当代江南私家园林中传统山水营造的传承与发展

【目的】当代江南地区的私家园林正在持续繁荣发展之中,因它对营造传统的继承与发展最为紧密地结合着生活现实而具有认知价值,需要探究其兴造状况、面貌特点、方法取向等方面的问题,改变相关学术研究还较为缺乏的局面。【方法】结合文献、考察、访谈等多方面资料,从理论、现状、营造3个层面对当代江南私家园林中传统山水营造的传承与发展进行初步探讨。【结果】基本理论层面,私家园林的概念范围应包含更大量的民间自发造园,形态以相对小型的庭园为多,核心特征是以叠山理石为显著标志的山水营造;兴造现状层面,当代江南私家园林自改革开放以后复苏,近年趋向全面兴盛,山水营造也是其中显著特征;具体营造层面,既有对叠山理石传统的丰富传承,也有新思路的引入而使传统得到创新发展。【结论】对当代江南私家园林中传统山水营造的传承与发展的认识,不仅可加深对现实的理解,也可为更大范围的当代风景园林实践提供极具活力的源泉。

山水文化视域下城市山水系统营建研究

文章阐述古代山水文化的形态,总结自古以来渗透进中国城市规划中的山水文化精神,引出当代山水文化复兴背景下的“山水城市”概念,通过对国内外与“山水城市”相关概念的辨析,为“山水城市”营建研究作铺垫。基于山水人民城市的最终目标,从人工环境与自然环境相协调、城市环境与公共空间相融合、物质空间与文化特征相结合的主旨出发,构建山水生态城市、山水公园城市、山水人文城市,形成山水文化视域下的“山水城市”。

山水何以可游?——论山水画中的形而下之道及其超越性

山水画之所以“可居”“可游”,因其有道,山水之道既体现为形而上的哲思,也呈现为画面上的逶迤细路。它并非某种凸显于画面有形体、有细节的视觉对象,却常呈现为被山水树石等物装裱的虚空。五代北宋时期的全景山水和我们的身体图式相契合,为观者“步入”山水画之中开了方便之门,也奠定了中国山水画的空间知觉方式。画面路径多开始于画幅下端并向上方横斜蜿蜒,在观者的知觉中被解读为向画面深处延展,散点透视则营造了一个动态知觉过程,使得“游观”成为可能。山水画中的路形态多样,但其在视觉上多显现为深远山水意境中的“细路”。“三远”图式即意味着画面上的道路,需要被呈现为“窄”和“细”的形态,否则便无法凸显咫尺万里之势,与“细路”相对应的是“独往”,呼应着中国传统哲学与诗学中的“独往”,从而获得与天地精神相往来的超越。

风景何以进入艺术:西方汉学视野里的中国艺术及其山水经验

风景进入艺术蕴含了人与自然的审美关系的深刻变化,使人们审美的眼睛从功利转向非功利,从人和动物转向植物与风景,这是人类美学史上具有决定性意义的革命。风景艺术的产生并非仅仅意味着审美对象和艺术题材的重要变革,对自然风景的欣赏标志着人类的审美活动达到了一个新的阶段,这就是对自然的审美自觉。魏晋时期的中国和文艺复兴时期的欧洲都创造了风景文化。山水美学是中国风景文化的结晶,中文的山水不同于欧洲语言的风景,自然审美的伦理化推动中国山水美学形成简淡疏阔的民族特征,为心灵的诗意栖居提供洞天福地,构成了中国山水美学的基本走向。中国先于西方世界形成的山水美学是最具民族性的美学遗产,在世界美学史上具有跨时代的重要意义。

道器之间--试论唐宋山水画风格演进与工具材料发展之关系

阐述唐宋时期山水画发展的风格变化、技法特点等,同时探寻此时期山水画所用工具材料——笔、墨、纸的发展情况,并把二者联系起来研究,探析唐宋山水画演变过程中二者之间密切的促进与制约的关系,揭示工具材料的发展对山水画风格演变的重要影响。

古典园林实习教学中的山水美育创新路径探索

针对风景园林专业古典园林实习的课程内容与训练方式进行探讨,提出中国山水美育中应重视山水精神的复归,围绕教学具体情况、现状问题与改革方向,借鉴国内外同类课程的教学思路,对现有教学授课与训练方式进行路径创新和完善。通过引入基于身体美学理论的空间在场表达方式、建立与园林设计课程的关联、建构多元化的空间表达训练模式等方式,同时建构理论讲授与在场表现的体系,将培养空间认知、塑造能力与设计能力作为核心,加强课程开展的有效性。提出可借由“空间体验感知、空间测绘与材质提取、不同单元空间的感知再现”三个阶段,培养学生在设计学习中期阶段的专业兴趣,使其循序渐进地形成风景园林设计的基本知识体系。

