约束Sontag型控制器的滚动优化设计

考虑状态和输入受约束的非线性仿射系统,提出了Sontag型控制器的优化设计.首先把标准Sontag公式转变为一时变控制,其中时变参数近似闭环系统的衰减率;其次,结合滚动时域控制原理,设计了两种满足系统约束的最优Sontag型控制算法,并证明约束闭环系统的区间渐近稳定性.最后,与标准Sontag型控制的对比仿真验证了本文控制算法的有效性.

一类时变参数的Sontag型控制器设计

采用弱控制Lyapunov函数方法,对非线性仿射系统进行了时变Sontag型控制器设计.通过聚点条件保证了此控制器的全局连续性,并利用LaSalle不变集原理证明了该控制的全局镇定性以及对一定范围的输入不确定性具有鲁棒性.此外,调节时变参数减弱了控制器性能对控制Lyapunov函数选择的依赖,并使控制器对可调整的系统控制指标具有最优性.最后通过对一开环不稳定系统的仿真研究,说明了本文控制器的有效性和实用性.

参数自适应Sontag控制器在双模EMPC中的应用

介绍了双模经济模型预测控制(EMPC)方法,并从理论上分析了双模EMPC模式下采用Sontag控制器进行状态驱动的可行性。针对双模EMPC在状态驱动过程中出现的经济次优问题,提出了Sontag控制器参数自适应更新方案。该方案在状态驱动期间根据最有经济性能指标实时修正控制器参数,从而兼顾经济效益和稳定性。从代价函数的角度进行理论推导,确定了参数自适应更新方案的实施步骤。通过一个二阶振荡器实例展示了该方法的有效性和可行性。

反对阐释:苏珊·桑塔格《在美国》中的文本实验

《在美国》是苏珊·桑塔格创作完成的最后一部长篇小说,该小说自发表以来便因其独特的叙述方式和简练深刻的语言魅力吸引了大量的学者对其进行批评和阐释。许多批评家把小说视为桑塔格在晚期创作中向“内容”的回归,而忽视了其蕴含的形式美学探索与新感受力主张。本文系统梳理了桑塔格“反对阐释”的文艺理论,结合阐释学理论发展的最新成果和小说文本,从设置阐释障碍、走进历史真实、具身感受文本三个方面对桑氏的“反对阐释”理论和《在美国》进行综合考察。本文认为,“反对阐释”不是反对所有阐释,而是超脱庸常之阐释;“反对阐释”应当以文本为依托,尊重文本的诗学属性和社会历史属性;“反对阐释”不是为反对而反对,而是为了创造一种“新感受力”的文本实验。

重估“反对阐释”的理论效力

苏珊·桑塔格的“反对阐释”融合了批判与建构两种艺术批评取向,试图在文化保守主义盛行的状况下寻求艺术批评的突围。从思想基础看,桑塔格对艺术本体的理解源于现象学,其理论发展则受到反传统形而上学、反理论主义的影响,同时以强烈的现实关切为导向。然而,桑塔格过分信赖现象学还原,忽略了艺术批评的相对独立性。虽然“反对阐释”之说能够促进艺术的多元发展,有助于形成新的审美空间与话语机制。但其在理论立场上较为激进,对其他文化不够宽容,同时其对审美解放的承诺亦显得理想化。要在“反对阐释”之后开创一条阐释的新路,需要在当代西方文论的阐释理论之外建构一种当代中国阐释学。

《假人》中的科幻坎普美学

苏珊·桑塔格的第一部短篇小说《假人》受到科幻新浪潮的影响,采用了软科幻的形式,并融合了蓄势待发的坎普感受力,体现出独特的科幻坎普美学特征。第一个特征是体验的戏剧化,叙述者从平庸的生活中抽离而出,以全知视角观察自己的替身假人履行本应由自己完成的各种日常事务,达到了在现实世界中无法实现的自省效果。第二个特征是失败的严肃性,既表现于人类的彻底自弃,也表现于人类面对机器人的觉醒而无法掌控事态的发展。《假人》的科幻坎普美学最终指向的是当代人类关注的问题,为拓展自我而追求超越。

非线性系统有限时间稳定性分析与控制设计

研究了非线性系统有限时间稳定性分析与控制设计问题.基于K∞类函数,给出了更加一般性的各类有限时间稳定的定义,并基于Laypunov函数,得到了判定非线性系统有限时间稳定性的充分条件.本文还运用Sontag公式,分别给出了非线性系统有限时间稳定、准收敛稳定和扰动抑制控制器的设计方法.

