长笛独奏曲《夕阳箫鼓》中的音乐内涵与特殊技巧运用

《夕阳箫鼓》是一部融合现代长笛特殊演奏技巧及特殊音乐手法的中国民族风格音乐作品。全曲结构及具体特殊演奏技巧的运用,使作品体现出丰富的音乐内涵。为创造出更多的具有中国民族音乐风格与现代特殊演奏技巧相结合的长笛作品提供了范本,产生了巨大影响。

简析钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的音乐创作

钢琴改编曲《夕阳萧鼓》是一首与中国传统音乐文化有着密切联系的作品。这首作品集中体现了“古为今用,洋为中用”的创新原则,是钢琴改编曲创作的代表作之一。本文对《夕阳萧鼓》的改编背景、音乐分析及创作手法进行了较为深入的探讨。其创作手法的科学性、时代性、民族化是钢琴改编曲成功与否的关键。

《春江花月夜》的“前世”“今生”

《夕阳箫鼓》《浔阳夜月》和《春江花月夜》这三首乐曲之间有承继关系,但不是同一首乐曲,应予以区别。否定《春江花月夜》的存在是错误的。《春江花月夜》诞生至今才90年,已呈现出其优势——一枝独秀,应感谢它的改编者柳尧章先生。

中国钢琴作品《夕阳箫鼓》民族特点与演奏方法

钢琴作为西方主要演奏乐器,具有较为宽广的音域、且音量变化幅度较大,在中西音乐文化交融过程中,很多艺术形式的民族特色越来越明显。其中由黎英海先生改编的《夕阳箫鼓》,蕴含着大量的民族元素。本文将从作品本身、演奏结构等多个方面对作品的民族特点进行分析和研究,并分析其钢琴演奏方法。

钢琴作品《夕阳箫鼓》的民族化音色探析

黎英海先生改编的《夕阳箫鼓》是钢琴作品民族化的代表作之一。本文从琵琶、古琴、古筝、箫、木鱼等五种民族乐器的演奏技法着手,分析作品音色处理的民族化特点,使演奏者更好理解作品的民族化特征。

"晨钟暮鼓"音乐调查及探析——江苏省宝华山隆昌寺佛教音乐考察报告之一

以江苏省宝华山隆昌寺佛教礼仪文化中的"晨钟暮鼓"音乐为研究对象,对其钟鼓敲奏及《钟声偈》唱诵作了较为细致地记录、整理和介绍,并对《钟声偈》的音乐特点、唱诵风格及功用特征等几个方面进行了初步探析和总结。希望以此为突破口,展现佛教音乐文化的真意,并把寺院中纯正的佛教音乐推向更为广阔的天地。

因地制宜 搞好非物质文化遗产保护——以广西恭城观音乡水滨村平地瑶吹笙挞鼓为例

吹笙挞鼓是平地瑶优秀的民间非物质文化遗产,保护吹笙挞鼓有助于促进当地少数民族经济发展和提高当地群众的生活水平,有利于激发少数民族的创造活力,构建社会主义和谐社会。因此,需要因地制宜,采取有效措施进行保护。笔者运用问卷调查、个别访谈等方法,深入田野三个月,本着对非物质文化遗产保护高度负责的思想,总结出在当地中、小学校进行吹笙挞鼓传授和建立相关网站等有效保护方法,这对中华民族其他优秀民间非物质文化遗产保护提供了很好的借鉴。

从传统文化视角解读钢琴改编曲《夕阳箫鼓》

如果把黎英海的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》,置于中国传统音乐文化视野,分析其民族化技法,体味其所秉承的中国山水文化的审美意趣和"天人合一"的美学思想,可在演奏中达到"意韵萧然,得于声外"的意境,并能为推动中国钢琴音乐文化的民族化进程,提供有效的借鉴。

“建平十王会”调查报告

鼓乐历来以唢呐主奏,而唢呐只是明代中晚期才广泛流传。那么,唢呐出世以前,民间婚丧嫁娶奏乐所用的乐器在典籍上很难找到答案。"建平十王会"的调查,为我们揭开了这个迷。原来唢呐为主奏乐器的鼓乐形成以前,在我国北方用的是以笙管为主奏乐器的"十番"。"建平十王会"为我们提供了研究的线索,因此它具有一定的史料价值。

乐史图说四则——骨哨、骨笛、陶钟和夔鼓图像的相关描述

人类在初诞之时,就同时创造了音乐;音乐一经产生,就开始了声乐和器乐的分野。早期的声乐和器乐,已随历史的衍进不可复得,而考古发现的新石器时代的骨哨、骨笛、陶钟、夔鼓等音乐文物,为音乐学的器乐学和中国音乐史研究提供了重要的实物图像依据和线索,具有不可忽视的学术意义和研究价值。

