宋代官服中绶带纹样探析

宋代受到传统儒家思想的影响、程朱理学思想的制约,宋代等级制度更为森严,因此宋代官服品类繁多、等级鲜明。本文以宋代官员所佩绶带为研究对象,梳理并归纳了宋代不同时期“锦绶”的使用制度,分析纹样特点,深入探究其由表象到内隐所传递的文化内涵。研究表明:该绶带是显现权责之饰物,以外显、内隐的方式体现了朝政官员对等级秩序的认同、对吉祥蕴意的渴望及对官位荣誉的追求。本文研究成果有助于完善宋代等级秩序信息的承传,还原宋代官场生活、审美等方面的本来面貌,以期对绶带纹样有更为深入的了解和认识。

明清宋锦几何纹的构成元素解构与创新应用研究

明清宋锦几何纹种类繁多,构成方式独特。本文梳理宋锦几何纹的演变,廓清明清宋锦几何纹的种类,运用解构设计方法对宋锦几何纹的构成元素拆解,结合现代创新设计进行纹样重构,并寻求适配的创新应用设计,为传统纹样的创新注入新鲜血液与提供借鉴思路。

宋锦八达晕纹样嬗变及文化意蕴探析

八达晕纹样是宋锦典型几何纹样之一,题材缤纷多彩、结构严谨清晰、色彩繁而不乱。文章结合织物图像和古籍文献资料,梳理并归纳八达晕纹样嬗变规律,分析八达晕纹样变化成因,深入探究其蕴含更深层次的文化意蕴。研究表明:宋代至清代,八达晕纹样受政治意识、经济发展、文化交流及织锦技艺等多种因素的影响,其嬗变主要体现在骨骼架构由简至繁、设色搭配由素至艳、装饰纹样由俭至奢,并以外显和内隐的方式表达出古人对理性审美秩序之认同、对吉瑞安康寓意之渴望、对立德修身精神之追求。研究成果有助于宋锦纹样承传发展,可为八达晕纹样创新设计提供借鉴。

数字化背景下宋锦几何纹样分析与应用

宋锦几何纹样是中国古代长期积淀、发展的产物,蕴含着浓郁的人文思想,是中国传统纹样中不可或缺的一部分。文章针对宋锦几何纹样数字化传承的问题,运用图像分析法从宋锦几何纹样构成的角度,对宋锦几何纹样的纹样题材、构成骨架、色彩搭配三方面进行艺术特征分析,探析视觉形态下所蕴含的文化内涵,并使用Adobe Photoshop、Adobe XD构建宋锦几何纹样传播APP模型,探索宋锦几何纹样的现代传播与数字化设计路径。

宋锦几何纹样设计因子提取及应用

宋锦作为中国三大名锦之一,古朴典雅,结构细腻,图案精美,具有极高的历史价值和文化价值。本文采用分析比较、类比归纳等研究方法分析宋锦织物的几何纹样图案、色彩、结构特征,探讨从宋锦几何纹样中提取设计因子、并运用现代化的设计思维进行衍生设计的方法。通过研究发现,将宋锦文化融入现代设计之中,不仅有助于在现代设计中注入新的创意,同时还有助于实现宋锦文化的继承与创新发展。

从几何美角度解析苏州宋锦纹样

苏州宋锦是一种带有显著几何特征的织锦,作为一种历史久远的艺术形式,苏州宋锦承载着悠久的文化和时代风貌。本文从苏州宋锦纹样的组合形式切入,通过具体案例对宋锦典型纹样进行剖析,分析宋锦几何美感的表现手法和呈现特征。

明清大型几何纹宋锦骨格结构与构成元素研究

几何纹宋锦图案构成方式独树一帜,具有民族特点与独特的艺术风格。本文廓清了明清大型几何纹宋锦的概念,论述了其艺术风格的演变历史,从图案构成角度剖析其视觉内涵,并以骨格结构为切入点分析明清大型几何纹宋锦的艺术特征与构成要素,为当代设计师理解其艺术风格、视觉构成提供新方向与思路.

明代苏州“宋式锦”对宋锦图案的继承

在明代尚古为高的风尚驱动下,一些传统的技艺得到了恢复和发展,"宋式锦"的流行即是典型。虽然明代苏州的"宋式锦"与宋朝时期的工艺有很大的不同,但是花色却以摹仿宋代锦纹图案的特点为主,而且这种样式还延伸影响到了"包袱锦"彩画。

论武则天时期的文学新体

武则天时期是唐代文学发展的重要时期。武则天因为政治 与文化的需要，一方面广开才路，网罗人才，一方面改革旧章，发布新令，一方面又重视词 臣，奖掖文学，渐渐造成了文学彬彬之盛的局面。这种政治环境使得很多文人在诗体文体方 面努力探索，以使得某种体裁定型，成为后世的典范，或对较为陈旧的体裁进行革新，使之 趋于完善。在诗歌方面，有“沈宋体”、“陈拾遗体”、“新歌行体”；散文方面，有刘知 几史传体等。这与当时文人探讨文章的个性有关。这些文学新体对武周一朝的文学发展，乃 至整个唐代文学进程影响很大。

