浅析隋代敦煌壁画的色彩特征

敦煌壁画是中国绘画的重要组成部分,它不仅是绘画史上的璀璨明珠,更是当时意识形态、文化、经济的动态演绎。魏晋时期的敦煌壁画展示了当时的绘画水平和文化风貌,既不同于南北朝时期的狂放夸张,也不同于唐初的繁复华丽。本文从色彩的角度,分析了隋代敦煌壁画独特的艺术特征,就其色彩中展现的民族性、原始性和秩序性展开论述。并通过对隋代壁画的分析,探讨其对于作者创作的启示,就绘画创作中具有中国语汇的色彩创作手法,以及包含当代视角的传统艺术色彩分析进行讨论。

敦煌隋朝经变画艺术

本文基于对隋朝敦煌壁画中经变画的全面调查,试图对隋朝经变画在表现技法的发展等方面进行阐释。隋朝的经变画从表现形式上分为四类,1.长卷式构图;2.单幅结构;3.对称构图;4.以说法场面为中心的中轴对称构图。其中第四类成为唐代以后最流行的构图形式。这一形式在隋朝的最终形成,源于六朝以来山水画、建筑画的发展而带来的空间表现技法的成就,而经变画的发展也推动了后来大画面经变中空间表现的日益成熟。

光与色的旋律--敦煌隋代壁画装饰色彩管窥

自古以来,人类在造型艺术中就没有停止对光的表现,以圆环形、放射形、火焰形来表现光,是人类艺术发展中共同形成的经验。在隋朝的敦煌壁画中,画家对佛光的效果进行了多方面的探索,以大面积的火焰纹表现佛背光及龛楣,形成宏大的气势,以色彩的细腻变化表现奇妙的光感,充分体现了隋朝画家旺盛的创造力。

敦煌隋代山水与空间表现

隋朝的故事画延续了北朝以来的长卷式连环画形式,但在山水树木的刻画及建筑物的表现方面,体现出对空间表现的深入。大画面经变画是隋代壁画的新气象,一方面源于当时佛教对净土世界宣传的需要,一方面也由于当时的绘画对山水、建筑等风景表现的成熟,使得宏大的佛国世界表现成为可能。隋朝在山水、树木、建筑及大画面构图方面都为唐代经变画的繁荣打下了基础。

莫高窟隋唐壁画“葫芦琴”乐器的真实性问题探讨

莫高窟中所见"葫芦琴"为仅有出现在该窟中的乐器,在全国其他石窟中不见。笔者曾在《交响》《音乐研究》中从其形制、源流、经变表现及相关问题展开了详细深入的论述与探讨。然"葫芦琴"为壁画中的图像乐器,在壁画的绘制过程中,是否存在艺术想象的成分?笔者试图从音乐的礼佛供养、乐器的绘制缘由、画工的音乐修养、佛教本土化过程中借用民间乐器等情况,对敦煌壁画"葫芦琴"乐器的真实性问题进行辩考说明。

净土变相图像渊源诸说

作为中古佛教绘画的主要题材,净土变相历来为学界所重视,然而对于净土变相的图像渊源问题,至今尚未取得共识。归纳起来,可分为"外来派"和"本土派"两个基本学术派别。"外来派"可进一步内分为印度说、犍陀罗说和粟特说。在"本土派"的主张中,现存最古老的文献为东晋高僧支道林(314~366年)之《阿弥陀佛像赞(并序)》,最早的作品实例为麦积山第127窟(6世纪30年代)。针对敦煌的净土变相,则有四川说(南朝说)、北齐说和汉画说三种观点。

从莫高窟隋代壁画看中世纪我国服制之变化

从莫高窟隋代壁画中的故事画、经变画和供养人服饰形象看，中世纪我国的服制已经明显地从汉魏时的单一体制发展到了双轨制：即以圆领袍服为常服，以汉魏褒衣博带式的服饰为礼服。两套服装并行不悖，互相补充，组成一个浑然的整体，在中国服饰史上长期存在。

敦煌隋代壁画技法探析

本文从四个方面探讨了敦煌石窟中的隋代壁画技法:1.隋代壁画位置格局是因内容而有等次之分,随观众视线移动排列;2.横长条幅,上下分栏、左右并列是隋代壁画构图的主要样式,以佛、殿堂建筑为中心的经变画构图正在形成;3.西域遗风与中原新风在融合中创造出新的人物样式;4.敷色逐渐转向以华丽明快的色彩描绘现实景物,线描随物象造型而变化。

