Edward Burne-Jones’s The Mirror of Venus: Physical and Intangible Female Beauty

The Pre-Raphaelite painter Edward Burne-Jones(1833-1898)conceived the subject of The Mirror of Venus between 1865 and 1867.He painted two versions:a small version in gouache and oil and a larger version in oil on canvas.In composing this subject Burne-Jones was inspired by the poetic and chromatic description of a lyrical stanza on“The Hill of Venus”in the long epic poem Earthly Paradise,written by his close friend and collaborator William Morris.1 This study comprises three parts:Burne-Jones’s history of the paintings,his iconographical sources,and an iconological interpretation of The Mirror of Venus.

英国工艺美术运动中的风土建筑理论与实践

文章从风土建筑与现代性入手,针对启蒙现代性和工业革命对传统风土建筑的冲击,分析工艺美术运动对现代风土建筑理论与实践的影响。首先引出工艺美术运动的历史溯源与风土传统;其次,解读理论构建者约翰·拉斯金与实践引领者威廉·莫里斯关于风土结合现代思想的延续性;结语结合现代风土建筑的理论和实践思考工艺美术运动的价值及影响,重拾其镜鉴作用。

两个莫里斯与东北大花布——东北大花布纹样与工艺美术运动和符号学的关系研究

颜色艳丽的大花布传递出的“东北味儿”已成为全国范围内的文化共识,但这种花布纹样既不是东北人设计的,也不是在东北设计的,甚至纹样也不是取材于东北。文章通过分析东北大花布的特色总结出中华文化的独创性和包容性,无论是威廉·莫里斯的纹样设计还是查尔斯·莫里斯的符号学研究,都有助于优化受众对东北大花布的产品文化体验,凸显东北大花布的地域文化特色,由此调动受众的感官维度,使其对这一地域的文化符号进行感知和理解,提高东北大花布的辐射力和影响力。

伯纳德·利奇陶瓷艺术中的日本元素探究

被视为英国现代陶艺之父的伯纳德·利奇,由于在日本往返数年的经历,以及作品中显而易见的日式风格,在生前被认为是连接了东西方陶艺的重要人物,是“日本文化的传道者”。但在他去世后,随着后殖民主义理论的发展,其作品却被西方的艺术批评家贴上了“伪日式风格”的标签。两种极端的看法使利奇的作品在被观看时常常被蒙上了一层迷雾,而重回历史语境中,利奇的陶瓷艺术中尽管保留了大量英格兰的本土技法和装饰元素,但在审美品质、制作理念和作品服务人群上却与日本紧密相连。既受到日本文人陶艺传统和民间陶艺传统的双重影响,又得到了同时期日本民艺运动观念的启发。

改革开放40年中国设计理论争鸣与中国设计学派话题重建

时代是思想之母,实践是理论之源。改革开放40年,中国设计理论争鸣与话题重建经历了“工艺美术运动”“艺术设计运动”“现代设计运动”以及“中国设计学派”的更迭,实现了中国设计学研究由“工艺美术学”“艺术设计学”向“中国设计学”的观念转换,围绕它们的讨论成为改革开放后中国设计艺术理论研究的主旋律。而“中国设计学派”等原创理论愿景的最终提出,标志着中国设计理论研究实行了自我认知的回归。只有着力打造具有中国特色、中国风格、中国气派的设计理论话语体系,用中国理论来回答中国问题,用中国话语来解读中国发展问题,才是中国设计未来创新发展的真正道路。

柳宗悦的思想及其他

柳宗悦构建的具有东方特色的思想文化体系和生活美学理念,在保护与传承日本传统文化方面发挥了巨大作用。近年,随着柳宗悦著作的出版,一些中国学者著述的相关研究成果相继出版,中国的艺术院校中也有了相关课程,全国各地出现了许多以"民艺"为名的公司和作坊。如今,传统手工艺迎来发展的大好时机,构建传统手工艺的新传承途径,以新的创造服务于人民的社会生活。从这个层面而言,柳宗悦对我们有着特殊的现实意义。

浅析空想社会主义对英国工艺美术运动的影响

在19世纪的英国,拉斯金、莫里斯等一批杰出的艺术家,在探寻艺术的道路上深受空想社会主义的影响,掀起了一场意义深远的的工艺美术运动。在这场极具开创性的工艺美术实践过程中,艺术家们站在全新的高度,将社会主义理想注入于艺术设计理论之中,并将社会变革与艺术设计的问题有机的结合起来,在实践中寻找设计和艺术发展的规律和途径。

20世纪早期英国艺术与手工艺运动对中国的传播与影响

英国艺术与手工艺运动是19世纪下半叶主要由英国著名艺术家、工艺美术家、诗人和社会主义者威廉.莫里斯倡导的、率先在英国发起的艺术设计和社会改革运动。莫里斯和英国艺术与手工艺的运动概况、基本内容和思想精神等,早在20世纪初期就已传播到中国。该场运动对中国现代设计发展起到了积极的影响作用。但英国艺术与手工艺运动对20世纪早期中国现代设计本体的影响较小,其原因既有中国现代设计本体发展不足和引进、介绍的弊端,也有莫里斯和该场运动发生发展的社会经济基础与艺术设计美学追求和蕴含的文化特质的差异性等原因。