宋锦工艺应用于个性化图案定制的可行性及设计案例

针对消费者日渐突显的个性化需求,文章以宋锦为研究对象,对宋锦工艺特点与图案特点进行梳理和分析,从图案的素材来源、布局方式、色彩搭配等分析得出,传统宋锦图案无法较好满足当代消费者的需求;从宋锦工艺、色彩、图案表现力、适用范围、市场需求等分析得出,将宋锦工艺应用于个性化图案定制具有一定可行性。最后,进行了应用消费者姓名的定制设计实践与应用"G20"元素的宋锦设计。设计作品将民族瑰宝与个性化定制结合起来,是一次传统与潮流的有机融合。

基于宋锦纹样的起绒小提花织物设计

结合宋锦纹样,设计了几款起绒小提花织物。分析了宋锦纹样和起绒织物的组织设计,探讨起绒小提花织物的设计方法。分别以天华锦、龙纹格子锦和菱形四合如意锦为灵感来源,分别提取骨骼图案,并设计了起绒小提花织物的纹样;以平纹作为固结组织,采用V形固结,并在小样机上试织。结果表明:三种织物纹样均为满地小花纹,独具特色。认为:将宋锦纹样应用于起绒织物设计,可开发高档箱包、丝巾等服饰产品及文化创意产品。

两款仿宋锦织物的开发

介绍宋锦的设计原理,并总结两款仿宋锦织物的开发要点。以二经三纬的宋锦织物为例分析了经、纬纱配置与交织关系,进而推导出了两种穿综方法,即先分区后分段穿综与先分段后分区穿综。以全纬显色渐变仿宋锦织物和对称小提花仿宋锦织物为例,介绍了各自的设计构思、规格、显色设计等,并进行了试织。结果表明:全纬显花渐变仿宋锦织物色彩变化丰富,富有层次;对称小提花仿宋锦织物纹地对比清晰。认为:开发仿宋锦织物应仔细考量穿综、引纬,以保证织物最终效果,从而更好地应用到市场。

宋锦织造技艺和纹样风格的解析与创新应用

宋锦源于东吴,鼎盛于明清,有“锦绣之冠”的美称,在2006年列入国家级非物质文化遗产名录。宋锦文化在大众的认知度上是有限的,需要我们对其进行传承与创新。文章对宋锦经典纹样图案与颜色进行提取,结合国画等表现形式以及不同的构图方式对提取纹样再设计,赋予其新的内涵与画面冲击感。再设计的一系列图案可运用于服饰中并进行三维虚拟展示,也可运用在家居装饰品以及旅游纪念品中。该系列图案是对宋锦独特文化的传承与创新。

传统宋锦艺术在高定服装设计中的创新应用研究

文章通过对传统宋锦及其纹样的分析与研究,阐述宋锦发展的历史文化,探究宋锦的艺术风格,分析其独特的组织结构与纹样之间的关系和特征,并通过解析当代宋锦服装设计案例和设计创作实践,论述宋锦与高定服装的当代创新应用方式,为宋锦在现代高定服装中的传承与创新设计探索新的解决路径。

盘绦四季花卉纹宋锦的研究与仿制开发

宋锦作为中国三大名锦之一,有着极其重要的研究价值。以明代传世精品——盘绦四季花卉纹宋锦为研究对象,通过对文物分析研究,确定其上机规格与装造工艺,利用宋锦传统手工织机进行织造,挖掘盘绦四季花卉纹宋锦繁复的加工工艺和精湛的织造技术,实现科学仿制,以此达到弘扬和传承宋锦非物质文化遗产的目的。

从宋锦的时代变迁看传统服饰的传承与发展

从设计三要素之花型、色彩、材质3个不同的设计角度分析传统宋锦的特征,探讨形式美法则在其设计中的运用,提炼出宋锦最有传承价值的元素。并通过对宋锦发展现状与面临困境的分析,提出对这一传统产品进行传承与发展的3种有效的方法:保留花型改色改材质、从运用于整件服装改为运用于局部,以及提炼色彩重新造型。研究结果可为面料设计师、染织设计师与服装设计师传承与发展传统元素提供理论指导。

经济文化环境对宋锦纹样的影响

我国的锦类针织物发展距今已有3000多年的历史。宋锦与蜀锦、云锦并称为中国“三大名锦”。作为苏州国家级非物质文化遗产,宋锦无论从织造技艺、文化背景、纹样构图都富有独特的文化气息与美感,是中国传统文化服饰的瑰宝。本研究以苏州宋锦为例,探究宋代的文化环境与经济环境对宋锦纹样变化的推动作用。

新宋锦图案的创新设计发展及意义

本文通过对传统宋锦的发展现状进行分析,在保留宋锦图案传统特色的基础上,融入现代元素,进行图案创新,以求设计出符合现代审美的新宋锦面料。它的意义在于:在继承传统文化的同时,还应重视创新,使过去服务于现在,剔除旧与新,从而实现宋锦的"活化与保护"。