瘟疫、治疗与审美主义的别途他径——桑塔格对阿尔托剧论的挖掘与误读

安托南·阿尔托的残酷戏剧贯穿于20世纪的戏剧实践和后现代主义哲学。苏珊·桑塔格作为较早和较有影响力的评论者,对20世纪60年代以来残酷戏剧热潮的兴起功不可没,同时也对之后的相关艺术与研究有一定的引导作用。但是,桑塔格对阿尔托的认识存在着比较明显的前后差异,这种差异聚焦于审美与道德的关系问题,和桑塔格在该问题上态度的变化密切相关。从这种变化和差异切入,返回阿尔托剧论和分析其中对审美与道德的论述,将不但能够检验桑塔格的阅读,而且可以从阿尔托对"瘟疫"这一概念的阐述,揭示出残酷剧论不同寻常的审美主义及其未被挖掘的艺术潜能。

关于坎普的再思考——从《关于坎普的札记》到坎普电影

2014年12月28日,正值苏珊·桑塔格逝世10周年。在对她的缅怀中,那篇著名的《关于坎普的札记》("Notes on Camp")也被拿出来重读和广泛讨论。坎普作为一种风格的历史可追溯到17世纪,而它在上世纪60年代开始变得广为人知。作为一种趣味,坎普感受力始终活跃在怀旧收藏、先锋独立艺术思潮、摇滚乐、服饰风格等领域;作为一种亚文化,坎普与酷儿理论、青年运动及同性恋政治活动的发展紧密相连。在电影领域也存在着"坎普观",提供不同的视角,让我们得以抛却二元对立的价值评判和等级森严的美学审视,去重新关注一些过时的、失败的、无人问津的作品。并有一类专门的"坎普电影",在文中,我根据桑塔格"朴实的坎普"和"蓄意的坎普"的区分,将难以归类和定义的坎普电影,大致分为三种:第一种是初上映时就大受欢迎的经典老片,多年后却被小众群体以完全不同的原因狂热追捧;第二种是初上映时恶评如潮或无人理会的失败之作;第三种则是一些导演出于个人爱好,刻意追求坎普风格而专门创作的坎普电影。通过对这些坎普电影的研究,笔者再度思考和挖掘了《札记》的价值。

小说的冒险与小说术的迷幻:论苏珊·桑塔格的《恩主》

桑塔格的小说创作与其批评理论及美学观念息息相关。《恩主》文本中,故事情节被消解,人物与叙事者都被驱逐。在种种叙事策略之后,小说最后只剩下可被分析的叙事形式迷宫和空壳,从而向世人宣告作者与读者之间的信任关系的终结。此种影响可以追溯到20世纪50年代法国"新小说"强调的对小说传统叙事形式的摒弃。但艺术不是技术,正如小说并非小说术。桑塔格在文本里的实验技术成功之时,是小说艺术失败之日,其创作实质是在卓越批评观念直接影响下的不成功的实验。

新左翼女性美学视域下的审美政治化与父权意识暗合的批判——阐析桑塔格《迷惑人的法西斯主义》

随着"后理论"时代的来临,作为文化研究范式的后马克思主义与后现代女性主义文艺思想相勾连,衍生出"新左翼女性美学"。以桑塔格《迷惑人的法西斯主义》为蓝本,挖掘新左翼女性主义者如何从女性的独特视角出发,揭示和批判法西斯审美政治化与父权意识的暗合,指出法西斯强权美学的哲学根源实为父权中心主义所推崇的同一哲学。桑塔格"新左翼女性"美学在审美与政治的碰撞中书写着新左派特有的文化品位和先锋美学思想,将政治、审美、性别意识纳入后马克思主义框架加以考察,对后现代女性主义哲学的发展提供了新的思路和方向,对开阔马克思主义当代视域具有重要学术意义,同时对警惕各种新式极权主义具有现实意义。

“根系于一地的公共情感”的再现与认知——从洛特曼电影符号学视角走进桑塔格导演电影《应许之地》

国内学界对洛特曼的电影符号学思想的研究是一个比较薄弱的环节,尤其缺少从其理论跨文化旅行的主体间性的"对话"角度深入发掘其思想遗产的传播与接受的研究。我们发现,美国作家桑塔格在跨国艺术交往的活动中间接"遇见"一代符号学大师洛特曼,虽然她没有在电影批评散文的写作中引介和评述他的理论,但在其投笔从影的电影艺术实践中,她有意识或无意识展开对洛特曼的回应及对洛特曼电影语言观和电影艺术本文观的修正与发展。本文从"电影语言"、"电影眼睛"、"电影叙事"和"电影艺术本文"等电影符号学的基本概念入手,揭示纪录片《应许之地》如何体现桑塔格的电影批评思想与洛特曼的电影符号学理论的相通之处,指出,桑塔格对洛特曼电影符号学理论的继承和发展表现为三方面:一、提升洛特曼的电影艺术本文的多语性为其独特的新现实主义的"散文电影";二、促发电影符号学理论革新向文化语境和意识形态纵深转向;三、补充结构主义电影符号学思想的抒情维度。