隋唐敦煌壁画语言在当代岩彩画创作中的运用研究

随着当代岩彩画创作要求的不断提高,使相应的技法与语言表达面临着更高要求,有必要有效吸收借鉴隋唐敦煌壁画的语言特点,提升岩彩画创作水平。基于此,本文首先介绍了隋唐敦煌壁画语言,分析了隋唐敦煌壁画艺术与当代岩彩画的异同,并结合相关实践经验,分别从构图语言、造型语言与线条语言等多个角度与方面,探讨了隋唐敦煌壁画语言在当代岩彩画创作中的运用路径,阐述了个人对此的几点认知。

隋唐时期敦煌壁画舞伎服饰特点及艺术表现

敦煌壁画中无处不在的乐舞形象,充分地体现出表演性舞蹈在隋唐时期的巨大发展。本文分析了壁画中舞蹈形象的服饰特点,将敦煌壁画中出现舞蹈形象的场景分为世俗场景与佛国世界两种场景,分别对这两种场景的舞蹈服饰形制进行了较详细的分类归纳,由此分析壁画中舞蹈服饰的绘画艺术表现,即根据这些服饰图像分析总结敦煌壁画舞蹈人物服饰在绘画语言上的艺术特点,例如写实性、装饰性、夸张性等。

中古墓葬所见双身连体形象的研究——以高句丽壁画墓与武昌隋唐墓为中心

高句丽壁画墓葬和武昌隋唐墓都发现与神煞俑相关的双身连体形象。武昌地区随葬神煞俑的习俗可能来自山西、河北地区,该习俗在唐高宗晚期至唐玄宗初年较为流行,基本消失于安史之乱之后。从高句丽壁画墓葬的图像配置来看,地轴(地神)是蕴含着调整土地中心作用的地神,武昌隋唐墓出土的地轴可能与道教雷法相关。这类题材的跨时空出现,表明二者都是以东汉墓葬文化传统为基础而发展起来的。

河南安阳市置度村八号隋墓发掘简报

2008年发掘的置度村八号隋墓保存较完整,规模较大,为带长斜坡墓道的单室砖砌壁画墓,由墓道、甬道、壁龛、墓室等部分组成。随葬器物较为丰富,包括大量瓷器、陶器和隋代五铢钱。特别是其中一组瓷侍女俑和伎乐俑较为罕见,制作精美,具有较高的研究价值。此墓属隋代晚期,墓主人可能为品级较高的官员。

唐李寿墓壁画的“贞观探索”

隋唐时期,关中京畿地区墓葬的形制和壁画内容有普遍流行的模式。该模式随王朝革新礼制,特别是因"开皇礼"、"仁寿礼"、"贞观礼"、"开元礼"等几次礼制修订而发生重要变化。分析李和墓、潼关税村墓,特别是唐代李寿墓的形制与壁画内容,可发现墓葬制度深受政治的礼制诉求影响。

试论隋代的壁画墓与画像砖墓

壁画墓是表现封建社会中上层社会墓葬等级制度的重要考古资料。将隋代壁画墓以及画像砖墓资料进行比较研究,可以归纳出隋代壁画墓所表现的隋代墓葬等级制度及隋代礼仪。这有助于深入了解南北朝壁画墓的发展与唐代壁画墓体系的形成,也有助于全面系统地认识中国古代壁画墓的历史演变过程。

隋史射勿墓壁画支撑体用环氧树脂的老化分析

通过超景深显微镜、扫描电镜、傅里叶红外光谱仪等仪器对隋史射勿墓壁画支撑体用环氧树脂进行了分析监测,结果表明:环氧树脂老化会出现麻点、颜色加深的外观变化;O-H键的吸收峰和CH2、CH3的吸收峰会减弱。通过对环氧树脂的配比和施工工艺的内因分析,得出以下结论:①使用丙酮作为稀释剂会造成环氧树脂中气泡增多,环氧树脂的粘接性降低;②环氧树脂层过薄,会引起表面褶皱,降低环氧树脂的强度。通过对环氧树脂所处环境条件的外因分析,得出以下结论:环氧树脂老化的主要环境条件有湿度、底层酸碱性、温度。上述工作为隋史射勿墓壁画支撑体的评估和更换提供科学依据,同时为早期保护修复材料的老化研究和环氧树脂在壁画修复中的使用提供参考。

6—11世纪莫高窟净土变建筑图像设计与平面布局研究

作为敦煌莫高窟中的宗教题材壁画,净土变展现了大量隋唐时期的建筑形象,特别是建筑组群形象。这些组群形象既反映了现实建造的建筑群,如寺院、宫殿等院落的一些布局特征,同时也具有绘画创作自身的特征。本文在分析净土变创作方法的基础上,将已发表的净土变按照图像自身的构图特征分为若干类型,并对每一类型中的建筑画进行平面复原,探讨莫高窟壁画建筑平面的布局与图像的构图设计之间的关系。