工于逼肖·精于摹袭·成于一家——论北宋山水画家许道宁绘画风格的演变

许道宁是宋代河北画家中的翘楚,在北宋初年的画坛起到了承上启下的作用。许道宁的生命轨迹与其绘画创作有着紧密关系。许道宁早年在汴京卖药赠画,其绘画风格工整、精巧。中年进入画院,自觉以李成为师,画风萧疏、清旷,成为李成画派最有成就者。晚年游览名山,以自然造化为师,命意狂逸,开创“笔法简快”“峰头直皴”的山水技法和“峰峦峭拔,林木劲硬”的绘画风格,对后世山水画的发展影响深远。

中国山水画的美学意蕴——评《中国山水画美学》

画家潘天寿曾言:“中国画的基础是哲学。”山水画作为中国绘画的重要学科之一,与中国传统哲学一脉相通。山水画在发展过程中,以儒、释、道为主体的哲学思想对其影响较大,且三者本同末离。传统山水画美学的理念建构,基本上体现出这三者之间的相互影响与作用,在其中亦能追寻到中国山水画美学的源头。中国文化之道,尤为崇尚“天人合一”式的人与自然和谐相融的诉求,由哲学观念到美学观念的渗透,构成了山水画美学的整体。

重构媒介语言与文化身份:论国风山水游戏的发展方向

“山水游戏”蜂拥而起,是近年来国产电子游戏行业的突出现象。作为一种聚合了传统艺术资源、当代流行文化和数字技术的文化生产,这类游戏从图像移植、实景转换、风格仿制三个层面尝试了游戏视效的国风化,其内在的文化逻辑是新媒介流行文化与传统艺术的双向调用,并试图以此推动优秀传统文化的传承、发展。然而,即使是其中较为成功的产品,在双向调用的具体实施中也未能摆脱“山水游戏”的普遍困境,即此类游戏在文化功能与游戏机制之间的错配。而要实现“山水游戏”自我突围、走出困境,重构媒介语言和重塑文化身份是两大关键。前者需要在真正理解中国传统山水艺术笔墨形式与审美精神共生这一特质的基础上,思考发掘数字媒介的表达优势,创造一种文化内涵与媒介语言共生的数字文化形式;后者需要突破在娱乐工业体系中形成的电子游戏的现有范式,确立游戏性与文化性共生的文化身份,扩展游戏文化的参与群体和参与方式。游戏-文化共生体作为重构媒介语言和重塑文化身份的结果,不仅指向一种新的游戏范式,更是对创新数字文化生态,发挥跨界优势,吸纳公众参与、共建数字时代公共文化空间的一种有益探索。

中国古代山水画论中的身体话语建构——以《林泉高致》为文本的考察

在自古贯之的儒家修身立德和道家去欲保身的身体实践下,无论是郭熙提出的“身即山川”“饱游饫看”的山水画创作与身体力行之道,还是主张“不下堂筵,坐穷泉壑”“可游可居”的绘画观照体验,抑或从山水画欣赏角度对“林泉之心”等身心合一观念的推崇,都可以看到绘画艺术与人的身体或身心有着直接或间接的联系。基于当代“身体崛起”的话语场域,从身体理论视角对《林泉高致》中的身体言说进行系统的阐发论述,不仅可为激活与丰富中国古代画论资源提供新的方法论,还可管窥中国古代文化中的身体观相异于西方的独特意蕴。

人工智能对写意山水画的影响——关于写意山水画创作与人工智能融合的思考

山水画作为中国传统绘画艺术的重要组成部分,历经千年发展,形成了独特的艺术风格和审美体系。其创作背景和现状也随着时代的变迁而发生改变。写意山水画的民族性、哲学性、包容性和它特有的内在人文精神,经过不断演变和传承形成了庞大的文化脉络,历代画论中都有规律性的东西可遵循,画家们都在努力地从中探寻一条属于自己的艺术之路。近年来,AI已开始在山水画创作中发挥作用并产生了影响。传统写意山水画创作与AI的结合或将带来一系列的艺术变革和创新。

中国叠石掇山与日本枯山水的对比研究

中国假山与日本枯山水同属于东方园林体系,但其山石造园艺术各有特色。文章通过历史渊源、主导思想、古籍著作、法式原则、营造技法、使用功能等六个维度探讨了中国假山和日本枯山水的异同点,并通过中国环秀山庄叠石掇山与日本龙安寺方丈庭园枯山水进行案例分析,期望通过文章的研究对东方体系中假山造园艺术的分类有一定借鉴意义。

