近代日本的中国美术品鉴赏与帝国身份认同——以志贺直哉《万历赤绘》为切入点

日本“白桦派”代表作家志贺直哉被誉为“日本小说之神”,他于1933年在《中央公论》杂志上发表了小说《万历赤绘》,真实还原了近代日本人鉴赏中国美术品的历史景象,揭示了中国美术品身处异邦的多舛命运,由此可管窥近代日本利用中国美术品鉴赏强化了其自身对帝国身份的认同。主人公“我”在鉴赏过程中产生的对中国这一“他者”形象的认知与想象,以及透露出的日本人的审美意识,诠释了近代日本实行帝国扩张的深层逻辑。近代日本的中国美术品鉴赏作为象征着暴力性的语言符号,成为日本架设帝国身份的重要元素。

悲悯交加背后的“傲慢”与“偏见”——试论志贺直哉的女性观及其成因

志贺直哉长期以来被誉为日本的"小说之神",其文笔细腻生动,语言简明、有力,刻画出了许多经典文学作品和文学形象。纵观志贺直哉一生的文学创作,女性主题是其文学创作的一大主题。志贺直哉有着同情与怜惜、蔑视与偏见并存的复杂女性观,究其原因除了志贺直哉对传统的继承外,其独特的生活经历也对其女性观的形成产生了重要的影响。

志贺直哉《暗夜行路》与俄底浦斯情结

白桦派骁将志贺直哉在日本近代文坛上有"小说之神"之誉。其唯一的长篇小说《暗夜行路》描述了主人公的道德灵魂活动由阴郁到明朗、由争斗到调和的漫长曲折过程,在其心路历程中,俄底浦斯情结伴随始终。基于恋母情结因素的影响,主人公最终突破了由母亲和妻子"性过失"带来的传统伦理意识中烦恼的瓶颈,走进一个美的、和谐的、观照的新世界。

论梅特林克对志贺直哉文学创作的影响

志贺直哉是日本近代著名文学团体白桦派的代表人物之一,在文学史上占有重要地位。他的早期作品激情充沛,在反抗压制中迸发出强烈的自我意识。但是步入中年后的志贺,逐渐接受梅特林克思想的陶染,开始向调和、淡泊的人生态度转变,并将这一倾向贯彻于自己的中后期创作中。

论志贺直哉《暗夜行路》与自我改造历程

志贺直哉的《暗夜行路》是日本近代文学史上的一座高峰,此作刻意探究女性贞操过失引发的命运悲剧,以及男主人公时任谦作苦恼的灵魂活动由“自我至上”走向自我改造与“自他调和”的曲折漫长历程,志贺强调人与自然和谐互融,才是改造偏执狭隘自我的良方。《暗夜行路》在相当程度上是志贺从青年到壮年末期的内心世界发展史。剖析此作,既可探究志贺文学创作活动神髓,也是索解日本近代文学的人文意蕴与人性感受的关键。

从《赤西蛎太》看志贺直哉的人道主义正义观

《赤西蛎太》是志贺直哉作品群中仅有的一篇历史小说,独具特色,此作高超描写了日本武士的使命感、正义感与人性矛盾,歌颂了看重人内心世界的主人公心灵朴直之美。志贺古为今用,以历史事件与人物为素材,深究其历史意义,贬斥"巧诈",颂扬"拙诚"与正义感。人往往因为所谓"正当目的"这一名义,失去正常的理性、人性与感情,导致悲剧的诞生。改变这种现实,要靠人的良心、理性以及对他人的关怀,这是白桦派骁将志贺要表达的人道主义正义主题。

论志贺直哉人道主义中的平等意识

志贺直哉被誉为日本的"小说之神",其人道主义的内涵呈现多元态势。不同于白桦派其他作家,其文学主题除"弱者"外,还包含以动植物为主的"自然"。他的人道主义超越"博爱"层面,其中既涉及针砭特权制度、批判平等失衡的社会现状,又包含对个体与生命的尊重意识。此外,志贺直哉还在作品中披露封建家父长制的弊端以及男权思想对女性的压迫,进而提倡男女平等与女性解放。文章以人类意识与自然意识为视点,立足文本,揭示志贺人道主义中蕴含的平等意识。

从《在城崎》看志贺直哉生死观的变化

日本人非常关心人的生死这一问题。日本作家常在文学作品中表现生死无常和人生无常这一主题。志贺直哉是雄踞日本大正文坛之首的著名作家之一,他不仅是白桦派的杰出代表,也是"心境小说"的泰斗。并且被日本人称为"小说之神"。其小说大都与他本人的生活经历有着直接的关系。《在城崎》是志贺直哉享誉日本文坛的"心境小说"之代表作。这篇文章深刻地反映了志贺直哉生死观的变化过程。

途同而归殊——横光利一与尾崎一雄文学理念探幽

横光利一与尾崎一雄的创作初期皆深受志贺直哉的文风影响,然而二者在日本近现文坛上却牵出了两条截然不同的创作轨迹———横光成为新感觉派旗手,公然挑战自然主义文学和普罗文学,而后转入新心理主义小说创作;尾崎则坚持在志贺式私小说的创作道路上不断摸索,最终成为战后日本私小说的代表作家。从二者的师承观与创作观入手,对二者在文学创作的道路上途同而归殊的原因进行了深入的分析。

长篇小说《暗夜行路》叙述视点考察

《暗夜行路》是志贺直哉历时16年完成的长篇巨作。其中融入了志贺直哉多年来生活和思想的纠葛,以及心灵成长历程,是一部蕴含了志贺文学真髓的私小说。志贺直哉在创作小说《暗夜行路》过程中,通过叙述视点的精心设置,巧妙地将成长历程的真实性展现在读者面前。对《暗夜行路》叙述视点的挖掘和分析,有利于把握作者的真正创作意图,更透彻地理解作品的内涵。

