瞬间:作为一种现代景观体验

长期以来,学界重墨于"现代性"的时间意识,却疏于关注"景观"时间,进而多将瞬间视为一种现代性体验,而忽视其作为景观体验的合理性。可以说,景观是现代性的重要表征,并居于现代性体验的中心位置。特别是在视觉文化当道的今天,消费景观的震惊体验,偕之与其对立的审美主义震惊、古典绘画的灵韵,共同演绎出流动的感官式震惊、断裂的显影式震惊、过渡的否定式震惊、即刻的逆反式震惊、回溯的包孕式灵韵的景观美学的瞬间体验五层次。可见,与现代性相比,景观的体验序列传达出更为直观的瞬间层次和更加卓著的瞬间诗学。

否定性与乌托邦——T.J.克拉克的现代艺术史观的核心

马克思主义艺术史在当代最重要的代表T.J.克拉克摆脱了传统的艺术社会史范式,在意识形态和社会现实的反映论模式中嵌入艺术惯例,并以其作为接合表述的环节,构建起"艺术-艺术惯例-社会现实"的艺术社会史研究新范式。艺术的否定性与乌托邦性,恰是这个新范式的核心。T.J.克拉克认为,在现代生产环境的笼罩下,现代艺术隐喻性地体现了技术化、机械化的技术理性,甚至成为它的牺牲品,并且,现代艺术无法摆脱地被卷入了资本主义总体化进程之中,现代艺术以自身媒介性、不和谐性和疏离于现实的非同一性,表达了对资本主义总体性的批判,波洛克的滴画便是绝佳范例。他还指出,现代艺术在自身媒介的"小世界"中进行种种形式与技术实验,在祛魅的年代,以各自的艺术语言实践着重构世界的"乌托邦"之梦,将人们从理性主义的压力下拯救出来,可是,这种艺术乌托邦实践的宿命是失败的,而正是这"悲怆"的命运,才是现代主义艺术的价值所在。

从前卫艺术到前卫主义:德·迪弗的现代主义叙事探颐

当代著名艺术理论家德·迪弗凭借对格林伯格现代主义理论以及克拉克与弗雷德现代主义之争的条分缕析,深刻精准地阐释了现代主义生成、运作及异变的逻辑,更新了现代主义叙事。其创见在于通过探究现代艺术与"接受者"关系的变迁,以及艺术惯例与审美协定的生成方式,展现了现代主义的运作机制,进而揭示了1960年以来前卫主义泛滥及其艺术世界习俗化的危险。德·迪弗的研究为我们更好地理解当代艺术提供了新的视角。

最后一击?T.J.克拉克论波洛克及抽象表现主义

T.J.克拉克将库尔贝研究和马奈研究中一贯坚持的艺术社会史理路,延续到对波洛克和抽象表现主义的分析中。他认为,波洛克以抵抗相似性、抵抗隐喻的方式,抽象表现主义以"粗野"的品质继续了现代艺术的激进传统;可是他们的抵抗最终被资本主义文化的总体景观吞噬。最终,他给出了对现代主义"否定性"传统难以为继的悲观暗示。

T.J.克拉克的现代主义艺术理论

艺术社会史家T.J.克拉克依循马克思主义路线,坚持从政治和社会视角来解析现代艺术。本文通过分析和比较,提炼出其现代主义艺术理论。克拉克认为,现代主义是在由资产阶级、技术理性、景观社会和社会主义运动所构成的历史坐标系中兴起、发展和衰微的;现代主义艺术是对现代性的回应,是以视觉形式检验现代性之再现性的结构性模式,也是对现代性体验之根源的索求和表现。现代主义艺术既希望符指处于表征危机中的社会现实,又包含着对于资本主义社会的否定,它意图以媒介的形式实验建构"艺术的乌托邦",却又因坚守主体性、抵抗同一性而退行。克拉克的现代主义理论有力地挑战了格林伯格和弗雷德的学说,产生了广泛影响。

粗俗和创伤--波洛克和沃霍尔的主体性

T.J.克拉克(T.J.Clark)从文化研究路径作出的现代艺术史研究,与同时代的《十月》学派的当代艺术批评相比,有着20世纪80年代的新左派批评家所共享的一些理论基础,如社会批判理论、文化研究以及种种后结构主义思潮。本文从对艺术家(以波洛克和沃霍尔为例)“主体性”的理解入手,对T.J.克拉克和哈尔·福斯特(Hal Foster)二人的文本做一个初步的比较研究,以窥视批评家关于不同“主义”的论证中潜在的裂缝:新前卫艺术的情感。

空间的“真实”:T.J.克拉克论毕加索的艺术

当代著名艺术社会史家T.J.克拉克对毕加索的最新研究,叙述毕加索从对“真实”最初的执著,到对呈现”非真实”(Untruth)的艰难转型,再到《格尔尼卡》的最终完成。为了透彻地论述毕加索与“真实”和现实历史的关系,分析画家在1920到1930年代在绘画语言、主题和空间感上的变化,克拉克静观细看毕加索的作品,从视觉形式和视觉语言结构的角度,把握了立体主义真实观的变化。这种静观细看正是当下艺术史家和艺术批评家最缺乏的东西。

艺术与意识形态的交锋:T.J.克拉克论库尔贝与1848年革命

当代著名艺术社会史家T.J.克拉克论库尔贝的著作《人民的形象》通过分析1848年革命期间法国艺术创作的社会和历史情境,考察共时性评论中的“失语”和绘画作品中背离于惯例和流行意象的部分,揭露了当时虚假的主流意识形态,指出了库尔贝的画作对统治阶级意识形态的颠覆和否定,进而强调了艺术对意识形态的批判作用。此书成为新艺术社会史的研究范本,其研究方法亦受到后来学者的仿效。

奥林匹亚的选择(上)

T．J．克拉克在《现代生活的画像》的《奥林匹亚的选择》一章中，在分析《奥林匹亚》让公众震惊、让批评家愤怒的原因时指出，这幅画中的裸女背离和颠覆了传统的裸女画惯例和形象，这种背离暗示了《奥林匹亚》的先锋性，它是对现成流行符码、艺术惯例和社会观念的颠覆与拒绝。

奥林匹亚的选择(下)

T.J.克拉克在《现代生活的画像》的《奥林匹亚的选择》一章中,在分析《奥林匹亚》让公众震惊、让批评家愤怒的原因时指出,这幅画中的裸女背离和颠覆了传统的祼女画惯例和形象,这种背离暗示了《奥林匹亚》的先锋性,它是对现成流行符码、艺术惯例和社会观念的颠覆与拒绝。

艺术社会史的高度和难度:T.J.克拉克与塞尚研究

T.J.克拉克2022年的新书《假如这些苹果会落下:塞尚与在场》处理了一个萦绕在国际塞尚研究领域的核心课题。在塞尚的内心深处藏着一种不安的感觉:一种萦绕在生动外表下的无家可归,一种潜藏在漂亮色彩背后的焦虑。一方面,克拉克成功地诠释了塞尚成就中这份独特的奇异和美丽;另一方面,由于方法论创新和文体的实验性质,此书也造成了阅读上的困难。本文着重探讨了取得这一成就的高度,以及造成它的难度的原因。