苏珊·桑塔格短篇小说论

苏珊·桑塔格拥有理论家、评论家、作家、公共知识分子等多重身份,她的随笔式评论(essay)影响之大,以至于在很大程度上遮蔽了她的小说,尤其是短篇小说创作及艺术。事实上,尽管她一生创作的短篇数量不多,但它们的文化内涵颇为丰富,艺术上极具创新之处。在分析桑塔格短篇小说内外元素的基础上,初步概括出它们所表现出的自传性、人文性和实验性等总体特征,可以更全面、更准确地把握桑塔格的短篇小说创作及其取得的成就。

苏珊·桑塔格《疾病的隐喻》中的文化研究关键词

美国文学艺术家、文化批评家苏珊·桑塔格对于西方文化中"疾病隐喻"的分析表现出了发微见著的洞察力,言语犀利,不乏睿智,但散文化的风格使其缺乏深层的理论分析和论证。桑塔格的批评实践中隐含着几个重要的文化研究关键词——意义与话语、身体与身份、隐喻与修辞,这些概念和术语有助于对"疾病隐喻"中涉及的一些文化研究问题进行更加理论化的探讨。

论文学作品中的医学人文价值——从桑塔格戏剧中的疾病书写说开去

美国"明星"作家苏珊·桑塔格的八幕剧《床上的爱丽斯》是她毕生最重要的一部剧作。剧本关注史实人物爱丽斯·詹姆斯困居病榻的悲剧一生,从独特的视角展示了桑塔格其人对疾病主题的人文关怀。桑塔格力求通过剧本创作帮助病者摆脱从生理性疾病向精神性缺陷转移的定势,具有深刻的医学人文价值。

桑塔格美学理念中“拒绝”艺术之阐释

桑塔格的艺术理念可以概括为拒绝、否定和重建。"拒绝"特指文本保持开放状态、多元借鉴、不断清空既定经验并收获自我求证。作为"拒绝"艺术的桑塔格美学理念,并非僭越美学的框架之外,完全放弃宏大的叙事图景,将个人体验凌驾于一切之上,而是适度地、多元地、开放地和赏析式地看待个体经验,在以消解一切先验之见为前提的阅读旅程中,把信任和接纳作为认知的首要任务。因此,"拒绝"的艺术致力于引领人们走出一叶障目的误区。

左翼消沉时从未消沉的左翼声音——苏珊·桑塔格与当代美国左翼思潮

20世纪70年代之后,美国新左翼运动在剧烈动荡中逐渐消沉,但桑塔格通过一系列的著述,表达对波兰问题、波黑冲突、反恐战争等美国试图掌控世界的敏感问题的独立见解,不懈地传载出当代美国左翼文学阵营的声音,体现了当代西方知识分子的社会公共关怀精神。

桑塔格“沉默美学”的意义解读

沉默美学是桑塔格对她形式美学的一种延伸和"阐释",它主要探讨的是艺术作品的产生以及和观者关系的问题,是关于现代艺术自身内部的局限性。当代艺术的反艺术冲动促使艺术家希望超越或消灭自身,因此以沉默、空白和简约的理念让观者以更直接的感性体验看视和倾听艺术的真谛。沉默美学所倡导的是"彻底关注"原则,其非透明性为阐释的话语开辟了无穷的可能性,然而这种消解一切意义的非理性体验也不免暴露出明显的神秘主义色彩。

苏珊·桑塔格:一位好战的唯美主义者

桑塔格对艺术审美品格的偏爱使她具有了一种唯美主义气质,这种气质在其理论文集《反对阐释》中得到了具体的阐发。为反对传统的"内容说",解构"内容/形式"的二分法,桑塔格提出"反对阐释"的美学主张。"反对阐释"理论使批评的功能发生了转变:即不再关注作品"说什么",而是"怎么说"。于是,艺术与非艺术、高雅文化与通俗文化之间的界限也被瓦解了。正是在这种意义上,桑塔格成了一位前卫艺术的精神代言人。

形式论再批判:苏珊·桑塔格的风格论

传统美学里的"形式"范畴容易让人产生外在物质性隐喻的概念,形式与内容的关系如衣服之于人,并非如肉体之于灵魂那样不可分。桑塔格使用"风格"一词来替代形式,以此来改造传统批评话语,体现其批评智慧与美学思想。风格是文本的总体表现力,作为总体性的美学范畴,它超越了"形式"和"内容"的传统对立。