《汉宫春晓图》仕女服饰特征考析及数字化复原

以明代画家仇英创作的写实重彩仕女画《汉宫春晓图》为研究对象,借助图像比例分析法,比对文献及实物资料,确定人物与服饰比例关系,还原服饰形制、结构尺寸、纹样等;利用服装CAD和绘画软件完成二维结构样板、图案纹样、着装场景等绘制;基于服装三维虚拟展示技术实现仕女服饰形制及面料材质的三维数字化复原。研究表明,相较于实物研究,基于图像比例分析法的古代绘画服饰数字化复原更容易获得服装与人体的比例关系及服装的结构尺寸;通过数字化复原展示古代绘画中具有东方特色的人物形象及古代服装,对古代绘画艺术与服饰历史文化传承具有重要意义。

用充实的内涵和精湛的技艺讴歌改革开放新时代——论何永坤版画《哀牢春晓》的艺术特色

宁波美术馆收藏的何永坤版画《哀牢春晓》,表现了地处哀牢山区少数民族同胞的日常生活场景,反映了联产承包责任制给农村带来的生机勃勃的春天。作品在整体构图上呈现出明快清秀、活泼精致的总体风格,运用绘画语言生动而深刻地表现了少数民族同胞对改革开放发自内心的拥护。透过富有意味的表现形式,充分显示了作品所蕴涵的丰富深邃的思想内容和情感诉求,让人清晰地感受到作者对于中国艺术精神和美学原则的继承和发扬,尤其是在意境的创造中所表现出来的创新自觉。重新细读这一作品,对于全面深化改革的今天,仍然就有十分重要的启迪意义。

古诗《春晓》再解

《春晓》是唐代诗人孟浩然的作品,历代传唱不衰,对其解析可谓汗牛充栋,但大多定义其为山水田园诗歌,情感表现止于"伤春"说。然反复读之,都觉意味深远。诗中既有繁华落尽、青春不再的"伤春",亦有仕途坎坷、含恨山野的"伤己",还隐现了哀叹朝政、国势趋衰的"伤时"。

苏东坡治理河湖环境和赏石轶事

北宋大文豪苏东坡,曾先后任近十个州的地方官,为官清廉,勤政爱民,为百姓做好事。在徐州抗洪修堤、杭州治理西湖、颖州疏浚沟渠,受到百姓爱戴,堪称为古代一位水利专家。他还喜爱赏玩奇岩怪石,如砚石、仇池石、雪浪石等,也是古代一位赏石家。

孟浩然《春晓》英译赏析

本文对孟浩然五言绝句《春晓》的四种英译文作了剖析,认为古典诗译成英文应尽可能保持原诗简练的风格及韵律的效果。

解读孟浩然《春晓》的隐喻

前人对孟浩然《春晓》的解读多有错误,比如把"春"字的概念扩大为"春天",把"啼鸟"偷换为"鸟啼"。在主旨的解读上,不论是喜春还是惜春,都有不成立之处。结合孟浩然的一生考察,此诗隐喻着孟浩然的生平经历,是其看待人生矛盾的潜在心理写照。

《汉宫春晓图》与《宫中图》《捣衣图》关系考辨

本文以台北故宫博物院的明代仇英《汉宫春晓图》卷为分析对象,查阅大量的图片及文献资料,运用风格对比、结构分析和逻辑推理的方法,从构图样式、建筑样式和人物服饰等方面入手,考证出该卷系临绘五代《宫中图》和南宋《捣衣图》而得。

春眠不觉晓？--千古名诗《春晓》传统理解质疑

重新品悟，有理由对唐朝诗人孟浩然千古名诗《春晓》的传统理解提出质疑。它抒发的实际上是诗人亲历的一个春日不眠之夜的思春、惜春、恋春的感受。

仇英《汉宫春晓图》人物服饰艺术特征研究

文章从服装配饰特征、色彩搭配、线条特点等对仇英《汉宫春晓图》的服装配饰进行分析,并与仇英所借鉴前人的部分进行对比,由此对此图的服饰风格特点、仇英人物画的技法特点以及对后世仕女画的影响进行探讨。研究认为,此《汉宫春晓图》的服饰全无汉朝特色,而是有唐宋服饰和明朝服饰的特点,色彩上不同于之前的宋元两朝的质朴素雅,显得更加鲜明夺目。

《梅妃写真图》与《汉宫春晓图》构图艺术比较探究

《梅妃写真图》是一幅价值连城的人物画和界画巨作,是徐悲鸿偶然购得。研究发现,目前徐悲鸿纪念馆所藏《梅妃写真图》与台北故宫博物院所藏《汉宫春晓图》除了一些细微的差别外,在构图、造型以及人物活动的场景布局等方面竟然完全一样。笔者认为两幅作品出自同一个人,都是明代绘画大师仇英创作的,至于《梅妃写真图》是如何流传人世以及流传的过程还有待美术界进一步研究。

《汉宫春晓图》中的家具解读与设计启示

任何绘画作品都是生活的写照和时代的影子。明代仇英的《汉宫春晓图》作为一幅经典之作,描绘了汉代宫廷的生活场景和文化活动,其中绘有精致而众多的家具场景。通过对《汉宫春晓图》目前国内外研究数据分析,研讨画作的作者及其产生背景,透过作品中家具的布局、形制和技艺文化,能领悟到画作赋予家具的动态活性和生活韵味,从而揭示当时家具的生活与礼仪之求、实用与美观之效、精致与和谐之格。在现代家具设计中,应从中感悟家具造型节奏的流动性、装饰元素的象征性以及形制色彩的和谐性,在功能与美学之间找到平衡,通过线条、色彩、纹饰等元素,塑造出富有节奏感和诗意的生活空间,为现代居住环境注入更深层次的美感和意义。

圆明园新证——麴院风荷考

麴院风荷是"圆明园四十景"之一,也是乾隆南巡以前出现在圆明园中的"西湖十景"的代表作。作为九州与福海两大复合景区之间的过渡,因植物景观"数典"余杭麴院风荷而得名,实际是一处融合了多重意境和主题,因时、因地制宜的再创作。其理景造境与中国古代哲学理论"述而不作,信而好古"、"温故知新"等一脉相承,与当代西方哲学思潮——解释学之间也有相通、相近之处,是乾隆初年圆明园江南题材风景创作的突出典例。