中国传统五声调式和西方作曲技法结合创新的张朝钢琴独奏曲《努玛阿美》

张朝钢琴独奏曲《努玛阿美》所呈现出的鲜明的民族性、独特性及诗情画意的色彩、令人神往的韵律,给中国钢琴家们带来了焕然一新的感受。此曲目将中国传统五声调式与西方作曲技法充分结合,立足自己民族文化,吸收传统音乐的营养,吸纳不同国家的音乐元素融为一体,这是对中国优秀钢琴曲创作的一种有益的启示,也是今后钢琴曲创作和发展的必然选择。

钢琴独奏曲《望海》解析

青年作曲家王云飞创作的钢琴独奏曲《望海》以海峡两岸共同熟悉的民歌《天黑黑》为音乐素材。文章通过分析该曲中国传统风格音乐与现代钢琴作曲技法相融合的表现方式,进而总结其通过音乐艺术语言沟通、凝聚海峡两岸同胞血浓于水的骨肉情怀所赋予的民族情怀与时代意义。

12音序列内部结构的多样性及序列之间的发展逻辑——以达拉皮科拉《献给安娜莉贝拉的音乐札记》为例

文章以达拉皮科拉《献给安娜莉贝拉的音乐札记》(Quaderno Musicale di Annalibera)为例,通过不同的分析视角与方法,对其各乐章的不同音高组织结构即12音序列内部结构及序列之间的发展逻辑的特点进行凸现与分类,试图阐明12音序列作品中除以序列内部顺序作为结构特征之外,还通过共有相同音级子集、强调微观音程与宏观路径的对称性等建构音高组织的多重结构思路。

浅谈中国钢琴独奏乐曲中民乐元素的运用

中国钢琴音乐的创作发展有超过一百年的经验。在作曲家的不懈努力下,已成功完成在中国钢琴音乐中融入我国的民族音乐元素的创作实践。融合民族音乐旋律、结构、韵律和节奏等主要元素,产生具民族风格和魅力的中国钢琴音乐作品。而独奏乐曲作为音乐中重要的一部分,更是得到了民乐元素的补充,由此得到了长足的发展。

武满彻钢琴独奏作品的创作风格及演变

武满彻是20世纪亚洲最富盛名的作曲家之一。他创作了大量的音乐作品,除传统音乐作品以外,还涉及流行音乐及电子音乐。同时还创作了大量的电影音乐。但纵观他的创作生涯,钢琴占据着重要的地位,坚持创作钢琴作品以及他始终用钢琴创作音乐。他的第一部公开演出的作品就是钢琴作品《两个缓板》,后来武满彻将此作品修改,重命名为《祈祷》。作为作曲家,武满彻毕生所创作的钢琴作品也体现了他在音乐创作上的创新性。此论文将通过分析其中三部钢琴作品从而论述武满彻不同时期的创作风格特征及风格演变。

石破天惊,融贯中西——钢琴独奏曲《破》作品及演奏评析

《破》既发挥了钢琴特有的音响色彩,又体现了管弦乐队般的交响性思维,将西方现代创作技法与中国传统音乐结构有机融合。《破》的首演,在高超炫技中有真情抒发,在深度剖析后有写意想象,融刚毅奋进与温婉诗韵于一曲,将作品的神韵恰如其分地诠释了出来。

浅析梅特涅尔及其钢琴独奏体裁“童话”

在音乐体裁史和音乐史上,梅特涅尔因创立了钢琴独奏体裁"童话"而做出了较大贡献。基于这种认识,对梅特涅尔及其钢琴独奏体裁"童话"进行分析,以期为关注这一话题的人们提供参考。

初探钢琴独奏曲《五魁》

周龙在其钢琴独奏曲《五魁》中运用大量的现代作曲手法,将中西创作手法实现了完美的融合。本文通过对周龙的介绍和对其作品《五魁》的分析,论述了《五魁》所蕴含的民族特色,以及此作品在中国钢琴作品创作史上所占的重要地位。

浅析“钢琴艺术指导”在作品演绎中的作用——以小提琴独奏《花儿为什么这样红》为例

钢琴艺术指导,是近20年来新发展出来的一个专业,是指在器乐表演、声乐表演及舞蹈表演中进行钢琴伴奏的专业。这一专业不仅仅承担着伴奏的作用,更多的是使器乐演奏者、声乐演唱者、舞蹈表演者的演奏表演与原音乐作品更好地融合在一起,以便更好地表现作品的深刻内容,塑造更加丰富的音乐形象。小提琴独奏曲《花儿为什么这样红》是一首技巧丰富,表现力强的小提琴独奏作品。该作品在原歌曲旋律的基础上,加入了丰富的小提琴演奏技巧,使得原歌曲旋律得到升华。本文就以这首作品为例,来具体分析钢琴艺术指导对独奏作品演绎的作用。

德奥艺术歌曲钢琴伴奏的作用

德奥艺术歌曲开创了以钢琴为主的器乐伴奏的表演形式。德奥艺术歌曲的钢琴伴奏特点,主要体现在"塑造性"与"延伸性"两个方面。对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏的系统训练有助于培养钢琴演奏的"技巧性"、"歌唱性",并对其想象力、表现力的提高起到促进作用。无论是从旋律的发展手法、曲式结构的多样性,还是作品的延伸性,以及所要表现的情感方面,钢琴独奏能力的培养都可以通过对德奥艺术歌曲的钢琴伴奏练习来达到。