交响合唱《女神大合唱》对红山文化音乐元素的挖掘与创作研究——以第三乐章《陶鼓声震八百里》为例

为了弘扬中国传统文化,坚定文化自信的目的,音乐人用交响合唱的形式,对红山文化音乐元素进行挖掘创作和深入研究,研究和宣传红山文化已成为弘扬中国传统文化、坚定文化自信的一个重要的措施。作品《女神大合唱》创作团队紧紧围绕这个重大主题,在考古学家的大力支持下,多次深入实地进行考察、研究和深入生活。研究发现,将最具代表性的红山文化实物,以艺术的形象给予升华和呈现,更具有真实感和说服力。作品《女神大合唱》的内容涉及红山文化的玉龙、女神像等多个重要标志型,该作品体现了对红山文化音乐元素挖掘的重要性和创作研究的可行性,起到了对牛河梁文化及中华民族的赞美和宣传作用。

传统与现代的结合:论中国钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的演奏技法

《夕阳箫鼓》是一部典型的中国钢琴改编曲,它移植改编自中国传统乐曲,是在保留原曲传统特色的基础上,使用现代作曲技法进行再创造后的作品。演奏者在诠释这一既有传统色彩、又有现代风格的乐曲时,必须从旋律音调、节奏、装饰音三个方面加强钢琴演绎技法与中国传统文化之间的结合,强调民族的审美心态,表现出民族音乐的神韵和意境。

邱大成古筝、琵琶二重奏《春江花月夜》 的由来与发展

古筝、琵琶二重奏《春江花月夜》作为文人音乐中的经典,是当代舞台上的一股清流。此曲是我国著名古筝演奏家、音乐教育家邱大成根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而成的。通过考察古筝、琵琶二重奏《春江花月夜》的由来、对比新旧谱本,可以梳理清楚该曲结构形成的历史脉络,为以后的演奏者和研究者提供一定的参考和借鉴。

钢琴曲《夕阳箫鼓》的民族化元素及演奏韵味

钢琴曲《夕阳箫鼓》由黎英海根据同名琵琶曲改编创作,作者借助五声调式和声的架构、民族乐器音色的模仿以及“中国风”意境的营造,彰显出浓厚的民族情结,赋予《夕阳箫鼓》新的艺术魅力与文化内涵。

乐之为乐 以乐奉礼--东北地区出土先秦乐器的音乐考古学研究

东北地区出土的先秦乐器有新石器时代的小河西陶鼓、夏商时期的水泉村口簧和夏家店特磬、战国时期的青铜短剑墓编钟,它们分布于不同文化期;从乐器形态上看,兴隆洼骨笛和石埙能吹奏许多基本乐曲,夏家店石磬的音声也较稳定,三官甸出土的战国乐钟与中原地区相比音声欠佳、技艺落后;乐器奉迎中原的礼制,夏家店石磬礼乐功用显露,而小河西陶鼓等乐器中还可见东北与中原文化相互影响与交融的乐文化踪迹信息。

中国北方民族乐器“梅(枚)”流源考辨

民族乐器“梅”是中国北方笛属类乐器的一种,常用于北方地方小戏二人台音乐之中。本篇论文通过对典籍文献的分析,将“梅”与“枚”这两种相近的称谓进行辨析与释义,从中国笛子的形制发展历程进行梳理,来探寻“梅(枚)”的称谓来源。又将“梅”与西安鼓乐中的“梅管调笛”相比较,从而进一步论证流传于北方的民族乐器“梅”与西安鼓乐之渊源关系。

弦乐器的研发和评价方法进展

弦乐器在乐器中是非常重要的一个大类,总结近年来相关的学术文章,梳理出主要的研究领域及研究进展,能够为乐器科研和生产提供参考。弦乐器的主要研究领域在音板材料的更新、音板和共鸣体振动模态的测试和计算以及共鸣体发声评价系统的建立几个方面,研究表明许多木材以外的工业材料也可以是优秀的音板振动材料;音板的物理性能、音板表面粘接的配件和共鸣体内部的空气都是影响振动模态数据的因素;弦乐器声音品质评价系统仍然需要大量的测试和计算才能逐步建立。

中国民族音乐《夕阳箫鼓》与其改编的钢琴曲之比较

《夕阳箫鼓》原为一广为流传的琵琶曲目,后被改编成琵琶领奏的丝竹合奏曲《春江花月夜》,后又被改编成为钢琴曲。也有其它的改编样本,如手风琴曲等,但尤以原曲和钢琴曲最为流传。本文研究了广为流传的中国传统音乐《夕阳箫鼓》以及由黎英海先生改编的钢琴曲。从题目的文学特征、结构特征、音乐风格、演奏特点以及表现手法上对两首曲目进行分析,分析了各个曲目的共性和个性。希望能提供一定的借鉴意义。