再审新乡土建筑——读维基·理查森的《新乡土建筑》有感

在解读《新乡土建筑》一书导论的基础上,从概念、渊源、特征等方面入手,再次审视了当前多元化思潮中的新乡土建筑,旨在修正某些模糊认知。

19世纪英国园林艺术流变

19世纪,英国是西方园林艺术的引领者,为世界园林艺术宝库留下了许多珍贵的遗产。以时间为线索,以园林风格与形式的发展变迁为切入点,对英国19世纪园林艺术的理论和实践、主要特征和代表人物进行了细致的梳理和阐述,以期揭示19世纪英国园林艺术流变的全过程。今天的中国园林和19世纪英国园林有相似之处,也存在着风格和形式混乱的现象。19世纪英国园林设计师的探索对我国园林设计依然有启发意义。

论威廉·莫里斯与柳宗悦的工艺思想及其对中国的影响

分析了英国艺术与手工艺运动的领导人威廉·莫里斯的工艺思想在日本的传播与影响,并认为英国的艺术与手工艺运动与日本民艺运动既有联系也有区别。二者都是在机械生产背景下通过回归手工艺的方式对实用艺术发展所做出的努力,但一个在设计形式领域的探索上走向了国际化,另一个更深入地挖掘了本土手工艺特质,均成为影响设计史发展至关重要的组成部分。二者都启发了中国现代设计的发展,而后者对中国设计产业的良性发展更具实践层面的借鉴意义。

斯堪的纳维亚现代主义设计的形成与崛起(下)

斯堪的纳维亚现代主义设计改革和探索自19世纪下半叶开始,其间历经工艺美术运动时期、新艺术运动时期。20世纪20年代,形成了以功能主义为核心的现代主义设计。随后,经过不断的修正、完善和发展,终于在20世纪40年代发展了其独具特色的柔性功能主义设计,并确立了其在世界设计舞台上的地位和水平。

对19世纪西方建筑史的几点思考

19世纪西方建筑的历史从很多角度去看颇难理解,重新认识多年来闭口不谈的建筑装饰问题的重要性,可以更完整地理解当时的历史,进而更深刻地理解建筑本身。

英国工艺美术运动的价值取向冲突:生态诉求与平民主义

英国工艺美术运动有感于工业革命以后自然生态、社会生态与人类精神生态遭到破坏,强调艺术设计"师法自然",企图以自然的整体性来恢复生态的平衡;工艺美术运动主张艺术设计服务大众,带有强烈的平民主义和社会主义色彩,开启了现代主义设计的先河。但这两种设计主张在实践上是矛盾的,并未落到实处。为此,工艺美术运动的思想家们在理论上倡导"艺术与技术"统一,在实践上主张豪华风格与实用风格并存。

立足乡土传统的现代思想开蒙者——菲利普·韦伯建筑思想分析

英国建筑师菲利普·韦伯被誉为"工艺美术运动建筑之父",他的首个作品红屋(Red House)被认为是现代建筑的先驱。在英国建筑界古典复兴盛行之时,韦伯背离时代复古思潮,延续传统工艺与地方风格的乡土性的同时,注重建筑设计的整体感、实用美学及功能性,他的建筑实践和思想对工艺美术运动以及现代主义建筑产生了广泛的影响。

论启蒙思想对工艺美术运动的影响

启蒙运动的思想渗透进工艺美术运动之中,秉着一种为社会立"法"的启蒙精神,工艺美术运动的思想家和设计师都积极地投入到对平等、自由的探索之中。工艺美术运动的思想是启蒙精神的延续,也是19世纪社会革命的一部分,它希望通过设计培养自由、民主和平等的精神,以建立一个理想的社会。工艺美术运动时期的中世纪情结以及自然主义倾向既是艺术的理想,也是生活的理想,它与启蒙精神一脉相承。

浅议水晶宫博览会与工艺美术运动

1851年的水晶宫博览会的展馆——水晶宫,原本是世界博览会的场馆,却成了第一届博览会的最成功的作品。本文从场馆设计的历史背景、社会文化和生产力水平,阐述水晶宫博览会与工艺美术运动的联系与影响。

查尔斯·罗夫斯的艺术家具

查尔斯?罗夫斯是19世纪晚期至20世纪早期美国家具设计领域中最杰出的设计师。在手工艺运动、古典复兴和激进的现代化运动浪潮的冲击下,罗夫斯遵循内心的感受,坚持美国本土的原创,在对橡木天然纹理的孜孜追求中发挥着艺术想象力,从而创造了"罗夫斯风格"的"艺术家具"。罗夫斯的设计风格来源于该时期的审美风潮,还吸收了新艺术中的抽象自然主义以及亚洲、英国、德国和摩尔人的设计元素。在折中主义和异国情调的影响下,罗夫斯独特的和极具想象力的设计让其在20世纪的设计史上占有一席之地,家具作品充分展示了个性设计和艺术审美。

威廉·莫里斯设计管理思想与MMF公司

设计管理是对产品的具体设计工作进行管理,也是从品牌、运营角度反思设计的价值并使设计变得更有效益的举措。从当代设计管理的视角审视MMF公司的运营方式,不难发现,在其建立、发展进程中获得的成功具有时代性与必然性。结合MMF公司设计管理方式的分析,归纳威廉·莫里斯设计管理思想,审视其设计管理思想在当时所具有的先进性,遥望过去,映射当下。

斯堪的纳维亚现代主义的形成与崛起(上)

斯堪的纳维亚现代主义设计改革和探索自19世纪下半叶开始,其间历经工艺美术运动时期、新艺术运动时期。20世纪20年代,形成了以功能主义为核心的现代主义设计。随后,经过不断的修正、完善和发展,终于在20世纪40年代发展了其独具特色的柔性功能主义设计,并确立了其在世界设计舞台上的地位和水平。