论志贺直哉文学创作中的“审父”意识

日本近代作家志贺直哉的文学创作中涉及父子关系题材的作品众多。有着强烈自我意识的志贺用文本中的"渎父"、"弑父"情节表达了对专制父权的不满,同时又怀着对家族亲情的眷恋和对新型父亲形象的向往进行了"寻父"的探索。其"审父"意识的表露同时兼具东西方文学的特点。

论志贺直哉《暗夜行路》中的调和意识

白桦派代表作家志贺直哉被誉为"小说之神"。唯一一部长篇小说《暗夜行路》被称为志贺文学的集大成者,也是他最具代表性的"调和型私小说"。这部小说将志贺直哉的精神生活由矛盾转向调和的过程完整地表现了出来。

《清兵卫与葫芦》:对立之中的独立意识——兼论志贺直哉追求独立自我的轨迹

《清兵卫与葫芦》是志贺直哉早期创作的经典代表作品。众多专家学者关注该作品中所体现出来的青年志贺直哉的对立思想,对于青年志贺直哉渴望实现独立自我的人生理想之表达却有所忽略。因此,本文通过文本细读,试对处于人生对立时期的青年志贺直哉其思想中所蕴藏的独立意识进行初步分析,旨在从文学伦理观建构和嬗变的视域下,来阐明志贺直哉追求独立自我的人生思考和行动轨迹。

《学徒的神仙》:真善美的调和艺术——兼论志贺直哉文学伦理观的建构特色

志贺直哉(1883—1971)注重理想与现实、正义与邪恶、个体与社会的矛盾冲突,强调正直个体的斗争,关怀弱势群体的生存。他的文学作品思想内涵深刻,浸透着真善美三位调和的文学伦理观。最初发表在1920年1月号《白桦》上的短篇小说《学徒的神仙》体现了志贺直哉文学伦理观范畴内的个人主义之"真"(集中表现为"正直")、人道主义之"善"(集中表现为"同情")以及共生主义之"美"(集中表现为"调和")等创作特色。是故,本文试从真善美的调和艺术的角度对《学徒的神仙》这部作品进行分析论述,以此来浅窥志贺直哉文学伦理观的建构特色。

作为时间的男人与作为空间的女人——对志贺直哉《暗夜行路》“过失”主题的考察

志贺直哉的长篇小说《暗夜行路》叙述两个"过失"问题,即母亲的过失对儿子的影响和妻子的过失对丈夫的影响。通过对《暗夜行路》"过失"主题的考察,分析在"过失"事件中作为客体的男性呈现出的姿态和作为主体的女性所遭受的命运,揭示其背后是传统社会的深层次不平等:女性被定位为外在,男性被定位为内在。女性之于男性的意义在于:在女性的参照下男性实现探求自我的进化过程。

日本近代国语改革中的意识形态考察之一——以志贺直哉的国语改革主张为中心

通过梳理志贺直哉的国语观及他人对此的相关评论,分析其中的语言意识形态。通过分析,发现语言是承载文化的工具这一语言工具论是志贺直哉的国语观的理论基础,而在他人针对志贺直哉国语观的评论中似可窥见语言工具论和语言民族主义之间的辩驳。

自我与调和——志贺文学的创作轨迹

志贺直哉在日本近代文坛上被奉为“心境小说”的泰斗,享有日本“小说之神”的美誉。其文学创作轨迹概括为:不调和时期的“战斗之人”;调和状态下的“和解之人”;文士废业时期的“眺望之人”;战后时期的“回想之人”。志贺的作品闪耀着精神解放的光彩,强调人格尊严和自我意识,追求个人的精神和谐,是志贺的终生课题。

论《学徒的神仙》中志贺直哉的社会问题意识——从空间理论角度分析

《学徒的神仙》是日本著名作家志贺直哉创作的短篇小说,其通过描写日常小事,深刻揭示日本的社会现实。兴起于20世纪中后期的"空间转向"热潮逐渐蔓延至文学研究领域,使文本的"空间"研究得到极大关注。结合小说的创作背景,同时运用列斐伏尔的空间理论,从物理空间、心理空间以及社会空间对《学徒的神仙》中的空间叙事艺术进行考察,揭示作者渗透在小说中的社会问题意识。

《暗夜行路》乱伦叙事的文学伦理学批评

《暗夜行路》围绕时任谦作家庭中的三起乱伦事件展开,从文学伦理学批评的视角看,其叙事的性质是伦理的。谦作与祖父小妾阿荣之间的乱伦倾向既是伦理混乱的产物,又使伦理混乱的状况进一步恶化;母亲与祖父姻亲乱伦使谦作陷入伦理身份危机之中;妻子和表兄阿要血亲乱伦导致伦理悲剧再次发生。乱伦破坏了社会正常的伦理秩序,时任谦作在伦理困境中自省、反思,最终回归自然并获得伦理救赎。

志贺直哉“父子”小说与莎士比亚的《哈姆雷特》——以《克罗迪斯的日记》为中心

日本作家志贺直哉创作过《大津顺吉》《和解》《暗夜行路》等“父子”小说,共同特点是以“父子不和”为主题。志贺直哉观看话剧《哈姆雷特》之后,出于“对哈姆雷特扮演者的反感”以及“表现自我”的动机,创作了短篇小说《克罗迪斯的日记》,小说中的哈姆雷特与克罗迪斯隐喻了作者的“父子不和”关系。表面上“父子不和”有家庭层面的原因,另一方面也反映出明治社会知识分子“反父权”的时代精神;深层次原因则是“心灵自由的可怕性”,这与“盲动于不自然的黑暗之中”的哈姆雷特悲剧根源有相似之处。