山水元素在中式酒吧室内环境设计中的应用

在世界文化大融合的背景下,随着现代生活节奏的加快,生活水平的提高,人们已经不满足于物质型消费,更倾向生活型消费。从20世纪80年代起,以酒吧为代表的“洋文化”空间逐渐萌芽在充满历史底蕴的神州大地。各种文化元素的融合应用一直是设计界关注的话题。从20世纪90年代起,中国设计师们就开始探索如何让这些“洋空间”文化适应中国社会的土壤。从古至今,国人对自然山水这一概念颇为喜爱,恰逢人类命运共同体观念的提出,更是将自然山水这一概念推向高潮。在种类繁多的中式元素中提取山水一味元素,并加以抽象概括应用于空间设计,让中式文化精神内涵融于西式空间,创造中国本土化的酒吧空间。

新艺术运动与山水城市自然观对比探析

新艺术运动追求的是“师法自然”,使用自然元素作为装饰材料,赋予建筑艺术的美感,影响着现代主义建筑乃至当代建筑的美学形式。当代建筑设计中以马岩松为代表的建筑师追求山水城市的设计理念,同样讲究设计向自然学习。分析新艺术运动主张的“师法自然”理念及山水城市中的“师法自然”理念,对比二者的自然观,总结建筑设计领域“师法自然”观念形成的机理,获得对未来设计的启示。

基于生态韧性的山水林田湖草沙一体化保护修复框架

基于生态韧性内涵的山水林田湖草沙一体化保护修复是提升区域生态系统承载力和风险适应性的创新路径。本文阐述了生态韧性内涵与山水林田湖草沙生命共同体的特征,明确了一体化生态修复同生态韧性内涵关联逻辑,构建了山水林田湖草沙一体化保护修复的韧性作用机制和“问题识别-要素分析-策略制定”研究框架。以石家庄市为例,识别了其水土流失、湿地萎缩等生态问题,明确流域单元关键生态要素,并基于石家庄市生态系统地理空间格局以及面临的生态风险,提出调田节水、生境修复、林草保育等保护策略。以期为推进山水林田湖草沙系统修复工作以及增强生态系统应对干扰的抵抗力和适应力提供支撑。

布楷山水法:以楷法写文人山水画的生命精神

如何通过取传统书画理论资源超越明末以来的尚奇倾向、推动中国画的创新发展,以此对抗外来绘画的冲击,是明清之际画坛面临的时代问题。为了解决这一问题,以清初画坛领袖王原祁为首的画家展开了一系列借鉴其他艺术门类的创新活动。

地域性题材的中国山水画创作研究——以湖南武陵源山水为例

武陵源山石具有石英砂岩和沉积页岩的地貌特点,岩层的结构和山石的组合有着不同于其他地域山石的构造体系。不仅在旅游探险、摄影摄像、地质勘探、影视取景、徒步康养方面有很高的观光和科研价值,而且在山水画写生与创作上有着独特的观赏视角和审美价值。如何更好地创作武陵源山水,不仅要紧密联系其地质地貌形态,还要对其成岩过程进行解剖分析,从而形成既符合地貌特点又符合艺术审美的艺术作品。

岭南山水之间的“两观三性”融合营造——广州国家版本馆

中国国家版本馆项目是纳入国家“十四五”规划的重大文化传世工程。中华版本传世工程聚焦展示大国形象、坚定文化自信、赓续中华文脉、推动文明对话的功能定位。中国国家版本馆广州分馆设计团队运用“两观三性”建筑理论作为总体指导思想,提出“中华典藏、岭南山水、时代新韵、文明灯塔”的总体设计构思,连贯打通规划与布局、建筑与空间、环境与景观、工法与细部、绿色生态智慧技术等多个设计维度,融合营造岭南山水之间的中华文化殿堂。

品读山水志 重识秦岭山——读《西安秦岭山水志》

由西安文理学院秦岭研究院院长石靖主编的《秦岭山水志》,经过编撰工作者近十年的辛勤努力,终于出版问世了。作为该书参撰者之一,我由衷地感到欣慰,并写下读书感言,向读者郑重推荐这部雅俗共赏的《秦岭山水志》。雄哉,秦岭!亘古以来,秦岭横卧于中国版图中部,自西而东,绵延1 600余公里;南北厚度,在100至300公里之间,是一座划分中国南北地理、自然生态、气候物种的分水岭,与欧洲的阿尔卑斯山、北美洲的落基山齐名,并称世界三大生物地理分界山脉。

从“物种进化”到“变种进化” 谈20世纪中国山水画发展的趋势(下)

我一直提倡“笔墨当随古代”,或者说“笔墨当随传统”。时至今日,没有传统的文化,都是浅薄的文化。朱子云:“旧学商量加邃密,新知涵养转深沉。”传统也要在新时代“加邃密”,新知中必涵养旧的传统,才能深沉。善学者能于旧学中知新知,于新知中见旧学,则旧学亦新知、新知亦旧学也。