《齐东野语》中的纺织考辨

《齐东野语》蕴含着丰富的纺织信息,经常作为一些纺织技术史文献的佐证,甚至其中有些论述具有首创性,却没有得到学界的系统关注,十分可惜。通过对《齐东野语》中论及纺织的相关信息进行系统深入的考证,研究发现:两宋时期蜀地灯笼锦逐渐成为宫廷贵族享用的奢侈品,曾盛极一时;《齐东野语》中"作文自出机杼难"之"杼"应该指筘较宜,而非传统观点所认为的梭子或梭子与筘的混合;《齐东野语》"绍兴御府书画式"中的书画装潢部件中的织物类型和品种可为鉴赏古代书画作品真伪的依据,且南宋书画装潢各部件较前、后代其所指不同,需要认真区分;《齐东野语》中关于"轻容、方空"的记载成为研究古代这两种织物较详细的文献,不可忽视;关于绢纸的述说极具训诂价值,为提示纸与纺织之间联系提供了语言依据;《齐东野语》对于火浣布即石棉的研究成为不刊之论;《齐东野语·淳绍岁币》对两宋岁币的记载成为古今岁币(或贡币、赐币)换和平此种言论的有力驳证。

从画学著录手跋看清代江南文人的互动圈层——以《一角编》等手跋为线索

画学、画论古籍序跋、题跋是阅读者在完成阅读之后,在书上手写的文字,或者表达对画论古籍版本优劣的判断,或传达其对画论文本内容的理解,或厘清画学著作的流传脉络,其自身承载了大量的文化信息,乃题跋作者思想精华之所在,而题跋作者一般为当时的著名文人、学者。所以,有关画学著作手跋及画学著录手跋作者的研究无疑具有一定学术意义。在明清时期,涉及画学著录的很多藏书家、著书者及手跋作者集中在江浙一带,他们之间以画学著录为中心,建立了一个生动、真实、立体的江南文人活动的生态圈。

南宋院体花鸟画审美特征浅析

文章以南宋宫廷画家的作品图片和宋代历史、绘画史及相关画论为依据,从作品的构图、造型、情趣、笔墨四个方面入手,探析南宋院体花鸟画的审美特征。精严简洁的构图揭示了南宋艺术虚灵而充满诗意的特质;形神皆备的造型是受时代哲学——理学思想中"格物致知""正心诚意"理论的影响,表现出画家对现实客观的审视和人文关怀;盎然天成的意趣是画家在求真的同时求美求善,追求自我精神解放的心灵表达;而丰富完善的笔墨技巧则是其精准地刻画形象,完满地达成意境的有力保障。南宋院体花鸟画创造了东方深邃典雅的审美观,是宋人留给后人的一笔宝贵的精神财富。

一扇在手:南宋宫廷与临安市场之间的自由画家

本文以“自由画家”(freelance painter)一词,指涉长久以来一向被学界忽视的南宋临安民间画家。此类民间画家到处接活,以临时性、一次性的契约模式服务于宫廷,然而后世文献却常将之笼统归类为“宫廷画师”。通过分析陈清波、李东、赵彦、徐确等民间自由画家的谋生模式,辄可归结,南宋临安除去“御前画师”“非御前画师”两大类型的宫廷画师外,存在着第三种与宫廷之间具有松散联系的民间自由画家。这是一批混杂性阶级(hybrid class),平日于都城街道开扇铺(fan shops)营生,偶尔才以“和雇”或“和买”等形式,将扇画(fan paintings)销售至宫廷。南宋帝王在收购此批宫外人作品的同时,如何允许牙人(brokers)、行会(guilds)等市场经纪人,保护画家自身的权益?自由画家如何增加利润,将销售对象从平民百姓拓展到宫廷贵胄?画铺与画铺之间又如何相互较劲,在竞争激烈的市场中求生存?借由区分宫外与宫廷画师谋生模式之不同,本文破除南宋院体风格的迷思,并将艺术与劳工放入宏观的南宋官僚机构的大历史脉络中考察。

艺术图像意义的创生、叠加与汇聚——基于南宋宫廷绘画的分析阐释

艺术图像的意义并不完全决定于创作者的意图,也绝非止步于其产出之时,而是来自经由即时创生、历时叠加和多元汇聚层累而成的意义体系。有关南宋宫廷绘画艺术的深入分析表明,其图像意义具有因尊崇皇家权威、形塑帝王形象等国家意志的规约而生成的政治意义,因其生命史历程中多元文化权力的参与而持续叠加的文化意义,因图像文本自主性而于开放语境中拓展出的意义汇聚,由此形成立体多重的图像意义架构。宫廷绘画的意义架构具有独特性,但其经由主导者、创作者、观看者、释读者、批判者等多元主体共同参与、交流、消解、融会的长时段动态建构过程,则体现出艺术图像获得永续生命活力、在历史深处与文明同行的共性生成路径和普适性内在机制。

南宋宫廷绘画中的“谍画”之谜

本文根据宋代的文献材料,从大量的宋人册页中甄别出一些在军事上具有特殊功用的绘画。据考,在南宋出使金国的使团人员中,潜藏有擅长山水画、人马画的画院画家,他们奉命描绘金国的山川地形和女真人的军事活动,笔者称此类带有间谍用途的南宋宫廷绘画为“谍画”。本文阐述了“谍画”的发展历史,特别是南宋出现”谍画“的政治、军事等方面的历史原因,对此类“谍画“进行了详细的剖析,发现宇文虚中、萧照和陈居中等是可知的南宋”谍画“的作者。此种从军事角度认识某些宫廷绘画,尚属尝试。

试析乾隆内府对南宋四家绘画的品赏与收藏——从《名画荟珍》册谈起

本文从乾隆内府汇集的《名画荟珍》册谈起,利用文献、档案、实物,分析了乾隆内府对南宋四家绘画的喜爱及其原因,揭示了乾隆内府的绘画审美趣味和品评特点。文中运用大量的例子说明,乾隆推重南宗绘画和喜爱南宋四家绘画并不矛盾,这种情形在明清时期的文人中也并不少见。最后,作者对绘画史研究中把以上两种趣味视为对立的缘起进行了追溯,指出了这一看法的偏颇。

日本所藏有关夏圭的资料

本文介绍了日本美术界对夏圭绘画的研究现状,进而对日本收藏的《山水图》、《江城图》与台北故宫所藏的《溪山清远图》做了对比研究,指出了三图的相互关联与区别,为夏圭山水艺术与南宋宫廷绘画的进一步研究提供了新的资料。