徐渭《四声猿》为“自吊”之作

徐渭的《四声猿》是其四个杂剧的总称,但关于其题名的意蕴以及题名与四剧的关系问题学界一直争论不休。尽管四个作品创作于不同的时期,具有不同的写作背景,但它们都或隐或显地寓有徐渭不同时期的人生感慨,寄寓着一以贯之的思想内涵。徐渭晚年用"四声猿"来编排、命名四剧,表达的是哀极痛极之情,抒发了无望与绝望的悲哀,寄托了悲恸的"自吊"、"自悼"之意。

《狂鼓史渔阳三弄》创作本旨浅析

历来对徐渭《四声猿》中《狂鼓史渔阳三弄》一剧主题的理解,大都局限于就文字表面立论或就徐渭生平考据索隐,鲜有深入挖掘其内在深沉意蕴者。鉴于此,以对《狂鼓史》文本的深入理解挖掘为基点,以祢衡形象为切入点,探求徐渭写作《狂鼓史》的本旨所在,得到《狂鼓史》为追求"人性本真"之作,以及徐渭写作《狂鼓史》的基点乃在于对复归其"人性本真"之幻想的结论。最后,通过简单对比《狂鼓史》与《四声猿》其他三剧并分析,得出"人性本真"不只是《狂鼓史》的创作本旨所在,更是贯穿整个《四声猿》四种杂剧的统一中心思想的结论。

《四声猿》在杂剧转型中的意义

元杂剧在发展过程中逐渐形成一套自我做茧的固定模式,并偏离现实生活。到了明代中叶,由于南曲的兴盛,影响了杂剧的创作,二者互相渗透,《四声猿》便达到南曲和杂剧融汇的高峰。在折数、曲牌等方面进行大胆的革新,在内容上直面现实,一扫萎靡之风,以南曲作杂剧,真正的南杂剧从此孳生,并开启了以后南杂剧的创作,在中国戏曲史上具有划时代的意义。

戏中戏的寓意——徐渭《四声猿》别解

在中国戏曲史上,明代徐渭的《四声猿》具有独特的价值。由于徐渭个人特殊的遭遇和狂狷的个性,《四声猿》给后人留下了丰富的研究空间。从徐渭的生平和个性气质来看,《四声猿》并非不相关联的四个单剧,它们充分透发出徐渭在胡宗宪幕府的生活及其后的种种遭际,是徐渭经过精心组合的一组作品;尤其是四个剧中所统一体现的“戏中戏”的结构模式更是别具隐喻色彩,而《玉禅师》一剧在编排中则“扮演”着非常关键的角色。