂交而生的"混血儿式"的家具。它改良了中国传统家具的床榻、几案、箱柜、椅凳为主要格局的模式,最大限度地引进了沙发、床垫、软包椅、衣柜、梳妆台、陈列柜等,极大地丰富了家具的品种,并在艺术风格上融合了中式家具的含蓄凝重与西方家具的豪华开放的特点,形成了这一阶段独特的风格。海派家具是中国家具史上的一个重要阶段,在短短的几十年里,使中国的家具迅速地转型,结合了中西文化,实现了中国传统家具向现代家具的过渡,它是研究中国家具的过去与未来不可或缺的桥梁。

时尚语境下的“新海派”抽象绘画艺术衍生设计之探索——以时装设计为例

文章以打造上海"设计之都""创意之都"为宗旨,进行抽象绘画与时装设计的跨界融合研究,探讨"新海派"抽象绘画艺术衍生设计方法,以期让艺术走入生活,让生活更加艺术。

海派插花通过花器表现的创新与应用研究--以2021年中国花博会和上海市民插花大赛为例

通过对2021年中国花博会和上海市民插花大赛上一些优秀海派插花作品的研究,分析了海派插花通过花器组合、花器功能、花器取材、与主题相关、与环境相融、多方位表现等创新特点,结合作者自身创作实践应用,探讨了海派插花通过花器创新发展的最新趋势,以期从花器创新应用角度为海派插花艺术的传承与发展研究提供一定的参考.

当代东方(海派)风格家具和陈设的设计及其管理的创新探索

海派设计诞生于二十世纪二三十年代,曾以其中西融合与创新性引领中国设计风尚。今天,在对处在上海“一江一河”交汇之处的世界会客厅(上海)的工程项目设计中,我们的设计理念是要以人文、包容和使命的设计向世界展现出当今上海都市的品格,表达出当代东方和海派设计的风貌。在工程实施的过程中,研究了当代东方(海派)设计的底蕴并运用于家具与陈设产品之中,实施了传统工艺的创新优化应用、传统工艺与新技术融合创新等。同时,还有效地进行了产业链的协同创新与管理。

蜕变中的海派家具

上海建筑的发展带动海派家具的变革,无论是租界建筑,还是石库门住宅群,亦或是装饰主义建筑,均与海派家具的萌芽、形成与发展及成熟有着不解之缘。

“工艺美术设计工作革命化”对海派文化的影响——以海派黄杨木雕为视角

以体现中华人民共和国成立十七年来上海地区的工艺美术发展成果的展现——1966年"上海市工艺美术展览会"为视角,探讨海派黄杨木雕工作者在"工艺美术设计工作革命化"下创作思路与创作方法的改变,由此产生的海派黄杨木雕在创作题材与创作风格上的转变,并使其获得"工艺美术界宣传画"的美誉。时光斗转,今日的海派黄杨木雕尽管拥有着上海市非物质文化遗产名录的名号,但面对着传承人凋零、传承技艺丢失的窘境,海派黄杨木雕乃至更多的海派非遗如何走出属于自己的道路,继续上个世纪的辉煌,是每个非遗从业者都应该直视的紧迫课题。

海派艺术的“大怪路子”--陈逸飞是不可复制的

陈逸飞是当代海派艺术最重要的代表人物,已成为海派艺术的一个精神寄托,被人尊奉。本文通过笔者回忆和记叙与陈逸飞交往的一些小事,简单勾勒了陈逸飞既具有海派精明务实的作风,又兼具英雄主义的品性,既重格局又不怠细节精致,以及与其性格相应的符合时代潮流的个人艺术发展轨迹。笔者认为,陈逸飞是不可复制的,是海派艺术最有感召力的旗帜。

浅析清末“海派”花鸟画的图式特征

清末海派花鸟画在近现代中国画发展中具有极其特殊的地位,尤其是没骨画技法,具有与以往没骨画显著不同的图式特征。不同的时代文化催生出不同的艺术形式与特征。通过对清末海派不同时期、阶段的没骨花鸟画的笔墨结构、图式特征及发展进行分析,研究清末海派没骨花鸟画的图式特征及其背后隐含的深层原因,对于当下多元文化语境下中国画笔墨语言的创新与发展具有积极的参考和借鉴意义。

上海Art Deco风格中的符号学应用探析

本文以现代符号学基础为出发点,用符号学基础来看待装饰艺术风格,并对上世纪20至40年代的上海ArtDeco风格进行分析,以上海ArtDeco风格建筑上的图式举例,整理出上海ArtDeco的重组四种方式,分别是拼贴共生法、形式置换法、图形变形重塑以及图形结构调整。作者运用规约符号与像似符号两种符号形式对传统ArtDeco四方连续图案进行再设计,提出了上海Art Deco风格的再设计方法,并从文化层面、意识层面、物质层面展开讨论,意图为装饰艺术风格的再设计提供一个创新途径与新思考。